goncourt-edmond/goncourt-edmond_hokousai.xml

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      <titleStmt>
        <title>Hokousaï. L’art japonais au XVIII<hi rend="sup">e</hi> siècle</title>
        <author key="Goncourt, Edmond de (1822-1896)">Edmond de Goncourt</author>
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        <edition>OBVIL</edition>
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          <name>Rosalie Schaeffer</name>
          <resp>Stylage sémantique</resp>
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          <name>Stella Louis</name>
          <resp>Numérisation et encodage TEI</resp>
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        <publisher>Sorbonne Université, LABEX OBVIL</publisher>
        <date when="2015"/>
        <idno>http://obvil.sorbonne-universite.fr/corpus/critique/goncourt-edmond_hokousai/</idno>
        <availability status="restricted"><licence target="http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/fr/">
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</licence></availability>
      </publicationStmt>
      <sourceDesc>
        <bibl><author>Edmond de Goncourt</author>, <title><hi rend="i">Hokousaï : l’art japonais au XVIIIe siècle</hi></title>, postface de M. Léon Hennique, édition
          définitive publiée sous la direction de l’Académie Goncourt, <pubPlace>Paris</pubPlace>,
            <publisher>E. Flammarion, E. Fasquelle</publisher>, <date>1922</date>, 306 p. Source :
            <ref target="http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k82459v">Gallica</ref>.</bibl>
      </sourceDesc>
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      <creation>
        <date when="1896"/>
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  <text>
    <body>
      <div>
        <head>Préface</head>
        <p><pb n="5"/><hi rend="i">L’Écho de Paris </hi>publiait, sous ma signature, le 7 juin 1892,
          cet article.</p>
        <p>La vie littéraire, en ses duretés, a parfois d’aimables surprises, mais au bout de bien
          des années.</p>
        <p>Cet hiver, je recevais cette lettre du Japon :</p>
        <quote>
          <p rend="right">Yokohama (Hôpital général).</p>
          <p>Monsieur,</p>
          <p>Voulez-vous permettre à un jeune Français de vous exprimer tout le plaisir que lui a
            causé <hi rend="i">Outamaro</hi>, mieux placé que tout autre pour le comprendre puisque
            je suis au milieu des Japonais…</p>
          <p>J’avais quinze ans quand j’ai lu Sœur Philomène et j’ai voulu être interne, et je suis
            médecin… <hi rend="i">La Maison d’un Artiste</hi> m’a fait venir au Japon. En un mot,
            comme cette étoile qui guide le marin, ignorante elle-même des destins qu’elle mène,
            vous avez eu une influence dominatrice sur toute ma vie.</p>
          <p>Je vous le dis, pourquoi ne vous l’ai-je pas dit plus <pb n="6"/>tôt, — cette timidité
            bête qui fait qu’on est muet devant la femme qu’on aime, fait aussi qu’on renferme en
            soi ses amours littéraires ; — c’est peut-être la raison qui fait que je n’ai jamais osé
            aller vous rendre une seule visite quand j’étais à Paris.</p>
          <p>………………………………………………………………………</p>
          <p>Permettez-moi de me mettre à votre disposition. Je suis au Japon, j’aime le Japon, je
            parle le japonais et, comme on dit dans les vieux drames : « Profitez, usez de
            moi… »</p>
          <p rend="right">Docteur Michaut.</p> </quote><p>Cette lettre me faisait demander au docteur, sans grand espoir de réussite, la traduction
          de la biographie d’Hokousaï tirée du livre manuscrit : Oukiyoyé Rouikô, par Kiôdén,
          complété successivement par Samba, Moumeiô, Guekkin, Kiôsan, Tanéhiko, traduction que je
          n’avais pu obtenir des Japonais habitant Paris, et je la reçois aujourd’hui, cette
          traduction, de l’aimable docteur, en collaboration avec le Japonais Ourakami.</p>
        <p>Cette traduction, j’ai le projet de la faire entrer dans l’étude annoncée en un volume
          sur Hokousaï, mais, à mon âge, on n’est jamais sûr du lendemain, et je veux que cette
          étude biographique des Vasari japonais sur le grand artiste qui préoccupe si vivement le
          monde de l’art européen, — et qui n’a encore été ni imprimée, ni traduite en français, <pb
            n="7"/>paraisse dans l’<hi rend="i">Écho de Paris</hi> pour la première fois.</p>
        <quote>
          <p><hi rend="b">Hokousaï</hi>.</p>
          <p>Né à Yédo, Hokousaï est, dit-on, le fils d’un fabricant de miroirs de la cour de
            Tokougawa.</p>
          <p rend="i">Son nom d’enfance est Tokitaro ; plus tard, il le changea contre celui de
            Tétsoujiro.</p>
          <p><hi rend="i">Il entre d’abord comme élève chez Katsoukawa Shunshô et, pour nom
              d’artiste, il prend le nom de Katsoukawa Shunrô. Là, il peint des acteurs et des
              scènes de théâtre dans le style de Tsoutzoumi Tô-rin et produit beaucoup de dessins
              sur des feuilles volantes, appelés Kiôka Sourimono.</hi></p>
          <p>Chassé de la maison de son maître pour des raisons restées inconnues, il va prendre la
            succession du peintre Tawaraya-Sôri, et se fait reconnaître pour le successeur de ce
            peintre.</p>
          <p>Depuis, il change son style, en crée un tout nouveau, qui lui est personnel. Alors il
            repasse son nom de Sôri à son élève Sôji, et rend à la famille Tawaraya la signature
            qu’il avait reçue d’elle.</p>
          <p><hi rend="i">C’est seulement à la dixième année de l’ère Kwanseï</hi> (1789) <hi
              rend="i">que le public, pour la première fois, lit, au bas des impressions du maître,
              le nom d’Hokousaï (Hokousaï, Tokimasa Taïto) nom qu’il prit</hi>, <pb n="8"/><hi
              rend="i">dit-on, à cause de sa profonde vénération pour le dieu Hokoushin-Miôkén.
              Quant au nom de Taïto, il l’abandonna plus tard à son gendre Shighénobou.</hi></p>
          <p><hi rend="i">Le style appelé Hokousaï-riou est le style de la vraie peinture Oukiyoyé,
              la peinture naturiste, et Hokousaï est le vrai et le seul fondateur d’une peinture
              qui, prenant ses assises dans la peinture chinoise, est la peinture de l’école
              japonaise moderne.</hi></p>
          <p>Et son œuvre, lorsqu’il a paru, a eu la bonne fortune, non seulement d’exciter
            l’admiration de ses confrères les peintres, mais encore de séduire le gros public, tant
            il était une nouveauté particulière.</p>
          <p><hi rend="i">Durant les années de l’ère Kwanseï</hi> (1789-1800) <hi rend="i">Hokousaï
              écrit de nombreux contes et romans pour la lecture des femmes et des enfants : romans
              dans lesquels il fit lui-même des illustrations, romans où il signe comme écrivain
              Tokitaro-Kakô, et comme peintre Gwakiôjin-Hokousaï. Et ce fut grâce à ses pinceaux
              spirituels et précis que les contes populaires et les romans commencèrent à se
              répandre dans le public.</hi></p>
          <p>Il fut aussi un excellent poète dans la poésie Haï-Kai (poésie populaire).</p>
          <p><hi rend="i">Dans ce temps, il habita Asakousa où de nombreux élèves-peintres de Kiôto
              et d’Ohsaka vinrent le</hi><pb n="9"/><hi rend="i">trouver et entrèrent dans son
              atelier, et, dans ce temps où il y avait bien des peintres dans les villes de Nagoya,
              de Kiôto, d’Ohsaka, aucun ne put le surpasser.</hi></p>
          <p>C’est alors que sortent, de dessous ses pinceaux, des livres ou modèles de gravures, et
            des impressions, et des dessins innombrables.</p>
          <p>Bientôt (c’est l’habitude là-bas, pour les peintres, de changer perpétuellement de
            noms), le maître léguait sa signature d’Hokousaï à un de ses élèves qui tenait un
            restaurant dans le Yoshiwara, le quartier des maisons publiques, et qui peignait dans
            son établissement des peintures de 16 ken (32 mètres) chaque fois que Hokousaï faisait
            l’ouverture de réunions d’artistes pour l’adoption de nouvelles signatures.</p>
          <p>À partir de ce temps, il signa ses impressions Sakino Hokousaï, Taïto (ancien Hokousaï
            Taïto). Il changea encore une fois son nom propre et s’appela Tamé Kazou ou I-itsou.</p>
          <p>N’ayant pas eu assez de temps pour donner les modèles de la peinture à ses élèves, il
            en fit graver des volumes qui, plus tard, obtinrent beaucoup de succès.</p>
          <p><hi rend="i">Il fut encore très habile dans la peinture dite Kiokou yé, peinture de
              fantaisie, faite avec des objets ou des services de table trempés dans l’encre</hi><pb
              n="10"/><hi rend="i">de Chine, tels qu’une boîte servant de mesure de capacité, des
              œufs, des bouteilles</hi><note resp="author">Hokousaï affirmait par là que l’exécution
              d’un beau dessin ne tient pas aux instruments de la peinture, à d’excellents pinceaux,
              mais est tout entière dans l’art de dessiner du peintreno.</note> .</p>
          <p><hi rend="i">Il peignait encore admirablement bien avec sa main gauche, ou bien de bas
              en haut. Et sa peinture faite au moyen des ongles de ses doigts était tout à fait
              étonnante et, quant à ce fait particulier, il fallait être témoin soi-même du travail
              de l’artiste, sans quoi on eût pris ses peintures à l’ongle pour des peintures faites
              avec des pinceaux.</hi></p>
          <p><quote><hi rend="i">« Après avoir étudié, dit-il quelque part, pendant de longues
                années, la peinture des diverses écoles, j’ai pénétré leurs secrets et j’en ai
                recueilli tout ce qu’il y a de meilleur. Rien n’est inconnu pour moi en peinture.
                J’ai essayé mon pinceau sur tout, et je suis parvenu à réussir
              tout. »</hi></quote><hi rend="i">En effet, Hokousaï a peint depuis les images les plus
              vulgaires, nommées </hi><hi rend="i">Kamban</hi><note resp="author"><hi rend="i"
                >Kamban</hi>, me dit Hayashi, n’est que l’enseigne ou l’affiche d’un marchand
              quelconque.</note>, <hi rend="i">c’est-à-dire les images-réclames pour les théâtres
              ambulants, jusqu’aux compositions les plus élevées.</hi>
          </p>
          <p><hi rend="i">Ses productions furent même très recherchées par les étrangers, et il y
              eut une année où l’on exporta ses dessins et ses gravures par centaines, mais</hi><pb
              n="11"/><hi rend="i">presque aussitôt cette exportation fut défendue par le
              gouvernement de Tokougawa.</hi></p>
          <p><hi rend="i">Durant les années de l’ère Témpô</hi> (1830-1843), <hi rend="i">Hokousaï
              publia, en nombre immense, des nishikiyé, impressions en couleur, et des dessins
              d’amour ou images obscènes, dites shungwa, d’une coloration admirable, qu’il signait
              toujours du pseudonyme de Goummatei.</hi></p>
          <p><hi rend="i">Le plus grand honneur que cet artiste obtint, durant sa vie, fut que sa
              célébrité parvint jusqu’à la cour de Tokougawa, et qu’il put étaler son talent sans
              rival devant le grand prince. Une fois, pendant que le shôgoun faisait sa promenade
              dans la ville de Yédo, Hokousaï fut invité par le prince à peindre devant lui. Et, sur
              une immense feuille de papier, avec une brosse à colle, il commença d’abord à tracer
              des pattes de coq, puis, transformant soudainement le dessin par une couleur d’indigo
              mis sur les pattes, il en faisait un paysage du fleuve Tatsouta qu’il présentait au
              prince étonné</hi><note resp="author">Hayashi s’indigne de la mauvaise traduction de
              ce passage, et me communique la note suivante : la suite d’un retour de chasse aux
              faucons, le Shôgoun sur sa route prit plaisir à voir dessiner deux grands artistes du
              temps, Tani Bountchô et Hokousaï. Bountchô commença et Hokousaï lui succéda. Tout
              d’abord il dessina des fleurs, des oiseaux, des paysages, puis, désireux d’amuser le
              Shôgoun, il couvrit le bas d’une immense bande de papier d’une teinte d’indigo, se fit
              apporter par ses élèves des coqs, dont il plongea les pattes dans la couleur pourpre,
              les fit courir sur la teinte bleue, et le prince eut l’illusion de voir la rivière
              Tatsouta avec ses rapides, charriant des feuilles de <hi rend="i"
              >momiji</hi>.L’anecdote était racontée par Bountchô à Tanéhiko.</note> .</p>
          <p><pb n="12"/><hi rend="i">Hokousaï avait la manie de changer perpétuellement
              d’habitation et ne demeura jamais plus d’un ou de deux mois dans le même
            endroit.</hi></p>
          <p><hi rend="i">Hokousaï mourut le</hi> 13 <hi rend="i">avril de la deuxième année de
              Kayei</hi> (1849)<note resp="author">Erreur. Hokousaï mourut le 10 mai 1849.</note>,
              <hi rend="i">à l’âge de</hi> 90 <hi rend="i">ans. Il fut enterré au cimetière du
              Temple Seikiôji, dans le quartier de Hatchikendera-matchi à Asakousa, où se lit encore
              son épitaphe.</hi></p>
          <p><hi rend="i">La poésie de la dernière heure, qu’il laissa en mourant, fut celle-ci,
              presque intraduisible en français</hi> :</p>
          <p><quote><hi rend="i">« Oh ! la liberté, la belle liberté, quand on va aux champs d’été
                pour y laisser son corps périssable »</hi></quote><note resp="author">Je donne une
              traduction plus littérale d’Hayashi de « cette poésie de la dernière heure » au
              chapitre de la mort d’Hokousaï.</note> !</p>
          <p rend="i">Hokousaï eut trois filles, dont la plus jeune devint un peintre très habile.
            Elle épousa Minamisawa, mais divorça. Des nombreux élèves qu’eut Hokousaï, ceux dont les
            noms furent inscrits dans les chronologies, et connus du public, montent à seize ou
            dix-sept.</p>
          <p/>
          <p>En 1860, j’ai découvert, et publié d’après le <pb n="13"/>manuscrit des <hi rend="i"
              >Séances de l’Académie Royale de Peinture</hi>, provenant de la bibliothèque d’un
            portier, ramassée sur les quais, la biographie inédite de Watteau par le comte de
            Caylus : biographie qu’on croyait perdue et qui manque aux <title rend="sc">Mémoires
              inédits sur les membres de cette académie</title>, éditée en 1854. Aujourd’hui je
            donne pour la première fois, dans une langue de l’Europe, la biographie inconnue
            d’Hokousaï, le plus grand artiste de l’Extrême-Orient.</p>
          <p>Pour la biographie de ce grand peintre de l’Extrême-Orient, complètement inconnue en
            Europe, cette brève notice était quelque chose, mais ce n’était vraiment pas assez.</p>
          <p>C’est alors que, dans la patrie d’Hokousaï, se publiait par le Japonais I-ijima
            Hanjûrô : <hi rend="i">Katsoushika Hokousaï dén</hi>, une biographie du peintre,
            illustrée de dessins et de portraits, contenant des renseignements du plus haut et du
            plus intime intérêt.</p>
          <p>Or, la traduction de cette biographie japonaise, était-ce suffisant encore pour faire
            connaître l’Homme et son Œuvre ? Non ! Il fallait tenir entre ses mains cette œuvre
            presque complète, — et, soit au Japon soit en Europe, il n’existe cette œuvre, je crois,
            que chez Hayashi qui, depuis nombre d’années, collectionne son peintre favori. C’est <pb
              n="14"/>donc sur cette œuvre, contenant les impressions les plus belles, les petits
            livres les plus rarissimes, les illustrations des romans, en 90 volumes, les plus
            complètes, les dessins les plus authentiques, que j’ai pu écrire cette biographie, aidé
            de l’érudition de ce compagnon de travail qui s’est mis obligeamment à ma disposition et
            qui, dans de longues et laborieuses séances où j’ai eu l’idée de lui faire traduire les
            préfaces que Hokousaï a jetées en tête de ses albums, m’a fourni toute la documentation
            ne se trouvant pas dans le <hi rend="i">Katsoushika Hokousaï dén</hi>, ou dans le <hi
              rend="i">Oukiyôyé Rouikô</hi><note resp="author">Voici la décomposition des cinq mots
                <hi rend="i">Oukiyoyé Rouikô : Ouki</hi> « qui flotte, qui est en mouvement » — <hi
                rend="i">yo</hi> « monde » — <hi rend="i">yé</hi> « dessin » — roui « même espèce »
              — <hi rend="i">kô</hi> « recherche ». Et <hi rend="i">rouikô</hi>, devenu un seul mot,
              signifie : « Étude d’ensemble d’une même espèce de choses. »</note> de Kiôdén.</p> </quote><dateline><placeName>Auteuil</placeName>, <docDate when="1895-12-20">20 décembre
            1895</docDate>.</dateline>
        <signed>Edmond de Goncourt.</signed>
      </div>
      <div>
        <head>I</head>
        <p><pb n="15"/>Dans les deux hémisphères, c’est donc la même injustice pour tout talent
          indépendant du passé ! Voici le peintre qui a victorieusement enlevé la peinture de son
          pays aux influences persanes et chinoises et qui, par une étude pour ainsi dire religieuse
          de la nature, l’a rajeunie, l’a renouvelée, l’a faite vraiment toute japonaise ; voici le
          peintre universel qui, avec le dessin le plus vivant, a reproduit l’homme, la femme,
          l’oiseau, le poisson, l’arbre, la fleur, le brin d’herbe ; voici le peintre qui aurait
          exécuté 30 000 dessins ou peintures<note resp="author"><hi rend="i">L’Art Japonais</hi>,
            par Gonse. Paris, Quantin, 1883.</note> ; voici le peintre qui est le vrai créateur de
            l’<hi rend="i">Oukiyô yé</hi><note resp="author">Hokousaï a pour précurseur Matahei au
                <num>xvii<hi rend="sup">e</hi></num> siècle.</note>, le fondateur de « l’école
          vulgaire », c’est-à-dire l’homme qui ne se contentant pas, à l’imitation des peintres
          académiques de l’école de Tosa, de représenter, dans une convention précieuse, les fastes
          de la cour, la vie officielle des hauts dignitaires, l’artificiel pompeux des existences
          aristocratiques, a fait entrer, en son œuvre, <pb n="16"/>l’humanité entière de son pays,
          dans une réalité échappant aux exigences nobles de la peinture de là-bas ; voici enfin le
          passionné, l’affolé de son art, qui signe ses productions : « fou de dessin »… Eh ! bien,
          ce peintre — en dehors du culte que lui avaient voué ses élèves, — a été considéré par ses
          contemporains comme un amuseur de la canaille, un bas artiste aux productions indignes
          d’être regardées par les sérieux hommes de goût de l’Empire du Lever du Soleil. Et ce
          mépris, dont m’entretenait encore hier le peintre américain La Farge, à la suite des
          conversations qu’il avait eues autrefois au Japon avec les peintres idéalistes du pays, a
          continué jusqu’à ces derniers jours où, nous les Européens, mais les Français en première
            ligne<note resp="author">Voir les articles de Burty et de Duret.</note>, nous avons
          révélé à la patrie d’Hokousaï le grand artiste qu’elle a perdu il y a un demi-siècle.</p>
        <p>Oui, ce qui fait d’Hokousaï l’un des artistes les plus originaux de la terre : c’est cela
          qui l’a empêché de jouir de la gloire méritée pendant sa vie, et le <hi rend="sc"
            >Dictionnaire des hommes illustres du japon</hi> constate que Hokousaï n’a pas rencontré
          près du public la vénération accordée aux grands peintres du Japon, parce qu’il s’est
          consacré à la représentation de la <hi rend="i">Vie vulgaire</hi><note resp="author">Je me
            conforme à la traduction consacrée, mais <hi rend="i">Oukiyô yé</hi> serait plutôt
            traduisible par : « la vie courante, la vie telle qu’elle se présente rigoureusement aux
            yeux du peintre ».</note>, mais que, s’il avait pris la succession de Kano et de Tosa,
          il aurait certainement dépassé les Okiyo et les Bountchô. <pb n="17"/></p>
      </div>
      <div>
        <head>II</head>
        <p>Hokousaï<note resp="author">Les Japonais mangent le <hi rend="i">ou</hi> du nom et le
            prononcent <hi rend="i">Hok’saï</hi>. Maintenant encore, les Japonais aspirent très fort
              l’<hi rend="i">H</hi> du commencement du nom du peintre, et il faudrait peut-être,
            pour conserver au nom l’aspiration de là-bas, redoubler l’<hi rend="i">H</hi>, mais ce
            serait changer trop complètement l’orthographe à laquelle le public français est
            habitué.</note> est né le dix-huitième jour du premier mois de la dixième année de
          Hôréki, le 5 mars 1760.</p>
        <p>Il est né à Yédo, dans le quartier Honjô, quartier de l’autre côté de la Soumida,
          touchant à la campagne, quartier affectionné par le peintre et qui lui a fait un temps
          signer ses dessins : <title>le paysan de Katsoushika</title>, — Katsoushika étant le
          district de la province où se trouve le quartier Honjô.</p>
        <p>D’après le testament de sa petite fille Shiraï Tati, il serait le troisième fils de
          Kawamoura Itiroyémon qui, sous le nom de Bounsei, aurait été un artiste à la profession
          inconnue. Mais, vers l’âge de quatre ans, Hokousaï, dont le premier nom était Tokitaro,
          était adopté par Nakajima Issé, fabricant de miroirs de la famille princière de
          Tokougawa : adoption qui lui faisait faussement donner pour père ce Nakajima Issé.</p>
        <p>Hokousaï, encore garçonnet, entrait comme commis de librairie chez un grand libraire de
          Yédo où, tout à la contemplation des livres illustrés, il remplissait si paresseusement et
          si dédaigneusement son métier de commis qu’il était mis à la porte.</p>
        <p>Ce feuilletage des livres illustrés du libraire, cette vie <pb n="18"/>dans l’image,
          pendant de longs mois, avait fait naître chez le jeune homme le goût, la passion du
          dessin, et nous le trouvons vers les années 1773, 1774, travaillant chez un graveur sur
          bois, et en 1775, sous le nouveau nom de Tétsouzô, gravant les six dernières feuilles d’un
          roman de Santchô. Et le voilà graveur jusqu’à l’âge de dix-huit ans.</p>
      </div>
      <div>
        <head>III</head>
        <p>En 1778, Hokousaï, alors dit Tétsouzô, abandonne son métier de graveur, ne consent plus à
          être l’interprète, le traducteur du talent d’un autre, est pris du désir d’inventer, de
          composer, de donner une forme personnelle à ses imaginations, a l’ambition de devenir un
          peintre. Et il entre à l’âge de dix-huit ans dans l’atelier de Shunshô où son talent
          naissant lui mérite un nom : le nom de Katsoukawo Shunrô sous lequel le maître l’autorise
          à signer ses compositions représentant une série d’acteurs, dans le format en hauteur des
          dessins de comédiens de Shunshô son maître, et où commence à apparaître chez le jeune
          Shunrô un rien du dessinateur qui sera plus tard le grand Hokousaï.</p>
        <p>Et, avec la persévérance d’un travail entêté, il continue à dessiner et à jeter dans le
          public, jusqu’en 1786, des compositions portant la signature de Katsoukawo Shunrô ou
          simplement Shunrô.</p>
        <p>Les compositions de ces années d’Hokousaï, ainsi que les premières compositions
          d’Outamaro, étaient gravées dans des petits livres à cinq sous, ces livres populaires, <pb
            n="19"/>au tirage en noir, à la couverture jaune, d’où ils tirent leur nom :
            <title>Kibiôshi, <hi rend="sc">Livres jaunes</hi></title>.</p>
        <p>Le premier livre jaune qu’il illustrait, en 1781, à l’âge de vingt et un ans, était un
          petit roman en trois volumes, intitulé : <title>Arigataï tsouno itiji, <hi rend="sc">Grâce
              à un mot galant, tout est permis</hi></title>, roman que ni Hayashi, ni les biographes
          du peintre japonais n’ont rencontré, et dont le texte, à l’époque de la publication, a été
          attribué à Kitao Masanobou, plus tard le célèbre romancier Kiôdén, tandis que le texte et
          les dessins sont d’Hokousaï qui avait publié cette plaquette sous le pseudonyme de
          Koréwasaï, sobriquet signifiant : « Est-ce cela ? » le refrain d’une chansonnette du
          temps.</p>
        <p>L’année suivante, en 1782, Hokousaï publie les <title rend="sc">Courriers de
            Kamakoura</title>, deux fascicules dont il fait le texte et les dessins et qu’il
          présente au public sous le nom de Guioboutsou pour le texte, et de Shunrô pour les
          dessins.</p>
        <p>C’est le récit d’un fait historique, d’une tentative au <num>xvii<hi rend="sup"
            >e</hi></num> siècle du renversement du troisième shôgoun par Shôsétsou. Et l’on voit,
          dans la succession des planches, le jeune ambitieux complotant presque enfant, se livrant
          aux exercices militaires, apprenant d’un tacticien mystérieux l’art de la guerre, — et le
          moyen magique d’être vu par le regard des hommes, sous son apparence sept fois répétée. Et
          il organise la conspiration, qui fait égorger les courriers, et il rêve la protection d’un
          dieu favorable à ses desseins, et a l’illusion de se voir dans un miroir, en shôgoun, et
          un de ses affidés en premier ministre, et il tient conseil avec ses partisans, et il
          bataille bravement avec les soldats envoyés pour le prendre, et enfin, fait prisonnier, il
          s’ouvre le ventre, <pb n="20"/>tandis qu’au milieu de ses complices enchaînés, sa mère, sa
          femme et ses enfants sont soumis à la torture, — sa mère à la torture de
          « l’enfumage ».</p>
        <p>Il publie encore, la même année, un roman en deux volumes : <title>Shiténnô Daïtsou
            jitaté, <hi rend="sc">Les quatre rois célestes des points cardinaux, habillés à la
              dernière mode</hi></title>, avec l’annonce d’un texte de Koréwasaï qui est bien de
          lui, ainsi que les dessins signés : Shunrô.</p>
        <p>Cette année ou la suivante, il publie un autre livre jaune qu’il signe exceptionnellement
          Katsoukawa Shunrô, et qui est l’histoire de Nitirén, prêtre bouddhique, le créateur d’une
          nouvelle secte.</p>
        <p>C’est le baptême, le commencement des études, la contemplation de la nature, la vie
          d’ascète dans une grotte de la montagne, l’expulsion de partout du prêtre révolutionnaire
          pour la nouveauté de ses opinions, sa retraite dans un temple, l’apparition d’une comète
          annonçant de tragiques évènements, sa défense avec un chapelet contre un guerrier qui veut
          le tuer, le pouvoir de son influence mystérieuse amenant le naufrage de la flotte mongole,
          sa condamnation à mort où le sabre du bourreau est brisé par un éclair, son exil dans une
          île éloignée, ses prédications, ses pèlerinages, sa mort au milieu de ses disciples en
          pleurs.</p>
        <p>En 1784 Hokousaï illustre deux ouvrages : 1º<title>Kaï-oun Aughino Hanaka, <hi rend="sc"
              >Le parfum des fleurs d’éventail</hi></title> (2 volumes) ; 2º<title>Nozoki Karakouri
            Yoshitsouné Yama iri. <hi rend="sc">Expédition de yoshitsouné à la montagne vue dans la
              boite à spectacle</hi></title> (2 volumes). Texte de Ikoujimonaï (propre à rien) et
          illustration de Shunrô. Cet Ikoujimonaï pourrait bien être Hokousaï.</p>
        <p>En 1785 Hokousaï publie deux livres jaunes où il <pb n="21"/>n’est pas parlé du texte, et
          où seulement est annoncé que l’illustration est de Shunrô. Ce sont : 1º<title>Onnén Oujino
            Hotaroubi, <hi rend="sc">Transformation de la haine en feu des lucioles de
            Ouji</hi></title> (3 volumes). — 2º <title>Oya Yuzouri Hanano Kômiô, <hi rend="sc"
              >L’héritage du parent, la gloire du nez</hi></title> (3 volumes). Dans ce dernier
          ouvrage Shunrô devient Goummatei.</p>
        <p>Oui, en ces premiers temps, souvent Hokousaï est à la fois l’illustrateur et l’écrivain
          du roman qu’il publie, et sa littérature est goûtée, grâce à des observations intimes de
          la vie japonaise, est même parfois attribuée, comme on l’a vu pour son premier roman, à
          des romanciers de la réputation de Kiôdén. Selon Hayashi, la littérature du peintre a un
          autre mérite : l’esprit railleur de l’artiste en aurait fait un parodiste de la
          littérature de ses contemporains, de leur style, de leurs procédés, et surtout de
          l’entassement des aventures, et du méli-mélo des bonshommes modernes en contact avec des
          personnages du <num>xii<hi rend="sup">e</hi></num> et du <num>xiv<hi rend="sup"
            >e</hi></num> siècle, et ce serait très sensible dans <title rend="sc">Les Courriers de
            Kamakoura</title>, où il aurait employé, sur une légende du <num>xii<hi rend="sup"
              >e</hi></num> siècle, tous les faits fabuleux et invraisemblables de l’histoire du
          vieux Japon.</p>
        <p>Ce double rôle d’écrivain et de dessinateur ne dure guère que jusqu’en 1804, où il n’est
          plus que peintre.</p>
      </div>
      <div>
        <head>IV</head>
        <p>En cette année 1789, où le jeune peintre a vingt-six ans, une circonstance particulière
          le fait quitter <pb n="22"/>l’atelier de Katsoukawa. Il avait peint une affiche d’un
          marchand d’estampes, et le marchand en avait été si satisfait et si glorieux qu’il l’avait
          fait richement encadrer et placer devant sa boutique, lorsqu’un jour passe devant la
          boutique un camarade d’atelier, d’une réception plus ancienne que lui, et qui trouve
          l’affiche mauvaise, et la déchire pour sauver l’honneur de l’atelier Shunshô. De là une
          dispute entre l’ancien et le nouvel élève, à la suite de laquelle il quitte l’atelier avec
          la résolution de ne plus s’inspirer que de lui-même, de devenir un peintre indépendant des
          écoles qui l’ont précédé et, en ce pays où les artistes semblent changer de noms presque
          autant que d’habits, il abandonne la signature de Katsoukawa pour prendre la signature de
          Mougoura, qui signifie « buisson », et disait au public que le peintre portant ce nouveau
          nom n’appartenait à aucun atelier. Et, secouant complètement le joug du style de
          Katsoukawa, les dessins signés Mougoura sont plus libres, plus vus sous une optique
          personnelle.</p>
      </div>
      <div>
        <head>V</head>
        <p>En 1786 Hokousaï publie le <title>Zénzèn Taïkeiki</title>, un fragment de l’histoire de
          Minamoto, où commencent à apparaître chez le jeune dessinateur les chevauchées terribles,
          les corps à corps homicides de son œuvre future.</p>
        <p>En 1792 Hokousaï, toujours sous le nom de Shunrô, illustre un <title rend="sc">Conte pour
            les enfants</title>, de Kiôdén, se rapportant à la légende de Momotaro où ses dessins,
          mettant de la vie humaine sous des figurations d’animaux, ont <pb n="23"/>quelque chose
          des <title rend="sc">Scènes de la vie privée des animaux</title> de Grandville.</p>
        <p>Une méchante vieille femme, au visage « aigre comme du vinaigre », surprenant un moineau
          qui mangeait l’empois préparé pour empeser du linge, lui coupe la langue, et c’est une
          envolée comique des moineaux fuyant à tire-d’aile dans une bousculade de peur.</p>
        <p>Mais, à côté de la méchante femme, il y a un bon ménage qui aimait ce moineau, et le mari
          et la femme s’en vont criant dans les champs et les bois : « Qui a vu le moineau à la
          langue coupée ? Cher petit moineau, qu’es-tu devenu ? » Enfin ils trouvèrent le pauvre
          petit blessé dans la maison des moineaux où la mère avait déjà pansé la langue de son
          enfant et où il était soigné avec amour par ses frères et sœurs. Oh ! l’aimable accueil
          fait à ces bons vieux : le père leur dansa la <hi rend="i">Souzoumé odori</hi>, la vraie
          danse des moineaux et, quand ils partirent, on leur apporta une boîte dans laquelle ils
          trouvèrent, à leur rentrée à la maison, un marteau, un marteau dont chaque coup miraculeux
          faisait tomber une pièce d’or.</p>
        <p>Or, la méchante voisine avait vu cela par la fenêtre. Elle obtient d’être invitée par les
          moineaux, se fait donner par eux une boîte dont sort, lorsqu’elle soulève le couvercle,
          une collection de monstres cornus qui la mettent en pièces.</p>
        <p>Par contre, la bonne femme trouve encore la pêche d’où sort Momotaro, le conquérant du
          royaume des monstres.</p>
        <p>En 1793 Hokousaï illustre <title>Himpoukou riôdô dôtchûki, <hi rend="sc">La Route de la
              richesse et de la pauvreté</hi></title>, un curieux livre dont le texte est de Kiôdén,
          et qui est, côte à côte, l’exposition de deux vies comme aimait à les représenter le
          peintre Hogarth.</p>
        <p><pb n="24"/>La première planche représente le lavage de l’enfant pauvre par le père, près
          du lit de la femme couchée, tandis que la planche, en contre-partie, nous montre le lavage
          de l’enfant riche sous les yeux du médecin, de la sage-femme, des servantes.</p>
        <p>Arrive pour le jeune riche et le jeune pauvre, à quinze ans, le <hi rend="i">guén
            boukou</hi>, la majorité, l’entrée dans la vie de l’homme, indiquée là-bas par le
          rasement du front et qui, chez le riche, est fait par un grand personnage, chez le pauvre
          par sa mère.</p>
        <p>Et ici commencent vraiment les deux routes : la route du riche dans son norimon au milieu
          de ses serviteurs, la route du pauvre où il est tout seul et mal vêtu sous la pluie ; la
          route du riche dans des paysages d’arbres à fleurs, tenant sa pensée dans les beautés de
          la peinture, la route du pauvre dans des paysages désolés, au milieu des montagnes, comme
          cette montagne près de Kiôto où les excavations forment comme le mot père, près de rochers
          comme ceux d’Isé, semblables aux mamelles desséchées de la mère du pauvre, peuplant sa
          pensée du souvenir de leurs privations.</p>
        <p>Et les allégories continuent. C’est pour le riche la réception dans une auberge par de
          charmantes mousmés avec, dans le lointain, des lignes de paysages formant ainsi que des
          armoiries des femmes du Yoshiwara, tandis que le pauvre, qui est entré dans le commerce,
          passe sur un pont qui est un <hi rend="i">soroban</hi> (une machine à compter), se trouve
          sous des temples aux tours faites de pièces de monnaie, près d’une pagode au toit couvert
          d’un livre de caisse, et fait la rude route de sa vie « en allumant le bout de ses
          ongles », ce qui veut dire en japonais : en supportant d’atroces souffrances.</p>
        <p><pb n="25"/>Et, à la fin des deux routes, le pauvre devenu riche, monté sur un cheval
          traîné par un singe, — la volonté menée par l’intelligence, — rencontre tout dépenaillé le
          riche honteux de se trouver sur son chemin, tandis que disparaissent dans le lointain,
          sous des haillons de mendiants, deux de ses familiers au temps de sa richesse.</p>
        <p>Et, comme apothéose du pauvre, la dernière planche le montre adossé à des caisses d’or
          surmontées de bouteilles de saké.</p>
        <p>En 1794 Hokousaï, sous le nom de Tokitarô Kakô, illustre <title>Mousoumé no Tomo zouna,
              <hi rend="sc">Le Cordon d’une fille</hi></title>, petit livre dont le texte est de
          Kiorori.</p>
        <p>Une histoire assez obscure, où se voit une jeune fille achetant un journal dont la
          lecture lui fait quitter la maison qu’elle habite, après avoir laissé une lettre qui met
          en larmes l’homme et la femme de la maison. En route, elle est attaquée par de mauvais
          samouraïs, et délivrée par un passant qui lui donne l’hospitalité. Elle serait partie dans
          l’idée de venger son père qui aurait été assassiné. Puis, au moment où elle va tuer
          l’assassin, elle apprend qu’il est le père de son sauveur, amoureux d’elle. Et Hokousaï la
          représente lâchant sa chevelure qu’elle tient dans sa main, prête à le tuer, et se
          contentant de lui faire perdre sa qualité de guerrier.</p>
        <p>Peut-être cette année, ou les années qui suivent, paraît <title>Seirô niwaka zénseï
            asobi, <hi rend="sc">Fête improvisée au quartier des maisons vertes</hi></title>, une
          série d’estampes en couleur, réunies en un album, montrant le Carnaval des rues du
          Yoshiwara où l’on voit des femmes théâtralement costumées et couronnées de chapeaux de
          fleurs, exécutant des danses, jouant de petites scènes dramatiques, représentant des
          revues de l’année.</p>
        <p><pb n="26"/>En 1795 Hokousaï, alors dit Shunrô, change encore une fois de nom, prend la
          succession de l’atelier de Tawaraya Sôri de l’école de Sôtat-sou, et signe Sôri.</p>
        <p>C’est l’époque où il met au jour ces innombrables séries de merveilleux sourimonos.</p>
      </div>
      <div>
        <head>VI</head>
        <p>Les sourimonos, les impressions moelleuses où la couleur et le dessin semblent tendrement
          bus par la soie du papier japonais, et qui sont ces images à la tonalité si joliment
          adoucie, si artistement perdue, si délavée, de colorations pareilles aux nuages à peine
          teintés que fait le barbotage d’un pinceau chargé de couleur dans l’eau d’un verre, ces
          images qui, par le soyeux du papier, la qualité des couleurs, le soin du tirage et des
          rehauts d’or et d’argent, et encore par ce complément du « gaufrage » — obtenu, le
          croirait-on, par l’appuiement du coude nu de l’ouvrier sur le papier, — ces images n’ayant
          rien de similaire dans la gravure d’aucun peuple de la terre, font une grande partie de
          l’œuvre d’Hokousaï.</p>
        <p>Ces impressions, dont le nom vient de <hi rend="i">souri</hi> (empreinte prise au moyen
          d’un frottement), et <hi rend="i">mono</hi> (chose), ne sont point faites pour le
          commerce. C’est une carte du Jour de l’An qu’on offrait à un petit nombre d’amis, c’est un
          programme de concert, c’est la commémoration d’une fête en l’honneur d’un lettré, d’un
          artiste mort ou vivant.<pb n="27"/></p>
        <label type="head">1793</label>
        <p>Le premier sourimono qu’on connaît d’Hokousaï est à la date de 1793, avec la signature de
          Mougoura Shunrô. Il représente un jeune marchand d’eau fraîche, assis sur le bâton qui lui
          sert à porter ses deux barillets, à côté d’un petit dressoir où sont des pots de sucre,
          des bols de porcelaine, des bols de métal.</p>
        <p>Ce sourimono porte, au dos, le programme d’un concert organisé au mois de juillet pour
          faire connaître le changement de nom d’un musicien, avec les noms des exécutants et avec
          l’invitation suivante qu’il est peut-être bon de donner :</p>
        <quote>
          <p>« Malgré la grande chaleur, j’espère que vous êtes en bonne santé, et je viens vous
            informer que mon nom est changé, grâce à mon succès près du public, et que, pour
            célébrer l’inauguration de mon nouveau nom, le quatrième jour du mois prochain,
            j’organise un concert chez Kiôya de Riôgokou, avec le concours de tous mes élèves, un
            concert de dix heures du matin jusqu’à quatre heures du soir, et qu’il fasse beau ou
            pluie, je compte sur l’honneur de votre visite. »</p> </quote><p rend="right">« Tokiwazou Mozitayu. »</p>
        <label type="head">1794</label>
        <p>En 1794, on connaît de Hokousaï quelques petites feuilles pour le Jour de l’An, de la
          grandeur de nos cartes à jouer.<pb n="28"/></p>
        <label type="head">1795</label>
        <p>En 1795, des sourimonos de femmes mêlés à des sourimonos d’objets intimes, comme
          celui-ci, où se voient accrochés à une grille une serviette brodée, un sac de son, un
          parapluie, objets indiquant, que la maîtresse de la maison vient de prendre un bain.</p>
        <p>Ces sourimonos sont signés Hishikawa Sôri, ou simplement Sôri.</p>
        <label type="head">1796</label>
        <p>En 1796, un assez grand nombre de sourimonos dont les plus remarquables, deux longues
          bandes, sont une réunion d’hommes et de femmes sur ces tables-lits aux pieds plongeant
          dans la rivière, et sur lesquelles on prend le frais, le soir.</p>
        <label type="head">1797</label>
        <p>En 1797, des sourimonos tirés de la reproduction d’objets de la vie familière, comme des
          enveloppes de paquets de parfums avec une branche fleurie de prunier ; des sourimonos où
          il y a une femme riant du kami Fokorokou auquel elle a mis une cocotte en papier sur le
          crâne ; ce sourimono où se voit un bateau dans lequel il y a un montreur de singe ; et
          toute une série de sourimonos d’ironies contre les dieux de là-bas, sur papier jaune, avec
          coloration des sujets en violet et en vert.</p>
        <p>En cette année qui, dans l’almanach japonais, est une année sous le signe du serpent, un
          joli petit <pb n="29"/>sourimono représentant une femme que la vue d’un serpent a fait
          tomber sur le dos, une jambe en l’air.</p>
        <p>Puis des bandes de grands sourimonos où se voient des promenades de femmes dans la
          campagne.</p>
        <label type="head">1798</label>
        <p>En 1798, de nombreux sourimonos où, particularité curieuse, le cheval revenant avec
          l’élément de la terre dans le calendrier japonais, beaucoup des sourimonos représentent un
          cheval, et cette représentation du cheval va dans les sourimonos jusqu’à la figuration
          d’une tête de cheval faite par les doigts d’un enfant à travers un châssis.</p>
        <p>Ce sont : un vendeur d’un joujou marchant sur une natte et que regardent des Japonais ;
          deux enfants dont l’un fait danser, par-dessus un paravent, un pantin que l’autre accroupi
          à terre contemple, les deux mains sous le menton ; un marchand de thé devant le temple
          d’Ouyéno à Yédo, avec un groupe de femmes et d’enfants ; des hommes et des femmes se
          déguisant en dieux et en déesses de l’Olympe japonais ; une course de chevaux ; un grand
          paysage au bord de la Soumida, avec de tous petits personnages. Puis des sourimonos de
          femmes : la cérémonie du thé <hi rend="i">Tchanoyu</hi> entre femmes ; deux femmes lisant
          couchées à terre, l’une la tête penchée sur le papier, l’autre lisant avec un joli
          mouvement de tête de côté, deux femmes roulées l’une sur l’autre sur le plancher,
          s’arrachant une lettre.</p>
        <p>Et, dans ces grands sourimonos de femmes de cette année et des années qui vont suivre,
          Hokousaï échappe à la grâce mignarde, poupine, conventionnelle de ses <pb n="30"
          />premières années ; il arrive dans des créatures plus amples, plus en vraie chair, à la
          véritable grâce féminine donnée par l’étude d’après la nature.</p>
        <label type="head">1799</label>
        <p>En 1798 est apparu pour la première fois le nom d’« Hokousaï » joint à celui de Sôri.
          Mais ce n’est qu’au jour de l’an 1799 qu’il annonce officiellement son changement de nom,
          Sôri, changé de nom en Hokousaï. Il a cédé son nom de Sôri à son élève Sôji et, avec le
          nom d’Hokousaï, il prend le prénom de Tokimasa. Et l’année suivante, en 1800, il signe
          dans les premiers mois « Hokousaï précédemment Sôri » et, dans les derniers mois,
          « Hokousaï fou de dessin, en japonais, <hi rend="i">gwa-kiojin Hokousaï</hi>.</p>
        <p>L’année 1799 est une année où le mouton du zodiaque est revenu dans le calendrier
          japonais et où nombre de sourimonos ont, dans quelque coin de la composition, cet animal.
          Un de ces sourimonos même représente un Japonais tenant en ses bras un mouton, et c’est
          peut-être une allusion à ceci. Le Japonais d’autrefois, me disait le docteur Michaut,
          étonné de voir les Hollandais faire la traversée du Japon sans femmes, s’était persuadé
          que les moutons qu’ils avaient à bord les remplaçaient, et se l’était si bien persuadé
          qu’à l’heure présente les Japonaises qui ont commerce avec les étrangers sont appelées par
          leurs compatriotes moutons.</p>
        <p>Des sourimonos curieux d’industries : la marchande de poudre dentifrice en train de
          façonner un bout de <pb n="31"/>bois de camphrier noir pour en faire une brosse à dents ;
          la fabricante de perruques et de nattes ; la rouleuse de la soie et sa fabrication à la
          campagne.</p>
        <p>Une série de femmes en buste.</p>
        <p>Une série de petites femmes, à la grâce tortillarde : une femme qui balaie la neige ; une
          femme qui debout plie une étoffe de sa hauteur avec une retraite du corps du plus joli
          contournement.</p>
        <p>Un sourimono représentant le plus pustuleux de tous les crapauds.</p>
        <p>Un grand sourimono d’une facture surprenante : un store à moitié relevé sur une branche
          en fleur dont une partie se voit obombrée à travers le tissage du store.</p>
        <label type="head">1800</label>
        <p>Une série de quinze sourimonos : <title rend="sc">L’Enfance des personnages
            historiques</title>.</p>
        <p>Une série de sept sourimonos : <title rend="sc">Les Sages des bambous</title>, de vieux
          sages représentés par des femmes modernes.</p>
        <p>Une série de vingt-quatre sourimonos intitulée : <title rend="sc">Piété filiale</title>,
          parmi lesquels un charmant dessin d’une femme lavant, le haut du corps nu, et dont le
          torse est tout étoilé des pétales d’un prunier en fleurs secoué par le vent au-dessus de
          la laveuse.</p>
        <p>Une série des douze mois de l’année, représentés par des femmes, où est un gracieux
          dessin de fillette japonaise frottant un plancher et que regarde paresseusement sa
          maîtresse.</p>
        <p>Trois musiques représentées par trois musiciennes.</p>
        <p>Une série intitulée : <title rend="sc">Huit Chambres</title>, qui sont huit <pb n="32"
          />figurations de petites femmes dont l’une, le torse nu, fait sa toilette devant un singe
          sur lequel elle a jeté sa robe ; le singe étant cette année le dénominateur de l’année et
          revenant dans un certain nombre de planches.</p>
        <p>Une jolie petite impression représentant un miroitier repassant sur une pierre un miroir
          de métal, à côté d’une femme dont le visage est reflété dans le miroir qu’elle tient à la
          main.</p>
        <p>Une série un peu caricaturale de sourimonos, dans le genre des <hi rend="i"
          >Otsouyé</hi> : cette imagerie industrielle d’Épinal du Japon se fabriquant à Otsou près
          de Kiôto.</p>
        <p>Parmi les grandes pièces, qui sont en général des bandes ayant une hauteur de 19
          centimètres sur une largeur de 51 :</p>
        <p>Tortues en marche avec leurs petits sur la carapace.</p>
        <p>Une enceinte de lutteurs, formée de sacs de sable dans des enveloppes historiées, avec,
          au milieu, sur une petite table, deux bouteilles de saké destinées à être offertes aux
          génies du Japon, aux Kami, dans une cérémonie religieuse précédant la lutte.</p>
        <p>L’entrée du temple Hatiman Foukagawa.</p>
        <p>La récolte du thé dans un jardin.</p>
        <p>La visite chez un horticulteur.</p>
        <p>Des femmes regardant du pont Yeitaï, l’île Tsoukouda.</p>
        <p>Trois femmes dont l’une, à l’occasion du Jour de l’An, écrit sur un paravent une pensée,
          dont l’autre peint un éventail, dont une troisième illustre une poésie.</p>
        <p>Trois femmes en train de plier et de repasser une robe en plumes de paon, avec le fer
          japonais qui ressemble à une petite bassinoire dans laquelle est un charbon
            incandescent.<pb n="33"/></p>
        <label type="head">1801</label>
        <p>Une série de douze petites pièces en hauteur intitulée : <title rend="sc">Une Paire de
            paravents</title>.</p>
        <p>Une série de petites femmes modernes ayant à leurs pieds des vieillards historiques
          d’autres siècles.</p>
        <p>Quelques planches représentant des femmes faisant jouer des marionnettes sur un petit
          théâtre.</p>
        <p>Parmi les pièces séparées, des acteurs et des scènes théâtrales, dont l’une représente
          Daïkokou faisant pleuvoir des pièces d’or sur une femme puisant de l’eau.</p>
        <p>Cette année, commencent à paraître des sourimonos de natures mortes qui vont fournir à
          Hokousaï de si originales compositions et de si admirables impressions. Ce sont, dans les
          petites pièces, un canard mort et un bol de porcelaine sur un plateau de laque ; une cage
          où est un oiseau et un vase de fleurs.</p>
        <p>Dans les grandes planches :</p>
        <p>L’arrivée des <hi rend="i">manzaï</hi> dans un palais où éclate la joie d’un groupe
          d’enfants qui les acclament et où, derrière des stores, s’aperçoivent les ombres chinoises
          des princesses prises de curiosité mais ne se montrant pas.</p>
        <p>Des femmes dans un jardin, l’une s’éventant avec un écran, l’autre poursuivant des
          papillons avec un filet.</p>
        <p>Des femmes donnant la liberté à des grues, le jour de l’anniversaire d’une mort qui leur
          a été à cœur.</p>
        <p>Et, parmi ces grandes pièces, deux très beaux sourimonos :</p>
        <p>Une énorme et noueuse branche d’un de ces vieux pruniers appelés là-bas : dragon couché,
          toute fleurie de rose et de blanc.</p>
        <p>Un chapeau de femme en paille, au fond de crêpe <pb n="34"/>rouge, laissé au milieu d’une
          allée de jardin et dans lequel sont tombées de feuilles d’arbres.</p>
        <label type="head">1802</label>
        <p>Une petite série de trois planches représentant un jeu japonais par gestes, où il y a un
          juge, un chasseur, un renard et où, dans une des planches, la femme fait le renard avec
          ses mains rapprochées de sa figure et recourbées devant elle.</p>
        <p>Une série de douze planches donnant un simulacre des scènes des rônins par des femmes et
          des enfants.</p>
        <p>Une série en l’honneur de la Lune représentée par des femmes, et dans laquelle rien de
          plus gracieux que cette petite femme, la tête renversée en arrière et d’une main retenant
          sur sa gorge un fichu-fanchon de crêpe noir, un <hi rend="i">bôshi</hi>, tout envolé
          autour d’elle et, de l’autre main, tenant contre son côté un parasol fermé.</p>
        <p>Une série sur Yédo, représentée par des industries et de petits paysages.</p>
        <p>Une série intitulée : <title rend="sc">Les Douze Animaux du zodiaque</title>, qui y
          figurent en général sous la forme de jouets entre des mains d’élégantes petites
          femmes.</p>
        <p>Parmi les grandes planches :</p>
        <p>Une promenade de femmes près d’un cours d’eau où sont entrés des enfants dont l’un élève
          en l’air une petite tortue qu’il vient de prendre.</p>
        <p>Une grande langouste à la teinte rougeâtre, du savant dessin d’un naturaliste, un
          sourimono fait pour le Jour de l’An aux frais d’une société de vingt personnes.</p>
        <p>Des passants dans la brume : des hommes porteurs d’instruments de travail, des femmes,
          des enfants.<pb n="35"/></p>
        <label type="head">1803</label>
        <p>Une série de trente-six planches : <title rend="sc">Les Trente-six Occupations de la
            vie</title>. Parmi ces compositions, une charmante impression : un petit Japonais qui
          apprend à écrire et dont la mère guide la main armée du pinceau.</p>
        <p>Une autre série de cinq planches : <title rend="sc">Les Cinq Forces</title>, figurées par
          des femmes.</p>
        <p>Une autre série de dix planches : <title rend="sc">Les Cinq Chevaliers élégants</title> :
          les cinq chevaliers élégants toujours représentés par des femmes.</p>
        <p>Une série de sept planches : <title rend="sc">Les Sept Komati</title>, les sept périodes
          de la vie de la poétesse. Cette poétesse à la vie accidentée et si populaire au Japon, eut
          un moment l’ambition de devenir la maîtresse de l’Empereur, en même temps qu’un sentiment
          tendre pour un seigneur lettré de la cour, nommé Foukakousa-no-Shôshô, avec lequel on
          raconte qu’elle fit le pacte suivant :</p>
        <p>Il viendrait causer avec elle amour et poésie quatre-vingt-dix-neuf nuits, et, à la
          centième nuit, elle lui appartiendrait. L’amoureux remplit les conditions imposées par la
          poétesse mais, à sa sortie de chez elle, la quatre-vingt-dix-neuvième nuit, — c’était par
          un hiver très froid, — il fut gelé. Au Japon une femme et un homme ont la réputation
          d’être morts vierges : la femme c’est Komati, l’homme c’est Bénkéi.</p>
        <p>Parmi les grandes planches :</p>
        <p>La danse d’une jeune fille avec un double parasol dans un palais où, derrière un store,
          est l’orchestre et derrière un autre store sont les princesses.</p>
        <p>Des scènes de théâtre, entre autres Kintoki et sa mère.</p>
        <p>Quelques sourimonos dans la facture un peu brutale <pb n="36"/>des sourimonos de Kiôto,
          parmi lesquels une cantine en laque sur son tapis rouge, surmontée d’une branche de
          cerisier en fleurs.</p>
        <label type="head">1804</label>
        <p>Une série intitulée : <title rend="sc">Les Douze Mois de l’année</title>. Rappelons une
          fois pour toutes que, sous tous ces titres, ce sont toujours de petits dessins de
          femmes.</p>
        <p>Une série sans titre, et sans doute de dix, représentant les femmes de différentes
          classes : la femme de la noblesse, la grande courtisane, la <hi rend="i">yotaka</hi>,
          l’oiseau de nuit, raccrochant autour des chantiers et des entrepôts.</p>
        <p>Une série d’une dizaine de planches : <title rend="sc">Contemplation des belles vues de
            Yédo</title>.</p>
        <p>Une série de dix planches ayant pour titre : <title rend="sc">Les Dix
          Éléments</title>.</p>
        <p>Dans les planches parues séparément, un jeu de jeune fille où l’on prononce des noms
          d’animaux et où l’on pince le dessus de la main de celle qui se trompe, — et des branches
          d’arbustes fleuris sur un papier ressemblant à notre basin, — et une curieuse nature morte
          rappelant un peu la simplicité des sujets traités par Chardin : sur des feuilles de bambou
          une tranche de saumon et une tranche de katsouô, un autre poisson très estimé des
          Japonais.</p>
        <p>Parmi les grandes planches :</p>
        <p>La cour du temple Ohji, avec son concours de monde.</p>
        <p>La maison de thé d’été, provisoirement établie sur une route, où la mousmé remplit la
          tasse de thé d’un voyageur sur un banc ; à la porte, une femme à cheval et un garçonnet se
          rafraîchissant.</p>
        <p><pb n="37"/>La coulisse d’une représentation dans un palais : l’ouverture du manuscrit de
          la pièce, les apprêts de la toilette des acteurs, les essais des instruments.</p>
        <p>Cette année, étant sous le signe zodiacal du rat, un sourimono du Jour de l’An représente
          un énorme rat en neige, auquel un peintre peint l’oeil dans un attroupement d’hommes et de
          femmes.</p>
        <p>L’année 1804 est l’année où Hokousaï a publié un nombre de sourimonos tel que Hayashi dit
          que personne ne pourrait en publier le catalogue complet.</p>
        <p>À ce catalogue de sourimonos, qui me sont presque entièrement fournis par la collection
          de Hayashi, et un rien par la mienne, je voudrais joindre quelques-uns des plus beaux, des
          plus originaux parmi les grands, parmi ceux qui mesurent comme largeur 50 centimètres sur
          18 de hauteur, et qui se trouvent dans les autres collections.</p>
        <p>Et, tout d’abord, je citerai parmi ceux de la collection Manzi, qui sont en grandissime
          nombre, et tous hors ligne, comme beauté d’épreuves :</p>
        <p>Un vol de sept grues sur le rouge d’un soleil couchant.</p>
        <p>Un prunier en fleurs, au pied duquel sont deux faisans, et dont les rameaux s’étendant
          sur une rivière laissent voir sous la verdure fleurie la perspective de deux bateaux.</p>
        <p>Trois femmes agenouillées au bord d’une baie, le regard à la mer, pendant qu’une servante
          souffle avec le vent d’un écran le feu d’un réchaud sur lequel chauffe le saké.</p>
        <p>Au-dessus de la neige d’un cerisier tout fleuri, le vol de deux hirondelles au col rouge.
          Rien ne peut donner une idée de la douceur de cette planche et, dans le nuage <pb n="38"
          />de l’impression, le charme effacé de ces fleurs, où presque un imperceptible gaufrage
          détache les pistils.</p>
        <p>Je citerai parmi les sourimonos de la collection de M. Gonse :</p>
        <p>Un bouquet d’arbres sur une rivière, et la devanture d’un intérieur de maison où deux
          hommes travaillent à la fabrication de poupées. Ce serait l’habitation de Toyokouni, le
          voisin d’Hokousaï, dans le Katsoushika, en le temps où Toyokouni n’était pas encore
          peintre, mais fabricateur de poupées.</p>
        <p>Un paysage tout blanc, tout rose, qui par la floraison des arbres fruitiers est comme le
          jaillissement du printemps dans un paysage d’hiver.</p>
        <p>Je citerai parmi les sourimonos de M. Vever :</p>
        <p>La promenade, dans un temple, de Japonais et de Japonaises examinant les tableaux
          accrochés au mur, et où est représenté un groupe de deux Japonais arrêtés devant un
          kakémono, dont l’un regarde la peinture et l’autre regarde les femmes.</p>
        <p>Un Japonais dans une « Maison Verte » en train de fumer. Sa maîtresse, à côté de lui,
          fait essayer, pour l’amusement de son amant, un pas de danse à sa <hi rend="i"
            >kamouro</hi>, à sa fillette de service, dont un maître de danse, agenouillé devant
          elle, guide les mouvements.</p>
        <p>Je citerai, dans le format moyen, parmi les sourimonos de M. Haviland :</p>
        <p>Un dieu du tonnerre se précipitant au milieu des éclairs dans le bain d’une femme à
          moitié déshabillée ; un lutteur ou un kami, dont une femme remplit de saké la coupe, une
          coupe grande comme un plat, tandis que deux autres femmes accroupies à ses pieds rient de
          sa grosse bedaine poilue, prenant l’air.</p>
        <p><pb n="39"/>Dans les grandes bandes :</p>
        <p>Une vue de la Soumida couverte de bateaux.</p>
        <p>Des tisseuses de soie, au métier établi en pleine campagne, et dont l’une se voit à
          travers les fils d’un compartiment du métier.</p>
        <p>De petits Japonais jouant auprès d’un pont. Impression signée : « Gwakiôjin Hokousaï, en
          état d’ivresse ».</p>
        <p>Citons en dernier lieu, dans la collection de M. Chialiva :</p>
        <p>Un sourimono unique, le plus grand sourimono qu’on connaisse (L. 100) et qui représente
          un pont dans le genre du grand pont de la Soumida d’Outamaro et où, dans un personnage de
          profil, au petit bonnet noir, à la robe bleuâtre, on croit reconnaître Hokousaï. C’est,
          sur ce pont, des promeneurs et des promeneuses dans une halte de repos et de
          contemplation. Il y a un groupe de trois femmes dont la tête penchée de l’une en dehors de
          la balustrade, regarde dans la rivière ; un autre groupe d’hommes est en train de
          disserter ; un Japonais, qui a accroché à une traverse une branche d’arbuste fleuri, est à
          demi couché sur la barrière tandis qu’au bout du pont une femme cause avec une amie, les
          deux mains appuyées contre la rampe dans une attitude charmante de vérité.</p>
        <p>Ce sourimono qui est la réunion de deux grands sourimonos est signé : « Hokousaï
          Sôri ».</p>
      </div>
      <div>
        <head>VII</head>
        <p>Mais revenons en arrière ; revenons à ces années où, en même temps que Hokousaï publie de
          nombreux <pb n="40"/>sourimonos, il illustre un certain nombre d’ouvrages.</p>
        <p>En 1797, paraît Hatsou Wakana, Les Primeurs des légumes verts.</p>
        <p>Un volume rarissime, illustré en tout d’une seule planche d’Hokousaï, qui signe :
          « Hokousaï Sori changé de nom ».</p>
        <p>Une paysanne en train de cueillir des herbes, à laquelle un enfant indique que le soleil
          se couche, et qui se retourne une main devant les yeux.</p>
        <p>La même année paraît : <title>Yanaghi-no-ito, <hi rend="sc">Cordelettes du saule
              pleureur</hi></title>, un volume de poésies, dont l’illustration était due à Yeshi,
          Kitao Shighémasa, et à Hokousaï, qui représente la rive de la mer, à Yénoshima, où déferle
          une grosse vague, une planche qui a le doux coloriage et le joli gaufrage d’un
          sourimono.</p>
        <p>La même année paraît <title>Shunkiô-jô, <hi rend="sc">Distractions du
            printemps</hi></title>, un volume de poésies dont Hayashi n’a jamais rencontré qu’un
          seul exemplaire, un volume aux nuances douces, amorties des planches, annonçant une
          publication faite par une société d’amateurs.</p>
        <p>Une impression charmante est la planche en couleur où Hokousaï a représenté une collation
          dans la campagne, et où des femmes s’amusent à faire flotter sur un cours d’eau des coupes
          à saké, et l’homme auquel le courant l’apporte est obligé d’improviser une phrase
          poétique, sous peine, s’il ne peut l’improviser, de boire trois coupes.</p>
        <p>La même année paraît encore <title>Sandara Kasoumi, <hi rend="sc">La Brume de la
              campagne</hi></title>, un volume fait en collaboration avec Shighémasa et
          Tsoukané.</p>
        <p>La planche qu’Hokousaï signe « Hokousaï Sôri » nous fait voir une habitation de la
          campagne dont sort une <pb n="41"/>paysanne, un enfant à la main, un autre enfant lié sur
          son dos par sa ceinture, tandis que dans le fond arrivent des femmes de la ville suivies
          d’un porteur.</p>
        <p>Des roses, des gris, des jaunes, qui sont comme l’aube de ces couleurs, et au milieu
          desquelles éclate le rouge de la robe de l’enfant que la paysanne tient par la main.</p>
      </div>
      <div>
        <head>VIII</head>
        <p>En 1798, paraît <title>Dan tóka, <hi rend="sc">Chansons de danse pour
            hommes</hi></title><note resp="author">Le titre est trompeur, car le volume ne contient
            que des poésies qui ne peuvent pas se chanter.</note>.</p>
        <p>Un volume de poésies où collaborent les dessinateurs Yékighi Tôrin, Yeishi, Shighémasa,
          Outamaro, Hokousaï : chaque artiste apportant le dessin d’une planche.</p>
        <p>Une impression très soignée ressemblant à de la vraie aquarelle, avec le marron comme
          couleur dominante dans les robes des femmes.</p>
        <p>La même année Hokousaï publie, sous la signature <hi rend="i">Kakô</hi>, l’<title><hi
              rend="sc">Histoire naturelle des monstres</hi>, Wakémono Yamato Honzô</title>, dont le
          texte était donné par Kiôdén.</p>
        <p>Un livre aux allusions ironiques, sans doute à propos de la publication d’un sérieux
          ouvrage sur l’histoire naturelle, et où l’imagination du dessinateur se donne toute
          liberté dans la création de ses monstres, les faisant, tour à tour, ridicules ou
          terribles. C’est dans l’effroi de femmes se cachant la figure, d’hommes couchés à terre,
          un monstre aux ailes de toile d’araignée, à la <pb n="42"/>queue formée par le déroulement
          d’une lettre japonaise, à la tête faite par des besicles jouant l’appareil visuel de la
          libellule ; c’est une tête de femme flottant sur l’eau, dont les épingles de la chevelure
          lui donnent l’aspect d’un crabe ; c’est un arbre dont les feuilles sont des pièces d’or ;
          c’est un oiseau à deux têtes, un dessin faisant revivre la légende des deux oiseaux si
          amoureux l’un de l’autre qu’ils semblaient ne faire qu’un oiseau.</p>
      </div>
      <div>
        <head>IX</head>
        <p>En ces années, en cette fin du <num>xviii<hi rend="sup">e</hi></num> siècle, le talent
          d’Hokousaï n’a pas seulement fait sa popularité chez ses compatriotes, ce talent
          commençait à être apprécié par les Hollandais faisant leur visite d’office, tous les cinq
          ans, à Yédo, et l’un d’eux, que l’on croit être le capitaine Isbert Hemmel, avait eu
          l’intelligente idée de rapporter en Europe deux rouleaux dus au pinceau de l’illustre
          maître, représentant, le premier, tous les épisodes de l’existence d’un Japonais depuis sa
          naissance jusqu’à sa mort, le second, tous les épisodes de l’existence d’une Japonaise,
          également depuis sa naissance jusqu’à sa mort.</p>
        <p>Le prix convenu de ce curieux historique de la vie japonaise était de 150 rios d’or (le
          rio d’or vaut une livre sterling). Et Hokousaï recevait du médecin hollandais attaché à
          l’expédition une commande d’un double des deux rouleaux.</p>
        <p>Hokousaï apporta tous ses soins et sa science à la confection des quatre rouleaux,
          terminés au moment du départ des Hollandais. Et, quand Hokousaï livra ces <pb n="43"
          />rouleaux, le capitaine, très enchanté, lui remit l’argent convenu, mais le médecin, sous
          prétexte qu’il avait un traitement inférieur à celui du capitaine, ne voulut payer que la
          moitié du prix. À quoi Hokousaï se refusa, aussi bien qu’à lui laisser un rouleau à 75
          rios.</p>
        <p>Mais la somme que le peintre devait toucher était déjà escomptée pour payer des dettes,
          et la femme d’Hokousaï lui reprochant de n’avoir pas cédé un rouleau au médecin, dont les
          75 rios auraient sauvé le ménage de la grande misère, Hokousaï laissant parler sa femme,
          après un long silence, lui disait qu’il ne se faisait aucune illusion sur la misère qui
          les attendait, mais qu’il ne pouvait supporter le manque de parole d’un étranger les
          traitant avec si peu d’égards, ajoutant : <quote>« J’ai préféré la misère à un <hi
              rend="i">piétinement</hi> (humiliation). »</quote></p>
        <p>Le capitaine, mis au fait du procédé du médecin, envoyait son interprète avec l’argent et
          faisait prendre les deux rouleaux commandés par le médecin.</p>
        <p>Maintenant, sont-ils arrivés en Europe ces quatre rouleaux ? Le capitaine Isbert Hemmel
          mourait en 1798, dans la traversée de Yédo à Nagasaki. Ce qu’il y a de certain, c’est
          qu’ils ne sont pas au musée de la Haye, dont M. Gonse a fait une étude.</p>
        <p>Hokousaï continua de vendre un certain nombre de dessins aux Hollandais, jusqu’au jour,
          où il lui fut interdit de livrer aux étrangers les détails de la vie intime des
          Japonais.</p>
      </div>
      <div>
        <head>X</head>
        <p>Si vraiment il a été versé 300 rios d’or à Hokousaï par le capitaine hollandais, Isbert
          Hemmel, pour les <pb n="44"/>quatre makimonos sur la vie japonaise, je crois bien que
          c’est la seule fois où sa peinture a été richement payée, car ses dessins pour
          l’illustration des livres — le revenu le plus clair de l’artiste, — sont misérablement
          rétribués par les éditeurs, et au moment où l’artiste jouit de toute sa célébrité. Je
          donnerai, comme preuve, ce fragment d’une lettre, adressée en 1836, d’Ouraga, à l’éditeur
          Kobayashi.</p>
        <quote>
          <p>« Je vous envoie trois feuilles et demie des Poésies de l’époque des Thang. Sur 42
            mommés (le mommé vaut 10 sous), que j’ai à toucher, retranchez un mommé et demi que je
            vous dois ; et veuillez remettre le reste, 40 mommés et demi, au porteur de la
            lettre. »</p> </quote><p>D’après cette lettre, ça mettrait le payement des dessins d’Hokousaï de six à huit
          francs.</p>
        <p>Et il se conserverait au Japon des billets où Hokousaï empruntait de misérables sommes
          pour le payement des choses de la vie journalière, près des fruitiers, des marchands de
          poissons, et c’est ainsi que j’entendais conter à M. Bing que, parmi les documents qu’il
          avait réunis sur Hokousaï, il existait la demande par le peintre à un éditeur d’un emprunt
          d’un riô (25 francs), le priant de lui payer ces 25 francs dans la plus petite monnaie
          possible, afin de solder ses infimes dettes criardes près des fournisseurs de son
          quartier.</p>
        <p>Oui, ainsi que le témoigne une autre lettre, où Hokousaï se plaint de n’avoir qu’une robe
          pour défendre son vieux corps de 76 ans contre le froid d’un hiver rigoureux, l’artiste a
          vécu, toute sa vie, dans une misère noire, par suite des bas prix payés au Japon par les
          éditeurs aux artistes, et l’effet d’une indépendance <pb n="45"/>d’esprit qui lui faisait
          accepter seulement le travail qui lui plaisait, et aussi à l’occasion des dettes qu’il eut
          à payer pour son fils Tominosouké et son petit-fils, né de sa fille Omiyo, — du reste
          tirant une espèce de vanité de cette pauvreté.</p>
      </div>
      <div>
        <head>XI</head>
        <p>En 1799 Hokousaï publie <title>Azouma Asobi, <hi rend="sc">Promenade de
            l’Est</hi></title> (Promenade de la capitale de l’Est, qui est Yédo), un volume en noir,
          republié en trois volumes en couleur, l’année 1802.</p>
        <p>Des intérieurs de ville et des paysages vilainement coupés de langues de nuages rouges,
          couleur de soleil couchant, dissimulant tout ce que l’artiste ne trouve pas d’intérêt à
          dessiner, procédé qu’abandonna plus tard Hokousaï.</p>
        <p>Dans le premier volume : la vue intéressante du temple sinthoïste Shimméi avec sa sobre
          architecture, et le pont de Nihon-bashi avec la foule grouillante qui l’emplit tout le
          jour.</p>
        <p>Dans le second volume : une boutique de <hi rend="i">nori</hi>, la plante marine
          comestible dont il se fait au Japon une grande consommation ; une maison de thé où se
          tient sur la porte une <hi rend="i">guésha</hi> ; une rue du quartier marchand de
          Sourouga-tebô ; une boutique de poupées à Jikkendana, avant la fête des filles, avec les
          pyramides des caisses, le petit monde de ses vendeuses, la queue interminable des
          acheteurs allant jusqu’au bout de la rue ; une teinturerie à la porte de laquelle un
          teinturier tend ses étoffes ; une tuilerie ; l’hôtel des Hollandais, Nagasakiya, devant
            <pb n="46"/>lequel un rassemblement de curieux regarde trois habitants de l’hôtel à une
          fenêtre ; la boutique du libraire Tsoutaya, l’éditeur d’Outamaro, avec sa marque faite
          d’une feuille de vigne vierge surmontée du pic de Fouzi-yama, sur une lanterne, et ses
          piles d’images, et ses commis en train de faire des rangements, et l’annonce de ses albums
          nouveaux sur les planches de bois de la devanture.</p>
        <p>Dans le troisième volume : la cour du temple Asakousa emplie de la presse des acheteurs
          et des acheteuses devant les petites boutiques de la cour ; un atelier d’armurier où un
          ouvrier martèle une pièce et où sont suspendus une selle, des étriers, des gants pour
          l’escrime du sabre.</p>
      </div>
      <div>
        <head>XII</head>
        <p>Avec les livres et les sourimonos mis au jour par Hokousaï depuis 1778 jusqu’à la fin du
          siècle, il est de toute nécessité de cataloguer les planches publiées séparément par
          l’artiste pendant ces vingt années.</p>
        <p>D’abord, dans ces planches publiées séparément, — quoique souvent réunies en albums, — ce
          sont vers 1778, avons-nous déjà dit, des impressions d’acteurs ressemblant tout à fait à
          des Shunshô, et tirées dans des tons jaunes avec un rien de coloration rosâtre, d’une
          harmonie un peu triste.</p>
        <p>Et parmi les rarissimes estampes de ces années, il y a un Kintoki entre un singe et un
          chien portant son coffre ; un petit Japonnais riant d’un pêcheur auquel une pieuvre s’est
          attachée ; des têtes caricaturales destinées à être <pb n="47"/>découpées pour l’amusement
          des enfants ; des promenades de Japonaises dans des campagnes désagréablement coupées par
          ces nuages rouges qui sont des imitations malheureuses des bandes de poudre dorée des
          anciens rouleaux. Au fond, des reproductions assez grossières de dessins que ne recommande
          pas encore aux éditeurs un nom connu.</p>
        <p>Vers 1793, une belle planche représentant le corps à corps de deux lutteurs aux anatomies
          éléphantines.</p>
        <p>Dans les années suivantes, un <hi rend="i">bateau de bonheur</hi> sur lequel l’Olympe
          japonais pêche à la ligne ; deux diptyques, l’un représentant une procession d’enfants,
          l’autre, une réunion d’enfants dessinant d’après des images ; un triptyque de l’attaque du
          château de Kôzouké par les ronins.</p>
        <p>Parmi ces compositions, un dessin tout à fait capital, signé « Shunrô », et où s’annonce
          la maîtrise future de l’artiste. Un dessin, où Kintoki est représenté une main autour du
          cou d’un ours, un aigle sur l’épaule, et où le corps couleur de brique de l’enfant
          herculéen, entre le noir de l’aigle et le fauve de l’ours, fait de la coloration
          toute-puissante.</p>
        <p>Une autre impression d’un grand caractère, représentant l’impératrice Dakki qui, d’après
          une légende japonaise, serait un <hi rend="i">renard à neuf queues</hi> : cette
          impératrice ayant le goût du sang, faisant ouvrir le ventre des femmes enceintes, et que
          l’on voit à une fenêtre, regardant un enfant qu’un bourreau tient suspendu en l’air par le
          collet de sa robe, prêt à lui couper la tête avec son sabre.</p>
        <p>Une autre impression vous montre la déesse du Soleil, née du mariage de Isanagui et de
          Izanami, les <pb n="48"/>premières divinités mâles et femelles créatrices du Japon,
          retirée dans la grotte fermée par un immense rocher, et laissant le ciel et la terre
          plongés dans les ténèbres au moment où le dieu Tatikara, « aux bras puissants », va la
          tirer, charmée qu’elle est par le chant d’Ousoumé, va la tirer hors de sa grotte.</p>
        <p>En 1796 Hokousaï apprend la perspective de Shiba Kôkan, qui la tenait des Hollandais, et
          cette étude amène, cette année, la publication d’une suite de douze paysages qui ont, sous
          le pinceau du maître japonais, comme un sentiment hollandais, et où Hokousaï signe son nom
          horizontalement, ainsi que dans l’écriture de l’Europe.</p>
        <p>De cette série qui renferme la première idée de <title>La Vague</title>, M. Mauzi possède
          un tirage extraordinaire qui a l’air d’une suite d’aquarelles tirée sur un papier
          torchon.</p>
        <p>Vers cette époque Hokousaï publie encore une série de huit feuilles représentant huit
          vues du lac Biwa, dans une teinte de grisaille violacée où bien certainement existe une
          influence européenne.</p>
        <p>Ici il faut énumérer les séries de Tókaïdô, la route principale reliant Yédo à Kiôto, et
          qui traverse les villes servant de stations. De là le nom des <title>53 stations</title>
          qui, ajoutant celles de Yédo et Kiôto, forme une suite de 55 planches.</p>
        <p>On compte cinq séries, car cette route de Tôkaïdô a été un des sujets préférés par le
          pinceau d’Hokousaï qui, d’après Hayashi, en aurait dessiné quatre avant 1800.</p>
        <p>Une première série est du format in-4 en largeur avec un médaillon :</p>
        <p><pb n="49"/>De petits croquetons spirituels.</p>
        <p>Une deuxième série également du format in-4 en largeur, tirée sur le papier des
          sourimonos, et où, comme ton, domine le bistre.</p>
        <p>Une jolie impression : un enfant faisant du trapèze à la branche d’une ancre.</p>
        <p>Une troisième série d’un petit format carré et où Yédo et Kiôto font des diptyques.</p>
        <p>Coloriage d’une publication à bon marché.</p>
        <p>Une quatrième série in-12 en hauteur. De beaux dessins anatomiques.</p>
        <p>Une cinquième série de format in-12, tirée en sourimono, et qui a paru seulement en
          1801.</p>
        <p>Dans cette série il y a sept planches en format double et en largeur. Série d’une grande
          finesse dans le trait et d’une remarquable douceur de couleur.</p>
        <p>Deux planches charmantes : une femme se coiffant accroupie à terre et tenant d’une main
          derrière elle sa natte qu’elle peigne de l’autre, tout en se regardant dans un miroir ; et
          une femme faisant du filet, qui se retourne dans sa marche vers un petit enfant se
          traînant derrière elle, attaché par une corde à sa robe.</p>
        <p>Il y a encore des séries de paysages.</p>
        <p>La série des <title>Six Tamagawa</title>, série de six paysages d’un faire un peu
          brutal.</p>
        <p>Une seconde série des <title>Six Tamagawa</title>, avec le médaillon.</p>
        <p>Une série des <title>Trois Soirées</title>, série de trois petits paysages animés par des
          promenades de femmes.</p>
        <p>Une grande vue panoramique des deux rives de la Soumida (H. 25, L. 65), aux maisons et
          aux arbres minuscules, commençant à la fin d’un pont qui réunit <pb n="50"/>les deux
          rives, et où se voit dans le haut du ciel un imperceptible cerf-volant.</p>
        <p>Et sans doute il existe d’autres, bien d’autres de ces feuilles de passages séparées, que
          peut-être la publicité donnée au nom d’Hokousaï fera retrouver au Japon ou ailleurs. Pour
          ma part je possède seize de ces paysages en largeur, réunis en un album qui porte sur la
          couverture le titre écrit à la main : <title>Tòto Meisho shû, <hi rend="sc">Collection des
              endroits célèbres de Yédo, illustrés par des poésies</hi></title> : seize feuilles au
          tirage le plus rapproché des sourimonos et qui ont dû être publiés à la fin du dernier
          siècle, ou au commencement de celui-ci.</p>
        <p>1. Le coucher du soleil sur la mer à l’embouchure de la Soumida.</p>
        <p>2. Dans la campagne, un grand cercle en paille entre deux bambous, un cercle sacré où un
          prêtre fait passer les enfants d’après la croyance que ce passage évite aux enfants les
          épidémies.</p>
        <p>3. Un coup de vent forçant deux femmes à ramener sur elles leurs robes enroulées dans un
          enveloppement plein de grâce.</p>
        <p>4. Admiration de Japonais et de Japonaises devant les pruniers en fleurs de l’autre côté
          de la Soumida.</p>
        <p>5. Terrasse de Ouyéno où un enfant laisse tomber des feuilles de papier en bas.</p>
        <p>6. Japonais flambant le fond d’un bateau qu’il vient de construire.</p>
        <p>7. Promenade de trois femmes de la société suivies d’un serviteur au bord de la
          Soumida.</p>
        <p>8. Le grand sapin sacré du temple de Miôkén à Yanaghishima, entouré de paille.</p>
        <p>9. Terrasse du temple d’Inari à Mimégouri, où <pb n="51"/>un Japonais porte sur ses
          épaules son petit garçon.</p>
        <p>10. Maison de paysan à Sékiya, un endroit renommé pour la quantité de ses lucioles que
          les Japonais s’amusent à enfermer dans une petite cage de soie.</p>
        <p>11. Deux femmes, suivies d’un serviteur porteur d’une plante et de deux bouteilles de
          saké, se promenant au bord de la Soumida, en vue d’un grand bateau d’où un homme puise de
          l’eau avec un seau.</p>
        <p>12. Jardinier arrosant des légumes à Ayasé, près d’un petit pont sur lequel sèchent des
          bottes de paille de riz.</p>
        <p>13. Une femme apportant une tasse de thé à un Japonais, jouissant à l’endroit, appelé
          autrefois Mattiyama, de la belle vue de la rivière.</p>
        <p>14. Une barque où sont embarquées deux Japonaises.</p>
        <p>15. Effet de neige à Mouméwaka.</p>
        <p>16. Et la promenade se termine, comme pas mal de promenades de Hokousaï, par la descente
          de deux Japonais dans une « Maison Verte » du Yoshiwara.</p>
        <p>Parmi d’autres impressions de collections parisiennes.</p>
        <p>Une promenade dans le Yoshiwara.</p>
        <p>Une vue de l’entrée d’un théâtre, avec les têtes de la foule d’hommes et de femmes
          rassemblés pour entendre le boniment des acteurs sur l’estrade.</p>
        <p>Des teinturières, cette composition de deux femmes coupées par une bande d’étoffe, qui a
          tenté successivement Outamaro, Toyokouni.</p>
        <p>Des bûcheronnes, la tête chargée de fagots.</p>
        <p>Une série de caricatures amusantes par le changement de place du nez, de la bouche, des
          yeux.</p>
        <p><pb n="52"/>Une série de <hi rend="sc">Six Poètes</hi>, série de six feuilles, avec le
          portrait du poète accompagné d’un paysage ou d’une fleur. Imagerie un peu vulgaire.</p>
        <p>Une représentation d’un théâtre chantant où les acteurs ne font que les gestes et où les
          paroles sont dites par des récitateurs aux bouches immenses.</p>
        <p>Une planche de trois musiciennes, l’une jouant du <hi rend="i">koto</hi>, l’autre du <hi
            rend="i">schamisén</hi>, la dernière du <hi rend="i">kokû</hi> (espèce de violon).</p>
        <p>Une planche d’une femme passant en barque sous un pont.</p>
        <p>Une planche d’une femme se promenant sur un bœuf, dans la province de <lb/>Yénoshima.</p>
        <p>Deux planches d’hommes et de femmes, la marée retirée, pêchant avec des paniers le
          poisson resté dans les anfractuosités de la plage.</p>
        <p>Une planche représentant la réunion des six poètes sur une terrasse.</p>
        <p>La plantation du riz.</p>
        <p>La cueillette du thé.</p>
        <p>Une charmante impression est une impression où un amoureux joue de la flûte à la porte
          d’une habitation, et où l’on voit une servante, envoyée par sa maîtresse qui l’entend de
          son balcon, traverser le jardin et lui ouvrir la porte.</p>
      </div>
      <div>
        <head>XIII</head>
        <p>En 1800 Hokousaï publie encore un petit livre jaune, avec son titre bien japonais,
            <title>Kamado Shôgoun, <hi rend="sc">La Tactique du général Fourneau</hi></title>, un
          petit livre dont les dessins et le texte sont fournis par le peintre.</p>
        <p><pb n="53"/>Il est curieux, ce petit livre, par la figuration de l’auteur présentant son
          livre à l’éditeur, agenouillé, les deux mains posées à terre dans une attitude de
          supplication, curieux par la modestie de la préface de l’écrivain-dessinateur.</p>
        <p>Voici à peu près la préface de ce volume, qui va être un des derniers volumes dont
          Hokousaï écrira le texte :</p>
        <quote>
          <p>Je viens de faire un travail maladroit, si cependant, après examen, ça faisait votre
            affaire ? Et comme je ne suis pas habitué à écrire, pour les passages non réussis,
            faites-les retoucher par le maître Bakin. Or, si j’ai la chance d’avoir le moindre
            succès cette année, je travaillerai mieux l’année prochaine.</p> </quote><p>Maintenant si l’on veut avoir une idée de la littérature du peintre, voici un bout de
          traduction du livre jaune :</p>
        <quote>
          <p>Dans une lointaine province de l’Ouest, il y avait un grand seigneur, nommé « le grand
            cœur », ayant un revenu d’un million de tonnes de riz. On le surnomma Dadara Daïjin, le
            Seigneur Désordonné, comme grand amateur de voluptés et fort buveur de saké. Et, non
            content du plaisir de la chasse dans les montagnes, de la pêche dans la mer, il
            s’amusait à faire nager les gens avec de lourdes pierres attachées à leurs corps, ou à
            les faire courir, pieds nus, sur la glace ; et le monde de son entourage, il voulait
            qu’il fût habillé de chaude ouate, en été, et de toile claire, en hiver. Enfin il aurait
            fallu, pour la distraction de ce seigneur, que les poules chantassent et les roues
            tournassent de côté. C’est dire que l’argent et l’or étaient entre ses mains, comme
            l’eau de la rivière.</p>
          <p>Or, il se trouvait dans la province voisine un autre <pb n="54"/>seigneur appelé
            « l’Eau de riz », habitant le château des Créanciers…</p> </quote><p>Mais ici, le traducteur s’est arrêté, déclarant que le texte, se composant, d’un bout à
          l’autre, de jeux de mots et d’allusions seulement compréhensibles pour des Japonais, est
          intraduisible en français.</p>
      </div>
      <div>
        <head>XIV</head>
        <p>La même année, en 1800, Hokousaï illustre les trois volumes de <title>Soumida gawa Riôgan
            itiran, <hi rend="sc">Coup d’oeil sur les deux rives de la Soumida</hi></title>, un
          panorama des deux rives pouvant se déplier. Dans le premier volume, c’est à Takanava la
          vue de la baie où l’on voit contre le vieux mur des fortifications de Yédo, à la porte
          d’une maison de thé improvisée sous des nattes attachées à des bambous, une <hi rend="i"
            >mousmé</hi> invitant les passants à se rafraîchir. Puis, en remontant la rivière, en
          face de l’île de Tsoukoudajima, ce sont des enfants enlevant un cerf-volant près d’un
          porteur de ballots de ouate, de cette ouate dont la mariée se voile le visage dans les
          cérémonies du mariage. A Ohhashi, une femme, à demi couchée sur un grand banc, prend le
          frais avec ses enfants.</p>
        <p>Dans le second volume, voici le pont de Riôgokou, qui joint les deux rives de la Soumida,
          et que traverse une foule compacte au-dessus de laquelle s’élèvent les lances de l’escorte
          d’un daïmio. Plus loin, à Shubino Matzou, d’élégantes femmes en bateau pêchent à la ligne,
          avec des hameçons en forme de tridents. A Ohkavabashi, un saltimbanque fait des tours de
          force devant des enfants.</p>
        <p><pb n="55"/>Dans le troisième volume, c’est la toiture élancée du temple d’Asakousa dans
          une nuée volante de corbeaux. Plus loin, toujours en remontant la rivière, nous sommes sur
          la colline Mattiyama d’où l’on découvre la campagne paysanne et maraîchère de Katsoushika.
          Enfin nous voilà à Invinado, le quartier de la tuile et de la céramique. Là, nous
          abandonnons la Soumida, et Hokousaï nous mène à l’entrée du Yoshiwara et nous promène
          devant les maisons aux grilles de bois, et dans les rues tout égayées de la musique des
          flûtes et des tambourins, la veille du Jour de l’An.</p>
        <p>Car ce spectacle des deux rives de la Soumida, Hokousaï le commence au printemps d’une
          année et l’achève à la fin de cette année.</p>
      </div>
      <div>
        <head>XV</head>
        <p>En 1801 Hokousaï, qui quitte la signature Shunrô pour prendre la signature Goummateï,
          publie :</p>
        <p><title>Un Téngou tombé du haut de son nez dans le monde bête d’ici-bas</title>, un petit
          livre fantaisiste dont le texte est de Jakouseï. C’est l’histoire d’un de ces esprits
          aériens, de ces génies bons ou mauvais à l’interminable nez pointu, aux ailes de
          chauve-souris, si souvent représentés dans les albums japonais.</p>
        <p>Du haut du ciel, un Téngou aperçoit une Japonaise, en devient amoureux, descend sur la
          terre et, tant bien que mal dissimulant son nez sous l’envolée d’un cache-nez, file le
          parfait amour avec elle, est réduit à vendre ses ailes à un marchand de plumes pour
          subvenir aux caprices de la femme, enfin tout à fait ruiné <pb n="56"/>devient un vendeur
          de <hi rend="i">sarasins</hi> (de pâtes en forme de macaronis et de nouilles), tombe
          malade, a la vision, en un rêve, d’un acteur représenté dans un kakémono, qui a un nez
          comme les Téngou, obtient qu’il le soigne, le médicamente, lui fasse revenir le pouvoir
          mystérieux qu’il avait autrefois comme Téngou et qu’il a perdu dans le commerce de la
          courtisane, retourne enfin chez les Téngous, inquiets de sa disparition et qui lui ont
          dépêché un messager pour le ramener.</p>
        <p>Et la dernière planche le représente écrivant les Mémoires de sa vie sur la terre.</p>
        <p>La même année paraît le <title>Onna Sanjû rokkasén, <hi rend="sc">Les Trente-six
              Poétesses</hi></title>, illustré par Yeishi : un album renfermant peut-être les plus
          originales impressions en couleur existant dans les livres japonais, et au milieu d’une
          calligraphie jetée sur des espèces de nuages teintés des nuances du ciel, de l’aube au
          coucher du soleil. Et Hokousaï peint, en tête de l’album, une promenade de personnages de
          la cour dans la campagne.</p>
        <p>La même année paraît encore <title>Hitori Hokkou, <hi rend="sc">Chacun une
            pensée</hi></title>, deux volumes contenant, en leurs cent pages et leurs cinquante
          dessins, de la littérature et des croquis de presque tous les lettrés et les artistes du
          temps.</p>
        <p>Hokousaï n’a qu’un croquis, mais un croquis merveilleux : une oie sauvage, volant la tête
          en bas, une aile repliée, une aile éployée, les pattes rebroussées sur le ventre. C’est,
          pour ainsi dire, un instantané dont le cliché a été gardé au fond d’une mémoire.<pb n="57"
          /></p>
      </div>
      <div>
        <head>XVI</head>
        <p>Hokousaï publie, en 1802, <title>Isosouzou-gawa Kiôka-Gourouma. <hi rend="sc">Cinquante
              poètes modernes</hi></title>, album en couleur signé <hi rend="i">Hokousaï
            Tokimasa</hi>, où l’artiste a donné à ces poètes modernes un caractère ancien, les a
          comme travestis dans un carnaval archaïque. Une jolie planche est la première où les
          danseuses vierges d’un temple sinthoïste tournent autour d’un petit simulacre de torï-i,
          avec leurs couronnes en métal doré aux boules de cristal, et ayant en main des grelots,
          des branches de pin, de petits bâtons blancs traversés de papier portant des prières.</p>
        <p>La même année Hokousaï publie le <title>Yéhon Tchûshin goura, <hi rend="sc">Magasin des
              fidèles vassaux</hi></title>, une suite de scènes de l’histoire des 47 ronins, tirées
          de la pièce jouée un an après l’événement.</p>
        <p>Ce sont deux petits volumes en couleur, d’une exécution assez peu soignée, signés
          « Hokousaï Tokimasa », ajoutant des épisodes peu connus aux épisodes connus. Ainsi la
          première planche vous donne la raison de la haine secrète entre le daïmio Takoumi no Kami
          et Kôzouké le maître de l’Étiquette près du shôgoun. Takoumi no Kami avait la garde d’un
          casque porté par l’aïeul du shôgoun vivant, et une planche montre la femme du daïmio le
          montrant dans une caisse à Kôzouké, envoyé pour l’inspecter. Dans cette entrevue Kôzouké
          devenait amoureux de la femme, écrivait une déclaration qu’elle traitait avec le mépris
          d’une honnête femme. De là sans doute la raison qui faisait mettre le sabre à la main à
          Takoumi no Kami contre Kôzouké, dans le palais du shôgoun.</p>
        <p><pb n="58"/>Le bruit a couru au Japon que Hokousaï n’aimait pas à dessiner les épisodes
          de l’histoire des 47 ronins parce qu’il était un descendant d’un vassal de Kôzouké, mais
          il n’en est rien : Hokousaï ayant dessiné un grand nombre de scènes de cette dramatique
            histoire<note resp="author">En effet nous avons une série en largeur, publiée, vers
            1798, signée Kakô, puis deux séries en hauteur chacune de 12 feuilles en couleur,
            portant toutes deux le même titre <hi rend="i">Tchûshin-goura, Le Magasin des vassaux
              fidèles</hi>, une série de 11 feuilles en largeur.</note>.</p>
        <p>La même année, sous le titre de <title>Itakoboushi</title>, le nom d’une chanson à la
          mode dans ce temps, Hokousaï illustre deux volumes consacrés à la femme japonaise et la
          montrant saisie sur le vif, dans tous les abandonnements de ses poses et les coquets
          accroupissements de son être quand une pensée amoureuse l’occupe.</p>
        <p>La série commence par une planche vous donnant à voir une jeune femme penchée sur un
          papier qu’elle déroule et sur lequel elle va écrire une lettre avec le pinceau dont elle
          tient le bout dans sa bouche. Suivent d’autres femmes, l’une arrangeant sa chevelure avec
          ce gracieux mouvement où la tête est de face et où les deux bras disposent la coiffure sur
          le côté ; une autre, étendue à terre, une main sous le menton, lit un roman d’amour
          pendant qu’un enfant lui grimpe sur le dos ; une dernière, dans un affaissement désolé,
          pleure sur le retard d’un amoureux qu’on aperçoit au bas de l’escalier. Et des attitudes
          de recueillement amoureux, et des causeries sur l’amour, entre deux femmes penchées en
          dehors d’un balcon sur des arbustes en fleurs, et encore des confidences d’amie à amie où,
          étendues tout de leur long à terre, l’une contre l’autre, deux autres <pb n="59"/>femmes
          réfléchissent, un moment silencieuses : l’une d’elles, dans sa préoccupation, jouant avec
          un bout de fil.</p>
        <p>Mais l’une des compositions les plus intimement charmantes est celle-ci : près d’une
          lanterne encore allumée, qui a dû servir à la reconduite de quelqu’un, c’est le
          ramassement à la fois heureux et accablé de la femme que vient de quitter son amant.</p>
        <p>La même année paraît encore un volume de poésies, sans titre, illustré par Hokousaï d’une
          seule planche, mais d’une planche qui est une petite merveille et qui n’est qu’une branche
          de prunier fleuri passant sur l’argent oxydé d’une pleine lune.</p>
      </div>
      <div>
        <head>XVII</head>
        <p>En 1803, au commencement de l’année, c’est encore un petit livre jaune que publie
          Hokousaï, et qui a pour titre : <title>Boutchôhô Sokouséki-riori, <hi rend="sc">La Cuisine
              improvisée</hi></title>, une histoire de ménage éditée en 3 volumes dont le peintre
          fournit encore une fois et l’illustration et le texte et la préface, que voici :</p>
        <quote>
          <p>Cette année, vous avez bien voulu me commander un livre, mais vous savez bien que je ne
            suis pas habile, et ça n’a pas marché, d’autant plus que vous m’avez pressé. J’ai
            commencé par le dessin et, seulement après, j’ai écrit le texte, ce qui pourrait bien
            avoir amené du décousu dans certaines parties du livre. Toutefois, si vous trouvez
            l’ouvrage présentable au public, je vous serais obligé de le faire graver.</p> </quote><p>Le volume est curieux, parce qu’il traite d’une <pb n="60"/>manière fantaisiste des
          choses de la cuisine : Du riz. — Des soupes. — Des sakés. — Du thé et des gâteaux. — Des
          légumes frais. — Des légumes secs. — Des crustacés. — Des œufs. — Des plats au vinaigre.
          — Des rôtis. — Des bouillis. — Des poissons grillés. — Des sarasin, macaroni,
          vermicelle.</p>
        <p>Il est aussi question de choses qu’on ne mange pas en France, de pommes de caladium, de
          sésame brûlé, d’aubergine salée, d’ignames, de pieuvre, de bêche de mer, d’algues, de
          pousses de bambou, de racines de lotus.</p>
        <p>Et voilà le morceau humoristique jeté par Hokousaï en tête du chapitre du saké :</p>
        <quote>
          <p>S’il y a le moraliste qui dit qu’à la première coupe c’est l’homme qui boit le saké,
            qu’à la seconde coupe c’est le saké qui boit le saké, qu’à la troisième coupe c’est le
            saké qui boit l’homme, il en est d’autres moins sévères qui déclarent qu’il n’y a pas de
            limite pour boire du saké tant que ça n’amène pas du désordre. C’est ainsi que nous
            avons les gens qui avalent une grande quantité de saké pour se vanter de leur capacité,
            aussi bien que nous avons les gens qui se retiennent, pour vanter leur modération et
            proclamer qu’une petite quantité de saké est le meilleur des médicaments. Et nous avons
            les gens qui succombent tout de suite, et les gens qui se grisent indéfiniment. Au fond,
            la limite est le mal de cœur, aussi bien pour les grands buveurs que pour les apôtres de
            la modération. L’équilibre du buveur qui tient debout, le ventre vide de saké n’est-ce
            pas l’inverse de l’équilibre de la bouteille toute droite quand elle est pleine, et qui
            chute à terre quand elle est vide ?</p> </quote><p><pb n="61"/>Puis Hokousaï décrit les différentes qualités des boissons fermentées, depuis
          l’esprit d’alcool qui brûle, jusqu’au <hi rend="i">mirin</hi> qui est doux comme du
          muscat.</p>
        <p>La même année Hokousaï publie sous la signature de <hi rend="i">Tokitarô Kakô</hi>
          <bibl><hi rend="sc">L’Inventaire des mensonges</hi>, <title>Mouna-zanyô Ousono
              Tana-oroshi</title></bibl>, un livre ironique où le texte et l’illustration, qui sont
          tous deux encore du peintre, semblent se moquer des affirmations mathématiques et qui
          pourraient bien être exagérées et aller au-delà de la vérité, dans l’arpentage d’un champ,
          le mesurage d’un arbre, le pesage d’un éléphant. Et cela sous une forme blagueuse dont
          voici un échantillon, à propos d’une planche toute noire de rats : « Il est établi qu’un
          ménage de rats met au monde douze rats dans un mois, et au bout du douzième mois, chaque
          couple produisant 12 rats, il en existe 908, et la naissance continuant dans la même
          proportion, on arrive à la fin de la seconde année, au chiffre colossal de
          27.682.574.402.</p>
        <p>Enfin, la même année, Hokousaï illustre encore <title>Ada-déhon Tsoushin-mouda, <hi
              rend="sc">Allusion à la pièce des 47 ronins</hi></title>. Deux volumes contenant de
          petits bois sans importance.</p>
      </div>
      <div>
        <head>XVIII</head>
        <p>En 1804 paraît une publication importante d’Hokousaï, trois volumes aux images en couleur
          portant le titre de <title>Yama mata yama, <hi rend="sc">Montagnes et
            Montagnes</hi></title> (paysages), qui sont une suite de vues prises autour de la baie
          de Yédo et qu’annonce ainsi la préface :</p>
        <quote>
          <p><pb n="62"/>« Ceux qui ont rendu la beauté de ces paysages en peinture ou en poésie
            sont le dessinateur Hokousaï et le poète Taïguéntei. »</p> </quote><p>La première planche du premier volume représente la colline du temple Hatiman d’Ityaga,
          et l’on y voit deux femmes avec un enfant porteur d’un cerf-volant sur son dos, au moment
          de passer sous un tori-ï : une de ces portes à jour à l’entrée d’un temple sinthoïste.</p>
        <p>La seconde planche est une vue du quartier Horino-outi, que traverse une femme portée
          dans un kago sur le toit duquel est une branche d’arbuste en fleurs ; puis c’est à Ohji,
          devant une maison de thé, des hommes en train de laver des plateaux à une fontaine ; puis
          à Asouka, c’est un porteur d’un barillet de saké en compagnie d’un camarade, dont la
          titubation d’ivrognes fait sourire deux femmes ; puis à Hongo, c’est un balayeur grotesque
          balayant le chemin que prennent deux promeneuses. Et c’est sur la colline de Takata, d’où
          l’on voit le Fouzi-yama, trois femmes de la société, reconnaissables au rouleau de soie
          qui entoure leur chevelure, faisant collation auprès d’un arbre dans l’entre-deux des
          branches duquel est posé un télescope dirigé vers la montagne ; et c’est dans la chute
          d’eau de Dondo, nommé ainsi à cause du bruit, des gens pêchant avec des charpagnes. Et
          c’est à Yédogawa, endroit célèbre par sa fraîcheur et d’où vient dans un conduit l’eau
          excellente baptisée <hi rend="i">eau pour le thé</hi>, des pêcheurs dans leurs
          barques.</p>
        <p>Le second volume nous montre dans une planche des hommes et des femmes que surprend une
          pluie d’orage à Ohkido, contre l’enceinte de la fortification du shôgoun, et leurs
          attitudes comiques ou gracieuses <pb n="63"/>pour s’en défendre ; dans une autre planche,
          des jeunes femmes sur une terrasse d’Atago, en contemplation du vert paysage qu’elles ont
          sous leurs pieds ; dans une autre planche à Shinjikou, un homme, le jour de la fête des
          Étoiles, attachant des lanternes et des papiers de couleur à un bambou ; dans une autre
          planche à Foukagawa, une femme qui achète, à un marchand d’oiseaux et de poissons vivants,
          un oiseau qu’elle emporte dans une cage.</p>
        <p>Nous trouvons dans le troisième volume une vue de la statue en pierre de Niô et l’entrée
          du temple à Zôshigaya ; une vue de la terrasse du temple à Akasaka où sont des femmes et
          des enfants ; une vue d’un paysage où un homme souffle devant des promeneurs des caramels
          pour les enfants, en forme d’oiseaux, de théières ; une vue en pleine neige de Koudan, où
          une Japonaise est si joliment encapuchonnée de noir ; une vue d’Asouka, où un Japonais est
          en train de tirer, sur une feuille de papier étendue sur l’inscription d’un monument
          commémoratif d’un artiste ou d’un lettré (sékihi), une épreuve de cette inscription dont
          une autre épreuve est tenue, séchant devant elle, par une femme.</p>
        <p>La femme qui peuple les promenades de ces trois livres, c’est la femme très
          reconnaissable que dessine l’artiste vers ses quarante ans, la gracieuse petite femme
          longuette, au haut échafaudage de la chevelure traversée d’épingles, aux traits mignons
          rendus par trois points pour les yeux et la bouche et trois petites lignes pour le nez et
          les sourcils, à l’ampleur des manches et de la ceinture, au placage contre le ventre et
          les cuisses de la jupe étroite, s’évasant et se <pb n="64"/>répandant en vagues à ses
          pieds : un type de femme élégant, fluet, gentillet, mais un peu mièvre.</p>
        <p>La même année Hokousaï illustre encore <title>Misoka Tsouzoura, <hi rend="sc">Le Panier à
              papier</hi></title>, un petit album de la plus grande rareté, contenant des pensées,
          des réflexions de Hokousaï.</p>
        <p>Une jolie planche, dans ces colorations délavées des impressions de ce temps, est une
          planche où se voient deux jeunes Japonaises jouant avec une souris blanche.</p>
      </div>
      <div>
        <head>XIX</head>
        <p>Fantasque comme tous les grands artistes, Hokousaï avait parfois l’humeur pas commode et
          trouvait un malin plaisir à se montrer désagréable aux gens qui ne lui témoignaient pas la
          déférence qui lui semblait due ou dont l’aspect lui était tout bonnement antipathique.</p>
        <p>Onoyé Baïkô, un grand acteur des premières années du siècle, reconnaissant le talent tout
          particulier de Hokousaï pour inventer des revenants, avait l’idée de s’adresser à
          l’imagination du peintre pour qu’il lui dessinât un être de l’autre monde devant servir à
          la figuration d’une scène dans son théâtre. Et l’acteur invitait le peintre à venir le
          voir, ce que se gardait bien de faire Hokousaï. Alors l’acteur se décidait à lui faire
          visite mais, trouvant l’atelier d’une saleté telle qu’il n’osait s’asseoir à terre, il
          faisait apporter sa couverture de voyage sur laquelle il saluait Hokousaï. Mais le peintre
          froissé ne se retournait pas, continuait à dessiner, et l’illustre Baïkô, tout à fait
          mécontent, se retirait. Toutefois il tenait tant à son dessin qu’il avait, un jour, <pb
            n="65"/>la faiblesse de faire des excuses à Hokousaï pour l’obtenir.</p>
        <p>Vers la même époque Hokousaï recevait la visite d’un fournisseur du Shôgoun qui venait
          lui demander un dessin. On ne sait ce qui déplut du visiteur à Hokousaï, mais on sait que,
          dans ce moment, le peintre était à prendre, en plein soleil, des poux sur sa robe, et
          qu’il jeta brutalement au visiteur qu’il était très occupé et qu’il ne pouvait être à lui.
          Le visiteur se résignant à attendre la fin de la chasse d’Hokousaï, il obtenait le dessin
          qu’il désirait. Mais le visiteur avait à peine passé la porte que Hokousaï, courant après
          lui, lui criait d’une voix railleuse : « <quote>Ne manquez pas, si l’on vous demande
            comment est mon atelier, de dire qu’il est très beau ! très propre<note resp="author"
              >Biographie d’Hokousaï Katsoushika Hokousaï dén. par I-ijima
          Hanjurô.</note> !</quote> »</p>
      </div>
      <div>
        <head>XX</head>
        <p>Le roman japonais est toujours un roman d’aventures, — d’aventures tragiques, le plus
          souvent amenées par la vengeance ou la jalousie, les deux mobiles du roman de l’Empire du
          Lever du Soleil. De là, presque à chaque page, des batteries, des assassinats, des scènes
          de torture, des suicides, des <hi rend="i">hara-kiri</hi> (ouvertures de ventre), des
          expositions de têtes coupées : épisodes mêlés, dans le roman historique, aux tueries
          universelles de la lutte des Taïra et de Minamoto, prêtant à un dessinateur de la vie en
          action la bonne fortune de faire, dans une <pb n="66"/>illustration, de beaux dessins
          mouvementés de la Guerre et du Crime. C’est dire, n’est-ce pas, que l’illustration de tels
          romans devait tenter Hokousaï, qui s’y absorbe presque tout entier, en 1805, 1806, 1807,
          etc., et lui donne, pendant près de vingt ans, les plus longues heures de son travail
          quotidien.</p>
        <p>Puis, pour Hokousaï, il y avait encore une autre séduction dans cette illustration. Le
          Japon est amoureux du surnaturel, et ses romans sont pleins d’apparitions. Or l’artiste
          appelé là-bas <hi rend="i">le peintre des fantômes</hi>, le peintre qui a dessiné ces
          têtes des <hi rend="i">Cent contes</hi> qui vous laissent dans la mémoire un souvenir
          d’épouvante, le peintre auquel les directeurs de théâtres venaient demander des maquettes
          de visions d’effroi, le peintre près duquel les conférenciers macabres sollicitaient des
          figures de mortes, devait aimer à traduire, avec les imaginations de son art, les rêveuses
          imaginations dans le noir des lettrés de son pays, et c’est ce qui explique les longues
          années où une partie de son talent appartint à l’illustration des romans.</p>
        <p>En 1805 Hokousaï illustre <title>Yéhon azouma foutaba nishiki, <hi rend="sc">Le Brocard
              (l’eclat) des deux pousses de la plante de l’est</hi></title>, roman en cinq volumes
          dont le texte est de Kohéda Sighérou et dont l’illustration est, par volume, de six
          planches doubles.</p>
        <p>Ce sont deux enfants d’un riche paysan des environs de Yédo, dont l’aîné est assassiné et
          que le cadet venge avec l’aide de sa femme et de la veuve de son frère.</p>
        <p>Un dessin plein de mouvement : le dessin de l’assassin passant, dans sa fuite précipitée,
          sur le corps d’une femme couchée qui le reconnaîtra.</p>
        <p><pb n="67"/>Une foule de péripéties et un tas de comparses prenant part à la fabulation,
          au bout de laquelle le cadet, à la recherche de l’assassin de son frère, arrive à une
          habitation mystérieuse où il retrouve la femme de son aîné, qui n’a pas cédé à l’assassin,
          toute suppliciée, tout attachée qu’elle est au milieu de cadavres, jetés la tête en bas
          sur le revers d’une colline et dont les côtes traversent les chairs pourries de la
          poitrine, et dont les figures ont les orbites vides des têtes de mort. Une horrifique
          planche !</p>
        <p>Et le roman se termine par un jugement de Dieu, devant un tribunal où, en champ clos, les
          deux femmes, soutenues par le cadet, combattent et tuent l’assassin, à la suite de quoi le
          valeureux frère est fait samouraï par un daïmio.</p>
        <p>L’année suivante, en 1806, Hokousaï illustre un autre roman dont le texte est également
          de Kohéda Shighérou, roman publié en dix volumes, dont les cinq premiers paraissent en
          1806 et les cinq autres en 1808.</p>
        <p>Ce roman, qui a pour titre : <title>Yéhon Tamano Otiho, <hi rend="sc">L’Épi de perles
              tombé à terre</hi></title>, est l’histoire de Tokou-jumarou, le jeune prince de Nitta,
          un moment dépossédé de ses États.</p>
        <p>Un roman illustré par nombre de dessins d’un grand intérêt pour l’histoire des mœurs du
          Japon, dessins de la réalité la plus absolue, entremêlés de dessins fantastiques, comme
          l’apparition d’un esprit à une mariée, la nuit de ses noces, apparition la faisant
          accoucher d’un monstre que le mari étrangle ; comme l’étrange vision, en un paysage, la
          nuit, de milliers de renards dans la lumière d’un clair de lune : roman dont le <pb n="68"
          />dénouement montre, au milieu d’un noir ciel sillonné d’éclairs, le prince agenouillé
          devant la tombe de son père, la tête de son assassin posée sur un présentoir.</p>
        <p/>
        <p>En 1807 Hokousaï illustre <title>Shin Kasané guédatsou monogatari, <hi rend="sc">La
              Conversion de l’esprit de Kasané</hi></title>, un roman en cinq volumes, du célèbre et
          populaire romancier Bakin.</p>
        <p>Bakin, un romancier dont tous les romans ont, comme point de départ, une légende ou un
          fait historique et qui, dans son ambition de donner près du lecteur un caractère de vérité
          à ses récits, s’est fait un descripteur très fidèle, un géographe merveilleux, selon les
          Japonais, des paysages où se passe l’action de ses romans ; — et la première planche
          d’Hokousaï offre la vue du village qu’habite Kasané.</p>
        <p>Kasané est une femme laide et mauvaise, tuée par son mari et dont l’esprit hante la
          seconde femme de l’assassin : tel est le sujet du roman.</p>
        <p>Et, dans les images, c’est tout d’abord la femme du passé, la femme jalouse devenue une
          religieuse, dont la légende a servi à la fabrication du roman, et qui est représentée près
          d’un plateau assailli par des volées d’oisillons ! un symbole de là-bas pour exprimer le
          payement des péchés.</p>
        <p>Le mari assassin, lui, est figuré montrant, au-dessus de sa tête, un écrit japonais qui
          se contourne et se termine en un serpent, tandis que sa vilaine femme à la tête pareille à
          une calebasse brandit un écran où se voit un crapaud.</p>
        <p>Un dessin des plus spirituels : le père de Kasané, un marchand de marionnettes, qui en a
          de suspendues <pb n="69"/>tout autour d’un parasol ouvert au-dessus de sa tête, et tient
          une espèce de pelle où les mouvements de sa main font danser un pantin aux articulations
          attachées à cinq ou six ficelles.</p>
        <p>Une planche d’un grand effet est l’assassinat où la femme, jetée à l’eau, et se
          cramponnant des deux mains à la barque, se voit assommée par son mari à coups de rame.</p>
        <p>Une autre planche curieuse montre la seconde femme se tuant par la souffrance qu’elle
          éprouve de la hantise de la femme assassinée : et, au moment où elle meurt, sort d’elle
          l’esprit qui la hante, sous la forme d’une fumée surmontée de la tête de la laide
          femme.</p>
        <p>Et la dernière planche étale, dans une grisaille, une vision de l’enfer bouddhique avec
          un luxe de supplices inimaginable.</p>
        <p/>
        <p>Dans cette année 1807 Hokousaï illustre <title>Sou mida gawa Baïriû Shinsho, <hi
              rend="sc">Nouveau livre sur le prunier et le saule de la Soumida</hi></title>, un
          roman en six volumes dont le texte est de Bakin.</p>
        <p>C’est le roman de deux jeunes frères de la noblesse, Matsouwaka et Ouméwaka, deux enfants
          que la mère, après la mort du prince son mari tué à la guerre, a fait cacher et, suivant
          une légende du <num>xii<hi rend="sup">e</hi></num> siècle, à la recherche desquels elle se
          met quand il n’y a plus à craindre pour leur vie, et ne trouve que leur tombeau : un roman
          sentimental qui a eu un grand succès au Japon.</p>
        <p>En tête de la table des matières est représenté, ainsi que c’est l’habitude dans les
          romans quasi historiques de Bakin, le paysage sur la rive de la Soumida où se <pb n="70"
          />trouvait le tombeau des deux frères. Et, dans une planche d’Hokousaï, l’on voit cette
          mère, en la recherche de ses enfants, sous la robe d’une mendiante jouant la folie,
          entourée d’une troupe d’enfants se moquant de la princesse Hanako devenue méconnaissable,
          et portant une branche d’arbuste où est pendu un éventail sur lequel est écrite une phrase
          qui doit seulement la faire reconnaître par ses enfants.</p>
        <p>Puis, dans une autre planche, on voit la pauvre mère arrivée à l’endroit où est mort son
          plus jeune fils, avoir la vision, à travers les branches d’un saule, du cher mort, dans
          une robe lumineuse éclairant le paysage.</p>
        <p/>
        <p>Dans cette même année 1807 Hokousaï illustre <title>Kataki-outi Ourami Kouzou-no-ha, <hi
              rend="sc">La Vengeance de kouzou-no-ha</hi></title>, un roman en cinq volumes dont le
          texte est de Bakin.</p>
        <p>Dans ce roman fabuleux qui se passe au temps de la guerre de Minamoto et des Taïra, le
          guerrier Tadanobou, parti en campagne, a laissé à la maison une femme et un tout jeune
          enfant. Pendant la guerre, au moment où un vieux renard allait être tué d’un coup de
          flèche par un de ses compagnons d’armes, Tadanobou l’a sauvé et le renard est resté
          reconnaissant au guerrier. Dans ce temps meurt assassinée la femme de Tadanobou. Or, le
          vieux renard qui a vécu mille ans et qui, d’après les croyances de là-bas, a le pouvoir de
          se changer en ce qu’il veut, se métamorphose en femme et va élever l’enfant de Tadanobou.
          Et une planche ingénieuse d’Hokousaï montre la femme qu’est devenu le renard se regardant
          dans la rivière et se voyant reflétée en renard.</p>
        <p><pb n="71"/>Puis, au retour du mari, qui trouve son enfant tout élevé, la femme-renard
          disparaît, mais le père et le fils vont à sa recherche, et la femme-renard leur apparaît
          dans une de ces visions, semblables aux visions de Rembrandt, en un coin d’eau-forte à
          peine mordue, et apprend à l’enfant l’homme qui a assassiné sa mère — et que l’enfant
          tue.</p>
        <p>Dans cette même année 1807 Hokousaï illustre : <title>Sono-no-Yuki, <hi rend="sc">La
              Neige du jardin</hi></title> : un roman de Bakin en six volumes, qui est l’histoire du
          guerrier <lb/>Sonobé Yoritsouné et de la princesse Ousouyuki.</p>
        <p>Cette illustration, supérieure à l’illustration des autres romans publiés cette année,
          pourrait faire supposer que les dessins d’Hokousaï, qui ont été gravés en 1807, sont,
          quelques-uns, de plusieurs années antérieurs à cette année et que ces dessins attendaient
          un éditeur.</p>
        <p>L’illustration d’Hokousaï débute par la représentation d’animaux fantastiques et
          d’animaux réels, mais d’une grandeur, d’une puissance, d’une force qui les fait un rien
          surnaturels. C’est une araignée gigantesque, une araignée à la tête d’une pieuvre, au
          corps pustuleux d’un crapaud, ayant un chapelet de crânes d’hommes autour d’elle, une
          araignée montrée à la lueur de la torche de Yoritsouné qui a pénétré dans sa caverne ;
          c’est une carpe du format d’un cachalot, soulevée au-dessus des flots ; c’est un tigre
          chevelu, aux poils en forme de flamme, enchevêtré dans les replis d’un dragon
          interminable ; c’est un ours aux griffes terribles dans des emmanchements de mastodonte ;
          c’est un aigle, en le vigoureux et tressautant déploiement de ses ailes, avant de monter
          dans les airs : — des animaux qui ont des solidités de sculptures de bronze.</p>
        <p><pb n="72"/>À côté de ces bêtes sorties d’une réalité imaginative, des dessins de femmes,
          tantôt d’une délicatesse de rêve, comme cette longue femme dans sa robe blanche, avec le
          flottement autour d’elle de sa noire chevelure, tantôt d’une originalité gracieuse, comme
          ces deux femmes dans un coup de vent qui les courbe presque à terre, avec l’envolée
          derrière elles de leurs cheveux et de leurs robes.</p>
        <p>Une planche curieuse est un cimetière japonais avec ses tombes en pierre et ses longues
          et hautes planchettes portant écrites des prières : cimetière où la princesse et sa
          suivante sont cachées sous une tente de papier et qu’envahit une troupe d’hommes
          armés.</p>
        <p>Et la dernière planche représente le traître écartelé par des bœufs, auxquels sont
          attachées ses deux jambes.</p>
        <p/>
        <p>Hokousaï publie encore, en 1807, l’illustration de <title>Thinsétsou Yumihari Zouki, <hi
              rend="sc">Le Croissant de la lune ou le conte du camélia</hi></title>, roman de Bakin,
          en six parties, dont la première et la seconde partie paraissent en 1807, la troisième
          vers 1808, la quatrième, la cinquième et la sixième en 1811 : ces six séries forment
          vingt-huit volumes.</p>
        <p>Ce roman est l’histoire de Tamétomo, un héros du <num>xi<hi rend="sup">e</hi></num>
          siècle, prenant parti pour un empereur dépossédé à la suite d’une révolte, et qui tente de
          reprendre le pouvoir. Au fond, ce roman est, comme une série de contes des Mille et une
          Nuits, une suite de voyages fabuleux dans l’île de Lieou-Khieou, Formose, les Pescadores,
          et autres îles de la mer du Japon, par ce Tamétomo, à l’arc irrésistible et où la
          topographie des <pb n="73"/>endroits est entremêlée de toutes les croyances des localités
          et de toutes les légendes merveilleuses de ces îles dont quelques-unes passaient pour être
          habitées seulement par des femmes, et dont l’imagination de l’artiste a peut-être donné
          une habitante dans cette voluptueuse femme montée sur un bœuf, jouant d’une flûte où est
          posé un oiseau. Et Tamétomo terrorise et dompte ces populations sauvages, — représentées
          par Hokousaï assez semblables aux Aïnos couverts de poils, — par la puissance de son arc,
          avec lequel il coule un navire, fait sauter un quartier de rocher, et qu’aucun des hommes
          des contrées qu’il traverse ne peut tendre. Le roman n’a peur d’aucune invraisemblance :
          le fils de Tamétomo tombe malade, le père fait fabriquer un immense cerf-volant pour le
          transporter au Japon, tandis que l’empereur dépossédé, devenu dans un coup de foudre un
          Téngou, — un de ces génies du bien et du mal, si accrédités au Japon, un de ces génies au
          nez en vrille, — et qu’on voit tenir un conseil de guerre avec des généraux qui sont tous
          des Téngous, sauve par leur entremise Tamétomo d’un naufrage ; et l’on voit à la fin
          Tamétomo dans une apothéose, entouré de flammes sur son cheval qui prend feu.</p>
        <p>Et ce roman fabuleux, où se trouve un méli-mélo de géographie exacte et de récits
          impossibles, et de planches dignes d’une icthyologie sérieuse à côté de sirènes, finit par
          une interminable généalogie de Tamétomo dont les rois de l’île de Lieou-Khieou seraient
          des descendants.</p>
        <p>Toujours en cette année 1807, Hokousaï publie l’illustration des cinq premières séries du
            <title>Shimpèn Souikuo</title>
          <pb n="74"/><title>Gwadén, <hi rend="sc">Nouveau commentaire illustré de
            Souiko</hi></title> : un roman historique chinois, écrit sous la dynastie des Song par
          Sétaï-an, et présenté au public japonais dans une traduction arrangée par Bakin et Ranzan,
          publiée en neuf suites de dix volumes, dont la sixième, la septième, la huitième n’ont vu
          le jour, après un intervalle de trente ans, qu’en 1838 et années suivantes ; — ces neuf
          séries composant un roman de quatre-vingt-dix volumes dont Ranzan a écrit quatre-vingts
          volumes.</p>
        <p>L’illustration de ce roman célébrant les exploits guerriers de cent huit héros chinois,
          qui meurent tous l’un après l’autre, et qui n’est qu’une suite de duels mortels, de
          combats, de batailles, débute par la portraiture effrayante de neuf de ces héros,
          portraiture suivie du renversement d’un monument sacré d’où sortent, comme d’une éruption
          de volcan, toutes les dissensions et les guerres de ces années.</p>
        <p>En même temps que le roman est une glorification de ces cent huit héros, c’est déjà un
          pamphlet contre la corruption gouvernementale de la Chine de ce temps, et un prêtre, qui
          revient dans toutes les pages, une barre de fer à la main comme bâton, apparaît comme le
          grand justicier de cette épopée. Une des planches de l’illustration qui a une réputation
          au Japon, et dont les artistes s’entretiennent comme d’un tour de force, est la
          composition où l’artiste représente ce prêtre poursuivant un fonctionnaire prévaricateur
          qui s’est jeté sur un cheval que, dans sa terreur de la barre de fer, il n’a pas vu
          attaché, et dont l’effort impuissant pour prendre le galop a fourni le Géricault le plus
          mouvementé qui soit.</p>
        <p>C’est aussi, dans cette pile de livres, un étonnement, <pb n="75"/>même pour les Chinois
          de trouver une Chine si exactement rendue avec ses costumes, ses types, ses habitations,
          ses paysages, chez un artiste qui ne l’a pas vue et qui a eu à sa disposition d’assez
          pauvres éléments de reconstitution du pays.</p>
        <p>Et tout le temps, dans ces trois premières séries de puissants dessins, comme le dessin
          du guerrier Boushô étranglant un tigre, d’une grandeur telle qu’on le voit porté par plus
          de vingt hommes dans une autre planche ; le dessin du même guerrier jetant par-dessus sa
          tête un colosse à terre, dont la chute forme la courbe d’un corps brisé, déjà mort ; le
          dessin du même guerrier, deux têtes coupées à côté de lui, et écrivant sur un mur, avec le
          sang de ces têtes, que c’est lui qui a tué ces malfaiteurs.</p>
        <p>Un dessin, d’un caractère indicible, montre un assassin, vu de dos, une main tenant son
          sabre prêt à frapper derrière lui, son autre main serrant à la gorge sa victime, un dessin
          où il n’y a d’ombré que ses cheveux et où le reste de l’assassin est dans la lumière d’un
          croquis esquissé seulement avec des traits.</p>
        <p>Un autre dessin, d’une grâce douloureuse, est une scène de torture représentant une femme
          suspendue en l’air, les bras attachés derrière le dos, sa tête tombée de côté contre une
          de ses hanches, ses pieds dans le vide cherchant la terre.</p>
        <p>Dans ces séries, Hokousaï tente — et je crois là seulement, — de tirer un parti
          pittoresque, dans ces compositions, de l’escalier, de l’escalier extérieur des habitations
          chinoises et japonaises, tente de représenter des scènes d’intérieur coupées par la montée
          ou la descente au premier plan d’un homme ou d’une femme dans un de <pb n="76"/>ces
          escaliers aériens, — et c’est vraiment d’un très joli effet.</p>
        <p>Dans la quatrième série, après un dessin représentant un médecin pansant la blessure
          faite dans le corps du guerrier Liô par une flèche qu’il vient de retirer et qu’il tient
          dans sa bouche, c’est une suite de violents, de colères, d’homicides dessins. Ici c’est un
          guerrier qui tombe avec son cheval dans un précipice, le cheval cabré dans le vide du trou
          noir sans fond, un dessin où il y a la <hi rend="i">furia</hi> d’un croquis de Doré
          réussi ; là c’est l’herculéenne cavalière Itijôsei faisant un prisonnier qu’elle
          immobilise emprisonné dans son <hi rend="i">lasso</hi> ; plus loin, un homme qu’un
          guerrier décapite d’un coup de sabre, et dont le tronc s’affaisse, pendant que sa tête,
          projetée en l’air, retombe d’un côté, son chapeau de l’autre.</p>
        <p>L’amusant, chez Hokousaï, c’est la variété des sujets. Au milieu de ces féroces épisodes
          de la guerre, voici tout à coup, dans la sixième série, un palais féerique au haut d’un
          rocher auquel on arrive par des ponts, des escaliers, une montée d’un pittoresque
          charmant : palais né dans l’imagination du peintre au fond de son atelier. Et, à côté de
          cette architecture poétique, des dessins d’un naturel, comme cet homme qui dort la tête
          sur une table, visité par un rêve paradisiaque ; comme cette société sur un pic de
          montagne, saluant le lever du soleil, les robes et les cheveux flottants et soulevés
          derrière eux par l’air du matin.</p>
        <p>Et, jusqu’au bout, jusqu’à la fin de la neuvième série, toujours des images différentes
          ne se répétant pas. C’est la danse d’une femme au moment où, après s’être inclinée, elle
          se relève avec cette flexibilité des reins qu’Hokousaï sait si bien rendre, les bras
          étendus, la tête <pb n="77"/>amoureusement renversée en arrière ; c’est la vue d’un
          vaisseau de guerre japonais avec son architecture de pagode ; c’est l’incendie d’un convoi
          militaire de vivres ; c’est enfin une des dernières planches où, dans une nuit éclairée
          par une lune qui rend les vagues toutes blanchissantes, sur une barque que fait avancer un
          marinier, penché sur un long bambou, Roshûn, un des cent huit victorieux, boit une coupe
          de saké que lui verse une élégante femme, et la légende de la gravure est celle-ci :
            <title>Roshûn buvant sous la belle lune dans la rivière de Waï</title>.</p>
        <p>L’illustration de ce roman en quatre-vingt-dix volumes est en général de trois images
          doubles par volume, ce qui fait avec les frontispices, pour l’ouvrage entier, près de
          trois cents estampes.</p>
        <p/>
        <p>Une autre publication a été faite d’estampes se rapportant à l’illustration de Souiko par
          Hokousaï, mais d’estampes différentes de celles du roman, éditées en 1829 sous le titre :
            <title>Yèhon Souikodèn, <hi rend="sc">Illustration des personnages de
            Souikodén</hi></title>.</p>
        <p>Nous y retrouvons le prêtre à la barre de fer, Rotishin, le tueur de tigre, Boushô, et
          Itijôsei la femme forte, à côté de Kiumonirô Shishin, l’homme au corps entièrement tatoué
          de dragons, et de Rosénsho, ce mortel qui avait le pouvoir de produire des orages pour
          terrifier l’ennemi ; — tous deux faisant partie des cent huit héros de l’épopée
          chinoise.</p>
        <p/>
        <p>En 1808, Hokousaï illustre <title>Yûriakou Onna Kiôkoun, <hi rend="sc">L’Éducation d’une
              femme héroïque</hi></title>, un roman écrit par Ikkou sur une légende du <num>xv<hi
              rend="sup">e</hi></num> siècle, racontant ce qui <pb n="78"/>s’est passé, dans le
          temps, au château du daïmiô Kitabataké, où l’une des planches vous montre une femme
          s’exerçant au maniement du sabre.</p>
        <p>La même année 1808 Hokousaï illustre <title>Kataki-onti Miyorino Miôgô, <hi rend="sc">La
              Gloire d’une vengeance</hi></title>.</p>
        <p>Un roman du romancier Bakin, un roman en six volumes très chargé d’incidents, où il est
          question d’une méchante femme représentée dans un beau dessin, un sabre dans les dents,
          des malheurs d’un garçon de marchand de saké, d’une femme possédée par un esprit, d’un
          papier volé à un samouraï assassiné, d’une fille sauvée par le fils de l’assassin des
          mains de la méchante femme, de tueries nombreuses, de la retrouvaille du papier rapporté
          au prince, et du mariage du jeune homme avec la jeune fille qu’il a délivrée.</p>
        <p/>
        <p>En 1808 Hokousaï publie l’illustration de <title>Shimoyo-no-Hoshi, <hi rend="sc">Les
              Étoiles d’une nuit, où il gèle</hi></title>, un roman de Tanéhiko en cinq volumes.</p>
        <p>La jalousie de la femme est un des sujets le plus souvent traités par le roman japonais,
          et il s’agit encore — comme dans le roman de la <title>Conversion de l’esprit de
            Kasané</title>, de Bakin, — de la jalousie d’une femme contre une rivale et de son
          assassinat par son mari.</p>
        <p>La préface de Tanéhiko est gravée sur un éventail blanc jeté sur une page noire :
          l’imagination de Hokousaï trouvant à tout un ingénieux motif d’ornementation et, dans un
          autre roman, mettant la table des matières contre un cadre attaché sur un treillage de
          bambous tout garnis de feuillages et de fleurs.</p>
        <p><pb n="79"/>C’est donc, comme première planche, Osawa, la femme jalouse, qui se regarde
          dans un miroir, en un mouvement de retraite du corps en arrière, les cheveux envolés d’où
          tombent son peigne et ses épingles, et sa ceinture aux fleurs de glycine se tordant autour
          d’elle comme la vraie image d’un serpent, — qui se regarde, effrayée de la laideur future
          que la jalousie va apporter à sa figure et qu’elle voit d’avance.</p>
        <p>Puis une autre figuration de la jalousie de cette femme, sous la forme d’un monstre
          échevelé, un enfant attaché la tête en bas sur son dos, dont les deux pieds passant dans
          ses cheveux ébouriffés lui font deux cornes de diablesse, tandis que ses paroles de
          colère, à la sortie de sa bouche, se changent en une légion de rats et de souris qui se
          jettent à la gorge de son mari Itoyé.</p>
        <p>Alors une autre planche, où le mari a mis à la torture sa femme qu’on voit battre des
          pieds dans sa souffrance et qui est après jetée à l’eau.</p>
        <p>Cet assassinat est l’occasion d’une composition curieuse où l’on voit, dans le courant
          d’une rivière, une planche arrêtée sur laquelle est un fourneau allumé et un coq, d’après
          une croyance du Japon, qui veut que la planche, ainsi chargée, s’immobilise là où il y a
          un cadavre sous l’eau.</p>
        <p>Et l’esprit vengeur de la femme assassinée pénètre sous la forme d’un serpent dans la
          chambre nuptiale où se trouve Itoyé avec sa nouvelle et charmante femme Ohana. Mais
          bientôt, dans un état de fureur étrange, il tirera son sabre, que cherche à rabattre
          Ohana, — elle, n’apercevant pas l’effrayante vision que voit seul son mari. Oh ! une
          terrible vision ! une tête de toute la grandeur de la page, où sont les traits
          reconnaissables de la <pb n="80"/>morte, apparaît dans une broussaille de cheveux mêlés de
          terre, avec d’inquiétants yeux de gnome, un nez qui n’est plus qu’un trou nasal, des dents
          noires aux gencives rongées par les vers.</p>
        <p/>
        <p>En 1808 Hokousaï publie l’illustration de <title>Kana-déhon Gonitino Bounshô, <hi
              rend="sc">Histoire des fidèles vassaux après la vengeance</hi></title>, un roman en
          cinq volumes, dont le texte est dû à Tanshûrô Yémba.</p>
        <p>Un roman dont l’intérêt artistique est tout entier dans la première composition,
          représentant les quarante-sept rônins qui déposent la tête de Kira sur le tombeau
          d’Asano.</p>
        <p>Le reste du roman a l’air de se rapporter à des incidents de la vie d’Amanoya Rihei, le
          marchand qui a fourni les armes et les équipements militaires pour l’attaque du château
          fortifié de Kira. Tout au plus, dans l’illustration, une gravure amusante vous donnant, je
          ne sais à quel propos, la vue très détaillée de la cuisine d’une « Maison Verte », — tout
          comme dans les <hi rend="sc">Étoiles d’une nuit où il gèle</hi> se rencontre également le
          jardin d’une « Maison Verte », dans lequel se profile sur le fond une longue galerie au
          travers de laquelle les femmes de l’intérieur se voient reflétées, sur les châssis de
          papier, en de caractéristiques ombres chinoises.</p>
        <p/>
        <p>En 1808 Hokousaï publie l’illustration d’<title>Onna-moji Nouyé Monogatari, <hi rend="sc"
              >L’Histoire de Nouyé écrite en lettres de femmes</hi></title> (en langue vulgaire),
          roman dont le texte est de Shakou yakoutei et forme cinq volumes.</p>
        <p>Un roman écrit d’après une légende du <num>xi<hi rend="sup">e</hi></num> siècle et où
          l’empereur Toba prend sur une de ses femmes un petit <pb n="81"/>sabre avec lequel il
          croit qu’elle va l’assassiner. Alors des scènes de torture et la mort. Mais la femme est
          innocente et le sabre a été mis dans ses vêtements par une rivale, jalouse d’elle. Le juge
          qui a prononcé sa condamnation, on le voit se réveiller d’un cauchemar où il a été visité
          par l’esprit de la morte dans une peau de tigre.</p>
        <p>Est-ce avec la morte une résurrection du <hi rend="i">nouyé</hi>, cet animal fantastique
          qui a la tête d’un tigre, le corps d’un taureau, la queue d’un serpent, et qui est tué
          dans une image par Yozimasa ?</p>
        <p/>
        <p>La même année 1808 Hokousaï publie <title>Yuriwaka Nozouyé no Taka, <hi rend="sc">Le
              Faucon de Yuriwaka</hi></title>, un roman en un volume dont le texte est de
          Mantei-Sôsa.</p>
        <p>Un roman dans lequel le prince Yuriwaka, un prince du <num>xii<hi rend="sup">e</hi></num>
          siècle, met à mort Beppou, l’ennemi de sa famille, un roman où se trouve un puissant
          dessin du faucon qui a donné son nom au roman, et un caractéristique dessin de Beppou qui,
          tombé à terre, se tient la tête, se bouche les oreilles sous le sifflement d’une flèche
          qui passe au-dessus de lui.</p>
        <p>Dans ce roman il y a d’élégantes planches d’amour entre le prince Yuriwaka et la belle
          Nadéshiko dans leurs robes fleuries, pour l’homme de fleurs de cerisier, pour la femme de
          fleurs d’iris, et la gravure, qui traduit dans ce livre les dessins d’Hokousaï,
          différente, plus précieuse que les autres, a sur le bois des fonds ressemblant à
          l’aquatinte obtenue sur le cuivre et l’acier.</p>
        <p>En 1808 Hokousaï publie l’illustration de <title>Raïgô Ajari Kwaïso Dén, <hi rend="sc">Le
              Rat monstre du prêtre raigo</hi></title> ; un roman <pb n="82"/>de Bakin se passant au
              <num>xii<hi rend="sup">e</hi></num> siècle, et où il a introduit la légende des rats
          du prêtre Raïgô dans l’histoire de la tentative de vengeance du prince Minamoto Yoshitaka
          contre Yoritomo : un roman édité en huit volumes.</p>
        <p>Ce sont d’abord deux figurations en pied de ce prêtre Raïgô, qui est représenté dans
          l’une élevant en l’air un rouleau magique, avec des mains qui ressemblent, ainsi que ses
          pieds, à des pattes griffeuses de rats ; dans l’autre, en train d’exercer son pouvoir sur
          ces animaux destructeurs, entouré de millions, de milliards de rats passant et repassant
          autour de l’estrade où il fait ses invocations, agite une sonnette : une planche
          extraordinaire par le rendu de l’infinie et grouillante multitude, en sa presque
          effrayante perspective à la cantonade. Et d’autres compositions nous montrent le prince
          Minamoto Yoshitaka, dans un pèlerinage, faisant la rencontre de Raïgô, et le prêtre lui
          communiquant son pouvoir surnaturel, si bien qu’un jour le prince, poursuivi par un
          ennemi, fait un appel aux rats dont le flot montant entre eux deux empêche de l’atteindre.
          Et une planche vous montre le roi de ces rats, le rat monstre du prêtre Raïgô, un rat qui,
          comparé à l’homme monté sur lui, est de la grandeur d’un éléphant.</p>
        <p>Mais il se trouve que l’homme protégé par les rats a un adversaire protégé par les chats,
          un homme dans la famille duquel on a trouvé, en creusant la terre, un chat en or.</p>
        <p>Des voleurs ont dérobé le chat en or, et la recherche de ce chat porte-bonheur par les
          anciens possesseurs, tombés dans la misère et la détresse, recherche mêlée à l’action
          d’une femme méchante nommée Karaïto, mêlée à l’organisation d’un complot et à quelques
          tueries, met <pb n="83"/>mille incidents, mille complications dans ce roman où apparaît,
          çà et là l’élégante figure de Masago, la maîtresse de Yoritomo.</p>
        <p>Au dénouement, sur l’ouverture d’un panier où se retrouve le chat d’or, tous les rats
          prennent la fuite, et le prêtre Raïgô, qui s’était engagé à tuer Yoritomo, se contente
          d’un assassinat allégorique, en perçant de son sabre le manteau du prince qui l’a gracié ;
          et dans ces circonstances l’homme du chat, réduit à ne pouvoir mettre à mort l’homme des
          rats, perce également de son sabre le casque de ce dernier.</p>
        <p/>
        <p>En 1808 Hokousaï publie l’illustration de <title>Foutatsou Tchôtcho Shiraïto Zôshi, <hi
              rend="sc">Les Deux Papillons ou les deux lutteurs</hi></title>, roman dont le texte
          est de Shakouyakoutei, édité en cinq volumes.</p>
        <p>C’est l’histoire de deux lutteurs, Nourégami et Hanarégoma, en une illustration très
          coloriste dans le noir.</p>
        <p>L’une des planches représente Hanarégoma déracinant des rochers à la force de ses bras
          tirant une corde. Puis l’on voit les deux lutteurs mesurer leurs forces et, à quelques
          planches de là, se constituer volontairement prisonniers et comparaître devant un tribunal
          qui les déclare innocents d’un crime commis par d’autres.</p>
        <p>Pourquoi ce titre : <title>Les Deux Papillons</title> ? L’explication n’en est guère
          donnée que par un jardin où l’on voit de nombreux papillons, parmi lesquels est un
          papillon mort, tombé à terre.</p>
        <p/>
        <p>En 1808 et 1811, Hokousaï publie l’illustration de <title>Sanshiti Zéndén Nanka no Yumé,
              <hi rend="sc">Le Rêve du camphrier</hi></title>
          <pb n="84"/><title>du sud</title>, un roman en dix-sept volumes, divisé en deux parties,
          et dont le texte est de Bakin.</p>
        <p>Un roman contenant l’histoire de trois générations, commencée avec l’histoire du ménage
          Sankatou et Hanshiti, et finissant à Onono Otzou, la célèbre femme de lettres du
              <num>xvi<hi rend="sup">e</hi></num> siècle, qui a écrit au Japon la première pièce de
          théâtre sous une forme moderne.</p>
        <p>L’illustration du roman commence par l’abatage d’un très vieux camphrier poussé sur la
          montagne de Yonédani-Yama, l’abatage d’un camphrier sacré, où les bûcherons, dans leur
          œuvre sacrilège, se blessent en tombant des branches. Et la chute des bûcherons amène
          l’image d’un vendeur de pommade pour les blessures, qu’on voit accroupi sur une peau
          d’ours, à côté d’un grand pot où, après s’être fait une entaille à la peau, il puise de la
          graisse d’ours et montre aux assistants que l’application de cette graisse arrête le
          sang.</p>
        <p>Hanshiti, auquel est apparu l’esprit du camphrier, un jour qu’il dormait sous son ombre
          amie, n’éprouve plus que des malheurs depuis l’abatage de l’arbre. Sa femme Sankatsou est
          obligée de se faire chanteuse de la rue, à jouer du <hi rend="i">kokiû</hi>, espèce de
          violon-guitare, sur les places publiques, et ils tombent dans une telle misère, lui, sa
          femme et sa fille, la femme de lettres future, déjà grandelette, que le malheureux est au
          moment de se suicider, quand l’inspiration lui arrive de fabriquer des chignons pour
          femmes, — les Japonaises portant de faux cheveux tout comme les Européennes, — et nous
          voyons le ménage installé dans une boutique où commence pour ces pauvres gens la bonne
          fortune. Mais ils sont accusés de vilaines actions, et obligés de <pb n="85"/>quitter la
          province où les vrais coupables, après leur départ, avouent leurs méfaits en se suicidant
          dans un cimetière.</p>
        <p>Au fond, Hanshiti est d’origine noble, mais descendu à l’état de rônin en sa détresse ;
          seulement, s’il retrouve un sabre dont il était le détenteur, il redeviendra noble, et la
          seconde partie du roman se passe à la recherche de ce sabre, au milieu de toutes sortes
          d’aventures dans le genre de celle-ci : dans une attaque de malfaiteurs, la jeune fille a
          perdu une de ses chaussures en bois, un malfaiteur la lui rapporte et, enflammé par sa
          beauté, veut la violenter : — elle le tue.</p>
        <p>En ce roman, qui commence par la description du camphrier, qui passe à la fabrication des
          chignons de femmes, se termine par une pièce de vers pour arrêter la sécheresse d’un été
          caniculaire, et la retrouvaille du sabre de Hanshiti, qui rentre dans la classe des
          guerriers, — toutes ces péripéties diverses du roman amenant à la fin, on ne sait trop
          comment, le salut de la princesse Yénju.</p>
        <p>En 1810, Hokousaï publie l’illustration de <title>On-yô Imoséyama, <hi rend="sc">Les
              Fiancés isolés sur deux montagnes en face</hi></title>, roman dont le texte est de
          Shinrotei, édité en six volumes.</p>
        <p>Un roman où deux familles, séparées par des dissensions politiques, habitent deux
          montagnes voisines, et où le fils d’une de ces familles devient amoureux de la fille de
          l’autre famille et, plus heureux que Roméo, arrive à se la faire accorder : roman dans
          lequel l’intérêt amoureux est associé à l’intérêt dramatique d’une conspiration du prince
          Irouka contre l’empereur régnant.</p>
        <p><pb n="86"/>Des planches représentant les palais des deux familles vous apprennent, par
          des cordes reliant les toitures et sur lesquelles glissent des cerfs-volants, les
          ingénieux moyens de communication qu’ont trouvés les amoureux.</p>
        <p>Une autre planche, où Hokousaï donne un curieux échantillon de son imagination
          fantomatique, est la gravure de la salle où a lieu la conspiration, salle ayant la
          réputation d’être hantée par les mauvais esprits et qu’a choisie exprès Irouka pour n’être
          pas dérangé dans ses conciliabules.</p>
        <p>Une salle éclairée par une lampe faite par l’assemblage de fémurs au haut desquels une
          tête coupée crache de la flamme ; une salle qu’escaladent du dehors les branches d’un
          arbre à l’apparence d’ailes de chauve-souris. Là, court à quatre pattes un squelette
          d’enfant, au milieu de femmes qui ont des mufles de bouledogues, deux ou trois dents leur
          saillant hors la bouche, toutes avec les deux petites mouches au front des femmes de la
          noblesse ; et cela sur des fonds de toile d’araignée derrière lesquelles s’entrevoient
          vaguement des visions d’êtres surnaturels.</p>
        <p/>
        <p>En 1812 Hokousaï publie l’illustration de <title>Matsouwô Monogatari, <hi rend="sc"
              >Histoire de Matsouwô</hi></title>, roman dont le texte est de Koyéda Shiguérou, édité
          en six volumes.</p>
        <p>Un roman qui est une suite d’apparitions, parmi lesquelles l’apparition de la jeune morte
          Yokobouyé, apparaissant, dans un éclair, au pied du lit de son amoureux Tokiyori, est d’un
          effet saisissant.</p>
        <p>En 1812, Hokousaï publie l’illustration de <title>Aoto</title>
          <pb n="87" xml:id="p87"/><title>Foujitsouna Moriô-an, <hi rend="sc">Les Desseins du juge
              Aoto</hi></title> (ancien juge célèbre du <num>xiii<hi rend="sup"
          >e</hi></num> siècle), un roman dont le texte est de Bakin, édité en dix volumes.</p>
        <p>Une des premières planches représente le juge sur un pont, assistant à la recherche, dans
          une rivière, de quelques pièces de monnaie par des plongeurs. Et, comme on se moque de
          lui, et qu’on lui dit que cette recherche de l’argent dans l’eau coûte beaucoup plus cher
          que l’argent perdu, il répond que l’argent dans la rivière ne profite à personne, tandis
          que l’argent donné pour le retrouver profite à des gens.</p>
        <p>Et ce sont de beaux dessins du juge lisant un papier, du juge jugeant dans son tribunal
          des criminels attachés les mains derrière le dos par une corde que tient un garde, et dont
          on voit les têtes dans une autre planche fixées sur les cornes des taureaux que ces
          animaux promènent.</p>
        <p>Une idée ingénieuse : sur une des planches, ce que lit un homme, c’est la légende de la
          gravure.</p>
        <p>Une planche caractéristique représente le terrible Shôki, le tueur des diables, venant
          rechercher chez eux un pauvre petit enfant qui pleure au milieu d’un paysage où, dans le
          fond, les loups mangent des cadavres.</p>
        <p>Une planche singulière représente un chat monstre, en robe, tenant par le cou un
          médecin.</p>
        <p>Une planche curieuse montre à gauche une chambre où se passe une scène de roman, et à
          droite une grande galerie vide, dessinée d’après les lois de la perspective la plus
          rigoureuse, et qui fait tomber absolument l’allégation que la peinture japonaise n’a pas
          le sentiment de la perspective.</p>
        <p><pb n="88"/>Enfin, comme dénouement de l’histoire du juge Aoto, on voit une place
          d’exécution où un bourreau se dispose à trancher la tête à un homme attaché à deux pièces
          de bois croisées, liées par le haut, quand apparaît providentiellement, dans le fond, le
          juge auquel une femme parle et innocente le condamné, qui va avoir sa grâce.</p>
        <p/>
        <p>En 1813 Hokousaï publie l’illustration de <title>Ogouri Gwaïdén, <hi rend="sc">La Légende
              sur le prince Ogouri</hi></title>, roman de Koyéda Shighérou, dont l’action se passe
          sous Ashikaga Yoshimitsou, au <num>xiv<hi rend="sup">e</hi></num> siècle, roman paru en
          deux séries de cinq volumes, la première publiée en 1813, la seconde en 1828.</p>
        <p>Le prince Soukéshighé, l’héritier de la famille Ogouri, a pour fiancée la princesse
          Térouté. Une intrigue politique fait perdre au père du héros du roman ses dignités et sa
          fortune, tandis que la même aventure arrive à la famille de la princesse, et les deux
          fiancés se perdent de vue.</p>
        <p>Dans sa ruine le prince Ogouri épouse Hanako, la fille d’un richissime Japonais, où la
          princesse Térouté est servante, chargée du service du bain. Les deux anciens fiancés sont
          repris d’un sentiment amoureux. Et une planche représente Hanako se regardant dans un
          miroir où se reflète la jalousie qui la dévore. Oui, la jalousie au Japon est signifiée,
          chez la femme, par des cornes au front.</p>
        <p>Térouté, battue dans la maison d’Hanako, s’est sauvée, et, au moment où elle erre désolée
          dans une forêt, la déesse Kwannon lui apparaît sous la figure d’un petit flûteur monté sur
          un bœuf, et la console.</p>
        <p>Alors, Ogouri la rencontre, lui donne un rendez-vous <pb n="89"/>la nuit, mais Hanako
          avertie la précède et prend sa place.</p>
        <p>Sur ces entrefaites, et sans doute sur les ordres d’Hanako, Térouté est enlevée et vendue
          à une « Maison Verte » ; mais un ancien sujet de sa famille, qui lui est resté fidèle,
          apporte une lettre au prince Ogouri, qui lui enseigne où est Térouté qu’il aime,
          insensible à l’amour de Hanako.</p>
        <p>Et une des dernières planches montre Kotarô, le sujet dévoué de Térouté, précipitant à
          l’eau le maître de la « Maison Verte », tandis que Hanako vient s’y jeter.</p>
        <p/>
        <p>En 1815 Hokousaï illustre <title>Beibei Kiôdan, <hi rend="sc">Conte villageois des
              assiettes</hi></title>, histoire de deux jeunes filles portant des noms d’assiettes,
          dont le texte est de Bakin, roman publié en huit volumes et auquel l’artiste japonais a
          donné peut-être ses dessins les plus rembranesques.</p>
        <p>La première composition représente un dignitaire japonais tendant à une femme qui pleure,
          et qui a un enfant sous elle, une tige de magnolia, tendant à une autre femme qui sourit,
          et qui a un enfant sous elle, une branche de prunier en fleurs. Ce dignitaire est un
          Chinois qui, sous la dynastie des Ming, à la suite d’une conspiration avortée, s’est sauvé
          au Japon, laissant en Chine, avec un enfant, la femme qui pleure, puis est devenu, grâce à
          sa science de lettré, un homme d’État au Japon, a épousé la Japonaise souriante, dont il a
          eu un fils, s’est laissé envoyer comme ambassadeur en Chine où, dans les recherches de sa
          première femme et de son fils, il a été reconnu comme l’ancien conspirateur, et
          exécuté.</p>
        <p>Ceci n’est que le préambule du roman, qui est l’histoire <pb n="90"/>du fils que
          l’ambassadeur chinois a eu de la femme japonaise, — roman où il y a, chez Bakin, la
          tentative de montrer que cet enfant, au sang mêlé de deux races, n’a pas l’énergie du
          caractère japonais.</p>
        <p>La femme japonaise est morte à la nouvelle de l’exécution de son mari en Chine, et
          l’enfant est resté orphelin et sans ressources ; mais un daïmio du Shôgounat des Ashikaga
          a pitié de l’enfant, le prend sous sa protection, et l’enfant, devenu un jeune homme,
          épouse une Japonaise, en a deux filles, l’aînée appelée Karakousa (le Rinceau), la cadette
          appelée Bénizara (l’Assiette rose).</p>
        <p>En ce temps, le daïmio qui l’avait pris sous sa protection entre en guerre avec un autre
          daïmio, est battu et se fait exterminer, lui et tous les siens, ainsi que cela se
          pratiquait dans les guerres entre les Taïra et les Minamoto. Quant au jeune protégé, très
          légèrement blessé, et rappelé à la vie par un prêtre que tue aussitôt une flèche, il ne
          songe pas à mourir et se met à la recherche de sa femme et de ses deux filles, en cette
          contrée pour le moment pleine de combats, du matin au soir et du soir au matin. Traversant
          à toute heure de petits champs de bataille, une nuit il entend un cri d’enfant, va à ce
          cri, aperçoit un guerrier blessé tenant une petite fille dans ses bras, achève le blessé,
          s’empare de l’enfant, n’a pas le temps de le reconnaître devant le bruit d’une troupe de
          guerriers qu’il croit à sa poursuite, se met à se sauver à toutes jambes jusqu’à l’instant
          où, épuisé de fatigue, il se laisse tomber sur un tronc d’arbre. C’est alors que
          l’officier de la troupe s’approche de lui et le remercie d’avoir sauvé la princesse, la
          fille de son maître. <quote>« Mais c’est mon enfant ! s’écrie le fils du Chinois. — Votre
            enfant ? regardez-la bien ! » Et le père de « l’Assiette <pb n="91"/>rose »</quote>
          s’aperçoit que, quoique du même âge et lui ressemblant, ce n’est pas sa fille.</p>
        <p>L’officier met ses soldats à sa disposition pour rechercher sa femme et ses filles,
          recherche inutile et qui lui donne la croyance qu’elles ont été égorgées dans la mêlée. Et
          il est amené par l’officier, qui l’a pris en amitié, au père de la princesse qui en fait
          son vassal.</p>
        <p>Quelques années se passent, au bout desquelles, après de nouvelles recherches
          infructueuses, il se décide à se remarier à une seconde femme et a une fille qui sera
          « l’Assiette cassée ». Alors qu’il vivait tranquillement dans son ménage, il a la mission
          de détruire un repaire de diables (brigands) près d’un temple au milieu d’une forêt, mais
          il est battu, ses soldats tués, et le sabre que lui avait donné le prince pour couper la
          tête du chef des brigands est pris. Le prince veut le disgracier, mais l’officier qui le
          protège, devenu premier ministre, fait observer au prince que c’est lui qui l’a choisi, ce
          qui serait un aveu public qu’il s’est trompé sur sa capacité. Et, sur le conseil du
          ministre, le voilà parti à la recherche de sa femme et de ses enfants, recherche qui dure
          trois ans.</p>
        <p>Une seconde expédition avait été envoyée contre le chef des brigands du temple
          bouddhique, et avait eu l’insuccès de la première : ce chef de brigands ayant une force
          invincible, et voici à quoi il la devait. Il avait joué avec Niô, la statue colossale de
          l’entrée du temple, il avait joué une partie par laquelle, s’il perdait, il serait privé
          de la chance de tout gain au jeu pendant trois ans ; mais, si Niô perdait, il lui
          donnerait sa force physique pendant trois ans. Et Niô a perdu. Et l’image d’Hokousaï
          représentant Niô en pierre, ayant quitté <pb n="92"/>son piédestal et accroupi sur la
          table de <hi rend="i">go</hi>, à côté de son partner en chair et en os, évoque, dans votre
          souvenir, la scène de don Juan et de la statue du Commandeur.</p>
        <p>Dans l’espace de ces trois ans, le joueur a rencontré dans ses voyages le fils du
          Chinois, n’a pas été reconnu par lui, est entré même en relations intimes avec celui-ci,
          qui lui a donné une lettre pour annoncer son retour à sa femme.</p>
        <p>Or les trois ans sont expirés, il est au bout du bail de sa force mystérieuse, et poussé
          à cette visite par l’influence occulte de la statue qui veut se venger. Et le jour où il
          arrive, la femme du Chinois a rêvé que son mari a été assassiné par un malfaiteur et que
          ce malfaiteur lui apportera une lettre dans la journée. Un serviteur fidèle a fait le même
          rêve. Donc, si un homme vient, un homme semblable à l’homme du rêve, ce sera bien
          l’assassin du mari. Le brigand apporte la lettre. Aucun doute. Et la femme et le serviteur
          se jettent sur lui et le tuent avec l’aide invisible de la statue de Niô, qui lui tord le
          cou.</p>
        <p>Au moment même où le malfaiteur vient d’être tué, le mari rentre chez lui et s’indigne de
          ce que sa femme et son serviteur ont égorgé un ami qu’il leur avait envoyé, et le
          serviteur et la femme, reconnaissant qu’ils ont été victimes d’un rêve, ne trouvent pas
          autre chose, pour désarmer l’indignation du mari, — le serviteur que de s’ouvrir le
          ventre, la femme que de s’ouvrir la gorge.</p>
        <p>Mais ne voilà-t-il pas qu’au milieu de ce carnage entre dans la maison le ministre qui,
          dans une tournée, vient de faire arrêter deux brigands, qui dans le mort reconnaissent
          leur chef !</p>
        <p><pb n="93"/>Alors le ministre, prenant la tête du brigand et le sabre retrouvé, rassure
          le mari en lui disant qu’il racontera au prince que c’est lui qui a tué le brigand, après
          qu’il avait assassiné sa femme et son serviteur.</p>
        <p>À peine le ministre a-t-il passé la porte, — les incidents se précipitent dans le roman
          japonais, — qu’il rencontre une femme et deux jeunes filles demandant aux allants et
          venants s’ils connaissent un Japonais dont personne ne sait le nom. Le ministre leur
          apprend qu’il a changé de nom, leur donne son nouveau nom indiquant de la main une maison
          où il y a un grand arbre. Ce sont la première femme et les filles du descendant chinois,
          renseignées sur l’existence de leur mari et père par les fiches qu’il a laissées, pendant
          ses trois ans de pèlerinage, dans tous les temples bouddhiques, et, de temple en temple,
          ces femmes ont été amenées au temple de Niô où la fiche déposée dans les autres temples,
          manquant, elles ont supposé qu’il habitait dans le voisinage.</p>
        <p>Et la première parole de la femme au mari, est : <quote>« Tu es remarié, tu as une fille,
            il faut mettre ta seconde femme à la porte. »</quote> Il lui montre le cadavre de cette
          seconde femme. Cette vue la radoucit, et elle consent à ce qu’il garde près de lui
          « l’Assiette cassée ».</p>
        <p>Mais presque aussitôt il se fait chez cette femme, jusque-là très bonne, très excellente,
          une révolution morale surnaturelle qui la transforme en une très méchante créature, hantée
          qu’elle est par l’esprit de la femme chinoise du père de son mari, venant se venger de son
          abandon, et de sa mort, sur la famille japonaise. Et cette méchanceté s’exerce à l’endroit
          de la fille de la seconde femme, qui était jolie, intelligente, et qui <pb n="94"
          />s’appelait Kahédé (Feuille d’érable) et qu’elle baptise du nom d’« Assiette cassée »,
          par opposition au nom de sa fille « l’Assiette rose », lui répétant à tout moment :
            <quote>« Tu n’es que l’Assiette cassée ! »</quote> Mal nourrie, mal vêtue, reléguée dans
          un bâtiment de ferme, condamnée aux tâches les plus fatigantes, occupée, jour et nuit, à
          coudre les robes de soie de ses sœurs, elle a la vie la plus triste, la plus humiliante,
          une vie de Cendrillon, où jamais elle n’obtient l’assistance de son père manquant de tout
          caractère.</p>
        <p>En ces temps, il venait l’idée à la mère de « l’Assiette rose » de la marier au fils du
          ministre, mais il se trouvait qu’il était amoureux de « l’Assiette cassée » et qu’une
          correspondance existait entre eux sans qu’on le sût. A la fin, la mère se doute de cet
          amour et charge un mauvais prêtre d’enlever « l’Assiette cassée » et de la noyer. Et, s’en
          croyant débarrassée, elle persiste dans l’idée du mariage de « l’Assiette rose » avec le
          fils du ministre, et cherche à mettre dans ses intérêts un ami du jeune homme et qui
          passait pour avoir une grande influence sur son esprit. Malheureusement pour elle, cet ami
          était amoureux d’une jeune fille qui vivait avec « l’Assiette cassée », et était tout
          dévoué à l’amie de son amoureuse. Que fait-il ? Il représente à la mère que le fils du
          ministre est d’une grande famille, que son mari n’est rien, que le mariage est bien
          disproportionné, qu’il n’y a qu’un moyen de réussir : c’est que sa fille ait une entrevue
          qui permette de croire à des rapports secrets entre eux, et que, dans ces conditions, le
          père ne voudra pas s’opposer au mariage. Il est donc convenu que la mère laissera la porte
          du jardin ouverte, la nuit ; et, dans l’ambition de ce puissant mariage, elle arrive à
          décider sa fille, <pb n="95"/>qui n’aime pas du tout ce jeune homme, à le recevoir. Mais
          l’homme reçu, la nuit, par « l’Assiette rose », n’est pas le fils du ministre. C’est, dans
          le dessin d’Hokousaï, le plus laid des hommes, le plus camus des Japonais. Et quand la
          mère a vu l’homme à la lueur de sa lanterne, et qu’elle s’étonne, c’est l’homme qui lui
          fait une scène, affirmant qu’on lui a assuré que sa fille était amoureuse de lui, qu’on
          lui a tendu un piège, qu’il va être ridiculisé s’il n’obtient la main de la jeune
          fille.</p>
        <p>À quelques mois de là la nouvelle court le pays que le fils du ministre se marie, et le
          père et la mère de « l’Assiette rose » sont invités aux fêtes du mariage. Désespérée, la
          mère se rend sur la route pour savoir quelle est cette mariée et la voit arriver en <hi
            rend="i">norimon</hi>, mais elle est tellement troublée que, voulant la saluer, elle
          fait un faux pas, la couvre de boue et se sauve sans la connaître.</p>
        <p>Le lendemain elle est en retard avec sa fille pour le service religieux qui a lieu
          exceptionnellement, pour ce mariage, dans un temple bouddhique, et ce n’est que le service
          fini qu’elle se trouve en présence de la mariée, qui est « l’Assiette cassée ». Et
          « l’Assiette cassée » pardonne à la première femme de son père ses mauvais traitements, sa
          méchanceté attribuée à la hantise de la mère chinoise. Or le service religieux n’a été
          commandé que pour débarrasser la famille de cette hantise, la cause de toutes les
          vicissitudes de la famille, par une bénédiction sur tous les défunts de cette histoire,
          — dont Hokousaï montre les têtes fantômatiques au bas de cette dernière gravure ;
          — mariage qui condamne « l’Assiette rose » à se marier avec le Japonais camus.</p>
        <p><pb n="96"/>En 1845, après des années d’interruption dans l’illustration des livres,
          Hokousaï publie l’illustration de <title>Kan-So-Goundan, <hi rend="sc">La Guerre des deux
              royaumes de Kan et de So</hi></title>, roman historique en trente volumes formant
          trois séries, dont la première et la deuxième ont paru en 1815, et la troisième à une
          époque inconnue.</p>
        <p>Ce roman chinois, traduit en japonais par Shôriô Sadakata, est l’histoire de la chute de
          l’empereur Shikô, l’empereur qui fit construire la grande muraille de la Chine, et de
          l’avènement de l’empereur Kôso, de la dynastie des Hang, 202 ans avant Jésus-Christ.</p>
        <p>C’est, tout d’abord, la planche où se voit ce sujet si souvent représenté sur les gardes
          de sabre, ce vieillard mystérieux rencontré sur un pont, qui, pour éprouver la patience
          d’un jeune homme, se fait trois fois repêcher sa sandale, — au bout de quoi il lui donne
          un rouleau dont les instructions lui servent à faire le nouvel empereur de Chine.</p>
        <p>Et, dans ce roman racontant la lutte pour l’Empire, de Kôso et de Kô-ou qui se perdit par
          ses cruautés, une terrible planche est celle où il a commandé la mort de cinq mille
          paysans fidèles à l’ancien empereur, et où défilent des gens pliant sous des filets
          remplis de têtes humaines.</p>
        <p/>
        <p>Enfin, en 1846, trois ans avant sa mort, Hokousaï publie <title>Guénji Ittôshi, <hi
              rend="sc">La Possession du pouvoir par la famille de Minamoto</hi></title>, roman
          historique dont le texte est de Shôtei Kinsoui et dont on ne connaît qu’une partie, éditée
          en cinq volumes.</p>
        <p>La planche capitale est celle où l’on voit Minamoto dormant en l’état d’inquiétude où il
          est chaque nuit <pb n="97"/>par le <hi rend="i">kokori</hi>, la hantise dans son sommeil
          de cette terrible araignée, grande comme une pieuvre, filant une toile qui tient tout le
          fond de la chambre, et que son sabre de chevet, sortant de sa gaine, — un sabre
          miraculeux, — va tuer.</p>
      </div>
      <div>
        <head>XXI</head>
        <p>Parmi tous les romans illustrés par Hokousaï de 1805 à 1808, l’illustration du <hi
            rend="i">Rêve du camphrier du sud</hi> eut un immense succès, succès dont se montra
          jaloux le romancier, et un refroidissement se fit entre Bakin et Hokousaï et, avec ce
          refroidissement, la volonté chez chacun d’eux de ne plus travailler ensemble. Toutefois
          les éditeurs furent si habiles à ménager les amours-propres des deux hommes qu’ils
          obtinrent d’eux de collaborer encore pour la fin de l’ouvrage qui parut en 1811. Mais
          quand les dessins furent terminés et communiqués à Bakin, il trouva que les dessins ne
          correspondaient pas avec le texte, demanda qu’ils fussent modifiés, et Hokousaï, auquel on
          fit part de cette prétention de l’écrivain, répondit que c’était le texte qui avait besoin
          d’être modifié. Et les éditeurs ayant fait graver le texte et les dessins tels qu’ils leur
          avaient été livrés, une brouille éclata entre les deux hommes.</p>
        <p>Du jour de ce dissentiment entre Hokousaï et Bakin, il entra dans la pensée du peintre de
          publier des dessins se passant du texte d’un littérateur, et d’une vente égale à un volume
          où avait associé à son nom le nom de Bakin.</p>
        <p>C’est dans cette disposition d’esprit qu’à quelques <pb n="98"/>années de là, prit
          naissance la <hi rend="i">Mangwa</hi>, dans des circonstances jusqu’ici tout à fait
          inconnues, et que nous révèle la préface de Hanshû en tête du premier volume, et que j’ai
          eu l’idée de faire traduire par Hayashi :</p>
        <quote>
          <p>« Hokousaï, le peintre d’un talent si extraordinaire, dit Hanshû, après avoir voyagé
            dans l’Ouest, s’est arrêté dans notre ville (à Nagoya), et là il a fait connaissance
            avec notre ami Bokousén, s’est amusé à s’entretenir du dessin avec lui et, dans ces
            conversations, a dessiné plus de trois cents compositions. Or, nous avons voulu que ces
            leçons profitassent à tous ceux qui apprennent le dessin et il a été décidé d’imprimer
            ces dessins en un volume, et quand nous avons demandé à Hokousaï quel titre il fallait
            donner au volume, il a dit tout simplement : Mangwa, que nous avons couronné de son
            nom,</p>
          <p rend="center sc">Hokousaï Mangwa,</p>
          <p rend="noindent">dont la traduction littérale est Man : au gré de l’idée ; gwa, dessin,
            et la traduction serait peut-être : « <hi rend="i">le dessin tel qu’il vient
              spontanément</hi>. »</p> </quote><p>La <hi rend="i">Mangwa</hi>, cette profusion d’images, cette avalanche de dessins, cette
          débauche de crayonnages, ces quinze cahiers où les croquis se pressent sur les feuillets,
          comme les œufs de la ponte des vers à soie sur une feuille de papier, une œuvre qui n’a
          pas de pareille chez aucun peintre de l’Occident ! La <hi rend="i">Mangwa</hi>, ces
          milliers de reproductions fiévreuses de ce qui est sur la terre, dans le ciel, sous l’eau,
          ces magiques instantanés de l’action, du mouvement, de la vie remuante de l’humanité et de
          l’animalité, enfin, cette espèce de délire sur le papier du grand « <hi rend="i">fou de
            dessin</hi> » de là-bas !</p>
        <p><pb n="99"/>Alors tout de suite, le premier volume entr’ouvert, dans ces libres croquis
          où un peu de rose fait la chair, un peu de gris les demi-teintes sur le papier crème, des
          enfants, des enfants, des enfants, dans tous leurs jeux, leurs amusements, leurs poses,
          leurs gamineries, leurs gaietés ; puis les dieux, les génies, les prêtres bouddhistes et
          sinthoïstes, moqués en mille petites caricatures rieuses ; puis tous les métiers, toutes
          les professions dans le travail, et l’exercice de la profession ; puis le monde des
          faiseurs de tours de force en l’effort de l’adresse et de la force ; et encore des
          Japonaises dans les gracieux accroupissements de leur vie à quatre pattes, dans les
          coquetteries de leur toilette, dans les anatomies de leurs sveltes personnes aux bains ;
          et encore le Japonais dormant, réfléchissant, priant, lisant, jouant, pérorant,
          s’éventant, cuisinant, se grisant, se promenant, cavalcadant, pêchant à la ligne, se
          battant, en un rendu de tous ces actes de la vie, spirituel, joliment ironique ; et encore
          tous les animaux, même ceux que ne possède pas le Japon, comme l’éléphant et le tigre, et
          tous les oiseaux, et tous les poissons, et tous les insectes, et toutes les plantes :
          voici ce qui remplit les cinquante feuilles de ce premier volume dont la première planche
          représente le couple Takasago, le type du vieux ménage parfait au Japon, la femme portant
          un balai pour balayer les aiguilles des pins, l’homme une fourche pour les ramasser.</p>
        <p>À la fin de ce premier volume paru en 1812, Hokoutei Bokousén (l’artiste à la
          conversation qui a fait naître la <hi rend="i">Mangwa</hi>) et Hokou-oun (qui deviendra le
          professeur d’architecture du Maître), dont la collaboration a consisté tout simplement à
          fac-similer les dessins <pb n="100"/>réduits d’Hokousaï, se déclarent les élèves du
          Maître.</p>
        <p>Le second volume de la <hi rend="i">Mangwa</hi> paraît seulement en 1814, deux ans après
          la publication du premier volume, avec une préface de Rokoujuyén, et la collaboration pour
          le fac-similé des dessins de Toyenrô Bokousén et de Todoya Hokkeï, qui deviendra le
          meilleur élève et approchera le plus du talent de Hokousaï.</p>
        <p>Dans la multiplicité des motifs, c’est toujours la même variété, une page de métiers à
          côté de supplices de l’Enfer bouddhique ; une page entière d’attitudes de femmes en face
          d’une page d’attitudes d’hommes ; une page de masques en face d’une page d’ustensiles de
          ménage ; enfin une page de morceaux de rochers pour décors du jardinage, en ce pays de
          jardins pittoresques où les morceaux de rochers se payent plus cher qu’en aucun lieu de la
          terre, en face d’une page d’animaux fantastiques qui mangent les mauvais rêves.</p>
        <p>Le troisième volume paraît l’année suivante, en 1815, avec une préface de Shokousan qui
          jette carrément à l’eau la vieille école et déclare que les anciens artistes, qui ont
          illustré les manuscrits de Quénji, doivent céder la place aux artistes des <hi rend="i"
            >images rouges</hi> (les dessins de l’École vulgaire).</p>
        <p>Plusieurs planches de ce volume représentent les durs et laborieux travaux de l’industrie
          minière. Viennent après deux amusantes doubles planches : l’une consacrée à la lutte, vous
          faisant assister à ces empoignements colères, à ces musculeux corps à corps, à ces
          broiements de torses, à ces brusques déracinements du sol, à ces culs sur tête d’un vaincu
          jeté à bas ; l’autre vous montrant des danseurs dans toute l’épilepsie d’entrechats d’une
          danse endiablée. Suivent les portraits <pb n="101"/>préhistoriques des deux premiers rois
          de la Chine, une bande de nègres drôlatiques, à l’aspect d’ombres chinoises, trouvés dans
          l’imagination d’Hokousaï ; et en face l’un de l’autre, la figuration du dieu du Tonnerre
          figuré dans un nimbe formé de tambourins, et du dieu du Vent, tenant fermées de ses deux
          mains, sous son menton, les deux ouvertures de l’outre des vents qu’il a sur le dos.</p>
        <p>Le titre de ce volume, toujours gravé en ces belles grosses lettres ornementales de la
          Chine qui ont l’air de morceaux de jade sculpté, et dans un cadre que soutiennent sur
          leurs cous deux petits Japonais à la figure rieuse sous les houppes de leur front et de
          leurs tempes, et c’est un charmant frontispice.</p>
        <p>Le quatrième volume paraît l’année suivante, en 1816, avec une préface d’Hôzan. Ce volume
          est tout plein de sujets de l’histoire mythologique et préhistorique. On y voit Kintoki
          chassant un diable ; on y voit le dragon à neuf têtes venant boire aux neuf coupes où il
          trouvera la mort ; on y voit un sennin chevauchant une carpe monstrueuse, etc., et au
          milieu de cela des planches de légumes, des planches d’herbes, des planches de branches
          d’arbustes en leurs tons roses et gris, d’une douceur d’impression inexprimable. Deux
          feuilles curieuses sont deux feuilles d’hommes et de femmes barbotant joyeusement, se
          soutenant dans l’eau avec des appareils natatoires, nageant, plongeant, détachant des
          plantes marines, prenant des poissons à la main.</p>
        <p>La dernière planche représente un homme et une femme, gras à lard, aux bajoues tombantes,
          au ventre redondant, qui ont sur la figure le gaudissement canaille de ce qu’ils vont
          trouver à manger dans une marmite <pb n="102"/>dont le mari soulève le couvercle ; c’est
          le bon ménage aux joies crapuleuses de la basse classe, le bon ménage <hi rend="i"
            >Wagôjin</hi>, le ménage en opposition avec le ménage Takasago, le ménage de l’homme à
          la fourche, de la femme au balai.</p>
        <p>Le cinquième volume paraît, l’été de cette même année 1816, avec une préface de
          Rokoujuyén.</p>
        <p>Un volume qui est presque un cours d’architecture, et qui débute par les portraits en
          costume officiel, et la planchette de leur nomination à la main, de Tatihoo-no-mikoto et
          de Amano-hikosati-no-mikoto, les deux premiers architectes qui ont appris aux Japonais
          l’art de construire des temples, des châteaux, des habitations, et c’est suivi de <hi
            rend="i">tori-i</hi>, d’une tour à la grosse cloche, de la bibliothèque hexagonale et
          tournante inventée par le prêtre Foudaï, de l’entrée du bâtiment où sont enfermés les
          livres bouddhiques, de toits ornementés de bonzeries. Parmi ces planches, une composition
          curieuse est une demande faite au ciel par un homme tout au haut du pic d’une montagne,
          les deux mains réunies dans un geste de prière autour d’un bâton au bout duquel est sa
          demande sur une bande de papier que le vent soulève dans l’air. Et le volume se termine
          par la représentation de personnages mythiques et historiques, comme la déesse Ousoumé,
          comme Saroudashiko, le dieu qui a rendu la lumière à la terre, comme le guerrier chinois
          Kwan-on qui est en adoration en Chine et dont l’image se rencontre dans les plus pauvres
          intérieurs.</p>
        <p>En la même année 1816 paraît encore le sixième volume qui a pour frontispice un arc
          symbolique sur lequel la flèche est tendue par deux dragons.</p>
        <p><pb n="103"/>Ici les exercices du corps, dans un prestigieux rendu du déploiement de la
          force et de l’adresse. Ce sont d’abord les tireurs d’arc, et le tirage de l’arc à la
          hauteur de l’oreille au-dessus de la tête, en bas de la ceinture, avec une dernière
          planche donnant les détails de l’arc, du gant de cuir, du canard en bois servant de cible.
          Après les lutteurs, les cavaliers, et le trot, et l’amble, et le galop, et le mors aux
          dents de ces petits chevaux chevelus, à l’aspect de larves, sous le cavalier en selle, et
          toujours avec une dernière planche donnant la selle ornée, les guides, les lourds étriers.
          Mais la merveille de ce volume, comme figuration d’un corps humain en mouvement, c’est
          l’étude de l’escrime pour la lance ou le sabre, où soixante-douze petits croquis
          d’homuncules, et une vingtaine de plus grands vous mettent, comme sous les yeux, les
          avances, les retraites, les torsions de corps, la volte des pieds, les parades, les
          ripostes de ce simulacre de la guerre. Une planche, tout entière de bras et de mains,
          indique la manière de s’empoigner dans une lutte à main plate. Enfin, des planches
          reproduisent le maniement des lourds mousquets introduits par les Hollandais, et même
          Hokousaï, dans une note, précise la date de leur introduction au Japon, qui est de l’année
          1542.</p>
        <p>En 1816, paraît encore le septième volume de la <hi rend="i">Mangwa</hi>.</p>
        <p>Un volume pour ainsi dire entièrement rempli de paysages, par le soleil, le brouillard,
          l’orage.</p>
        <p>Toujours en 1816 paraît le huitième volume, avec un titre fait à l’imitation d’un morceau
          d’étoffe brodée.</p>
        <p>En tête, la figuration de Waka-mousoubi-no-Kami, la femme qui a inventé les tissus faits
          avec les fibres <pb n="104"/>du bois, et près d’elle la princesse Seiriô, la femme du roi,
          qui a eu l’idée de l’élevage de vers à soie, 2614 ans avant l’ère chrétienne et, à sa
          suite, des métiers à tisser, qui ont tout l’air d’être dessinés par un ingénieur. Et
          soudain l’album saute à des gymnastes faisant du trapèze autour d’un bambou, à des
          acrobates jonglant avec un sabre, portant sur le front, au bout d’un long bâton, un vase
          plein d’eau en équilibre, ôtant debout leur chapeau avec un pied, buvant à la renverse une
          tasse de thé placée à terre derrière eux. Deux planches de têtes d’aveugles sont de la
          plus frappante vérité. Et en dernier lieu, des études sur les <hi rend="i">gras</hi> et
          les <hi rend="i">maigres</hi> d’une fantaisie et d’un drôlatique à mourir de rire. Il faut
          voir ces massives Japonaises en leurs lourdes promenades, les voir en l’avachissement de
          leurs charmes, dans le sommeil ou dans le bain, il faut voir leurs pléthoriques
          compatriotes dans l’essoufflement de la marche, dans l’épongement de la sueur, dans
          l’effondrement et l’anéantissement de leur repos sur leurs pesantes fesses. Et, la page
          des <hi rend="i">gras</hi> retournée, vous êtes en présence de ces torses que percent les
          côtes, de ces dos où se comptent les nœuds de la colonne vertébrale, de ces cous
          décharnés, de ces bras étiques, de ces jambes de phtisiques, de ces anatomies ridicules
          qui vous rappellent à la fois les macabres et comiques écoles de natation de Daumier.</p>
        <p>Il y a un intervalle de trois ans entre la publication du huitième et du neuvième volume,
          qui paraît seulement en 1819.</p>
        <p>Ce volume est plein d’anecdotes relatives à la vie intime de Kiyomori.</p>
        <p>Cette voyageuse qui marche rapide à travers la <pb n="105"/>campagne, se dirigeant vers
          deux femmes à la porte d’une habitation, au loin, au loin, c’est Hotoké, la maîtresse de
          Kiyomori, la plus belle et la meilleure danseuse de son temps. Deux sœurs ont sollicité de
          danser devant Kiyomori et, par bienveillance pour leur jeunesse et leur grâce, elle a fait
          accueillir leur demande par son amant. Mais le prince s’est épris d’elles et a voulu en
          faire ses maîtresses. Elles ont refusé et, pour se soustraire à sa toute-puissance, elles
          se sont faites religieuses, et Hotoké, reconnaissante de cette délicate conduite à son
          égard, va les rejoindre dans leur couvent.</p>
        <p>Plus loin encore, c’est le sensuel Kiyomori, en présence de la femme de Minamoto, une
          main sous la joue, tristement réfléchissante dans une pose d’accablement. Kiyomori a
          vaincu Minamoto et veut exterminer sa famille dont il s’est emparé dans sa fuite et qui
          est composée de sa femme et de ses trois enfants. Mais, au moment d’ordonner leur mort, il
          a la curiosité de voir la femme de Minamoto et, soudainement séduit par sa beauté, il lui
          demande de lui appartenir, ce à quoi elle se résigne sur la promesse qui lui est faite que
          ses enfants seront épargnés. C’est ce marché qui fait le sujet de l’estampe. Or, un jour,
          ces trois enfants vengeront leur père, anéantiront la famille Taïra, et l’aîné des trois
          enfants sera Yoritomo, le premier shôgoun de Kamakoura.</p>
        <p>Une autre composition : c’est Okané, femme, à la réputation d’une force herculéenne,
          qu’un musculeux guerrier a cru pouvoir arrêter dans sa marche et qui, d’un bras tenant un
          barillet sur sa tête, continue à s’avancer tranquillement, entraînant, de l’autre bras,
          l’homme aux deux sabres.</p>
        <p><pb n="106"/>Et ce sont encore des représentations de musiciennes japonaises ; d’une
          année de bonne récolte, avec la joie et l’engraissement subit des paysans ; et, on ne sait
          pourquoi, le portrait d’un astronome hollandais.</p>
        <p>La même année 1819 paraît le dixième volume avec une préface vantant la persévérance
          dépensée par Hokousaï pour arriver à la publication de ces dix volumes.</p>
        <p>Des saltimbanques, des faiseurs de tours, des prestidigitateurs, des équilibristes, des
          avaleurs de sabres, des vomisseurs d’essaims d’abeilles, des thaumaturges se rendant la
          tête invisible.</p>
        <p>Mais je ne veux décrire dans ce volume que deux compositions, deux compositions d’un
          fantastique macabre dépassant tout ce que l’Europe a imaginé en ce genre, et méritant bien
          à Hokousaï l’appellation de <hi rend="i">maître dessinateur des fantômes</hi>. Ce sont
          deux apparitions de femmes mortes. L’une, c’est Kasané, la femme laide, assassinée par son
          mari, qu’il représente avec son front de foetus hydrocéphale, sous la broussaille de ses
          cheveux, un oeil fermé et l’autre grand ouvert, où est une prunelle de poisson cuit, le
          cartilage dénudé de son nez, ses mâchoires sans gencives, entr’ouvertes dans un hiatus
          allant jusqu’aux oreilles, ses deux mains de squelette rapprochées de sa tête dans le
          tressautement de la danse idiote d’un naturel de la Terre-de-Feu. Une apparition à faire
          peur, regardée le soir à la lueur d’une lampe.</p>
        <p>L’autre apparition a l’apparence, dans le ciel ténébreux, d’une longue et courbe et molle
          larve blanche enveloppée d’une chevelure ; c’est l’âme de la petite servante Okikou. Elle
          était dans une maison où il y avait dix précieuses assiettes, et elle eut le malheur <pb
            n="107"/>d’en casser une. Et le propriétaire des assiettes adressa des reproches si durs
          à la fillette qu’elle se jeta dans un puits. Or, depuis ce jour, elle revient toutes les
          nuits au-dessus du puits et, de la maison où est le puits et des maisons voisines, on
          l’entend dire, l’une après l’autre, les légendes des assiettes, puis, arrivée à la
          dixième, à celle qu’elle a cassée, on l’entend, cette fois, pousser un sanglot si
          déchirant, si déchirant que le voisinage a dû charger un prêtre de la faire monter au ciel
          par ses prières.</p>
        <p>La <hi rend="i">Mangwa</hi> semble terminée en 1819 avec le dixième volume, et quinze ans
          se passent sans qu’il y soit donné une suite, quand, en 1834, il paraît un onzième volume
          avec une préface dans laquelle Tanehiko dit : « que la <hi rend="i">Mangwa</hi> a été
          terminée au dixième volume, mais que les éditeurs avides ont tellement pressé notre
          vieillard qu’il a consenti à reprendre son pinceau, qu’il vient de dessiner ce volume
          qu’il se propose un jour d’arriver au vingtième volume. »</p>
        <p>Dans ce onzième volume, toujours la variété des premiers. Des poses, des attitudes de la
          vie intime, des croquetons de gens assis ou en marche, de gens dans la flâne ou l’effort
          du travail, de gens dans le calme des passions ou les fièvres de la colère, des planches,
          des planches de gras lutteurs, et des petits coins de paysages, et des modèles de canons
          et de pistolets, et deux peintres peignant la jambe d’un Niô sculpté, d’une dimension
          telle qu’elle semble le tronc d’un vieux chêne, et une Japonaise disant la bonne aventure
          à un guerrier en laissant, selon la méthode de là-bas, tomber son peigne à terre.</p>
        <p>En la même année 1834 paraît le douzième volume.</p>
        <p><pb n="108"/>Un volume très poussé à la caricature, où l’Olympe japonais est ridiculisé à
          outrance, un volume de chutes ridicules, de nez interminables de Téngous, sur lesquels se
          fait de la prestidigitation ; de silhouettes, en ombres chinoises, d’épouvantables
          vieilles ; de figures de femmes devenues monstrueuses, à travers une loupe posée sur leurs
          visages ; d’allongements de cous pendant le sommeil, qui, selon une superstition du Japon
          et des îles Philippines, permettent aux têtes de ces possesseurs de cous d’aller visiter
          des contrées et des planètes étrangères ; de corps de naturels d’un pays où les hommes ne
          sont possesseurs que d’un bras et d’une jambe, et où ils sont accotés deux par deux.</p>
        <p>Et même, pour aider à l’antithèse des sujets qu’il offre au public, il arrive à Hokousaï
          de recourir parfois à la scatologie. Ainsi, dans le onzième volume, nous voyons une
          Japonaise, retroussée jusqu’à la ceinture, jeter à terre un de ses compatriotes par la
          violence d’un pet, et dans ce douzième volume apparaît par la lucarne d’un étroit <hi
            rend="i">privé</hi>, le profil péniblement contracté d’un <hi rend="i">samouraï</hi>
          entre ses deux sabres remontés au-dessus de sa tête, et au dehors trois Japonais se
          bouchant le nez avec leurs doigts et leurs robes.</p>
        <p>Le treizième volume paraît seulement en automne 1849, après la mort d’Hokousaï, arrivée
          au printemps de cette année.</p>
        <p>Dans le treizième volume : deux beaux dessins, la divinité Kwannon sur une de ces carpes
          monumentales comme seul Hokousaï sait les dessiner, et un tigre traversant une cascade au
          milieu de dessins représentant, dans la montagneuse province de Hida, <hi rend="i">la
            passe au panier</hi> : un pont fait d’une corde, le long de laquelle on <pb n="109"/>se
          fait glisser à la force des bras ; de dessins représentant des modèles d’habitations
          rustiques ; de dessins représentant la préparation de ce melon qu’on dessèche et dont on
          fait des soupes ; de dessins représentant le décorticage du riz.</p>
        <p>Le quatorzième volume, tout moderne, paraît seulement en 1875, et est fabriqué avec des
          dessins laissés par Hokousaï après sa mort.</p>
        <p>En dehors de quelques dessins divers, il ne contient pour ainsi dire que des animaux, des
          animaux réels et des animaux fantastiques ; c’est un chat mangeant une souris, un chien
          aboyant à la lune, un renard dans la pluie, des lions de mer, des chèvres, un écureuil
          mâtiné de chauve-souris, un sanglier traversant une rivière, un ours dans la neige, des
          ânes, des chevaux, un lion de Corée, un conciliabule de rats.</p>
        <p>Le quinzième et dernier volume paraît en 1878 avec un avertissement où l’éditeur dit que
          « propriétaire de tous les bois de la <hi rend="i">Mangwa</hi>, il a été convenu avec
          Hokousaï, avant sa mort, qu’on poursuivrait jusqu’au quinzième volume, et qu’il a fait
          graver les dessins destinés à la publication, qui ne l’étaient pas ». Mais l’éditeur ment,
          car la plupart des dessins qui ont une valeur sont repris au volume intitulé : <hi
            rend="i">Hokousaï Gwakiô</hi>, <hi rend="sc">Miroir des dessins d’Hokousaï</hi>.</p>
        <p>Les dix premiers volumes, en leurs tirages primitifs, et lorsque les bois sont à Yédo,
          ont pour éditeurs trois éditeurs de cette ville et un éditeur de Nagoya ; à partir du
          dixième volume les bois sont cédés à l’éditeur Yeirakouya de Nagoya.</p>
        <p>Un seul volume, le douzième, porte le nom du graveur, et ce graveur est Yégawa
            Tomékiti.<pb n="110"/></p>
      </div>
      <div>
        <head>XXII</head>
        <p>En 1806, à la suite du bruit qu’avait fait l’improvisation en public d’une grande
          peinture d’un Darma par Hokousaï, deux ans auparavant, il venait au shôgoun de Tokougawa
          la curiosité de le voir travailler.</p>
        <p>Donc un jour d’automne, au retour d’une chasse au faucon, le shôgoun le faisait appeler
          devant lui et s’amusait à lui voir exécuter des dessins. Puis, tout à coup, Hokousaï
          couvrant la moitié d’une immense bande de papier d’une teinte d’indigo, faisait courir
          dessus des coqs aux pattes plongées dans de la couleur pourpre, et le prince étonné avait
          l’illusion de voir la rivière Tatsouta, avec ses rapides charriant dans leurs eaux des
          feuilles pourpres de momiji.</p>
        <p>L’intérêt de cette entrevue : c’est que sous les Tokougawa, jusqu’à ce jour, un homme du
          peuple ne pouvait se présenter devant le shôgoun.</p>
      </div>
      <div>
        <head>XXIII</head>
        <p>En 1811 Hokousaï publie, en collaboration avec Hokousou qui dessine le premier volume,
            <title>Jôdan Foutsouka Yehi, <hi rend="sc">Ivresse de deux jours</hi></title>, une série
          de dessins comiques.</p>
        <p>Dans l’illustration du second volume, dont il s’est chargé, il nous montre des porteurs
          ivres que regardent des enfants, et vraiment il est impossible de rendre mieux l’hilarité
          bête de ces visages, avec la demi-fermeture des <pb n="111"/>yeux et l’égueulement de la
          bouche entr’ouverte de côté.</p>
        <p>Une autre planche très amusante de ces scènes, qui se passent la veille et le jour même
          du Jour de l’An : c’est l’entrée dans un intérieur, d’un vieux prêtre pochard, à la tête
          impossible, travesti en manzaï, escorté d’une espèce d’enfant de chœur faisant du tapage
          avec un instrument pour appeler au service divin et, devant ces deux ivresses de la
          vieillesse et de l’enfance, le rire du bourgeois japonais, l’attention dédaigneuse de la
          femme, l’ahurissement d’un ami.</p>
        <p>Enfin la dernière planche : dans une chambre décorée de feuilles de fougère et de
          branches de sapin, le décor des intérieurs de Jour de l’An, a lieu une terrible bataille à
          coups de balais, entre deux hommes que trois autres ne peuvent séparer.</p>
        <p>La même année Hokousaï publie l’illustration de <title>Hokou-yétsou Kidan, <hi rend="sc"
              >Les Légendes fantastiques de la province de Yétigo</hi></title>, édité en 6 volumes,
          avec un texte par Tanéhiko.</p>
        <p>Un ouvrage dans lequel se trouve reproduite par Hokousaï une carte de cette province où
          il neige beaucoup, au milieu d’un méli-mélo d’hommes-bêtes, de coraux, de plantes marines,
          de monnaies, d’objets usuels, de serpents d’une grandeur fabuleuse, enfin de choses
          réelles et de choses surnaturelles.</p>
        <p>La même année Hokousaï publie encore l’illustration de <title>Tawara-Tôda Rôko dén, <hi
              rend="sc">Conte d’un vieux renard et du guerrier Tawara Toda</hi></title>, pièce de
          théâtre par Tanéhiko, éditée en trois volumes et gravée avec une écriture plus grande,
          plus facile à lire que l’écriture du roman, de l’histoire.</p>
        <p>Cette pièce de théâtre a pour principal personnage <pb n="112"/>Hidésato, le guerrier
          qui, trouvant une femme pleurant aux bords du lac Biwa, lui demandait la cause de son
          chagrin. La femme qui était la reine du lac Biwa lui répondait que, depuis des années ses
          enfants étaient mangés par un scolopendre géant. Hidésato de s’informer où se trouvait ce
          monstre. Elle lui indiquait la montagne Ishiyama où son corps, lui disait-elle, faisait
          sept fois et demie le tour de la montagne et lui montrait, dans le moment, une masse
          brillante qui luisait au soleil comme un bloc de diamant : c’était l’oeil de l’insecte
          colossal dans lequel Hidésato mettait une flèche mortelle.</p>
        <p>L’illustration de cette pièce par Hokousaï est intéressante. Dans le dessin de la reine
          de Biwa, de la femme d’Hidésato, de la fille d’Hidésato, l’amoureuse de Sadamori, le
          dessinateur a abandonné la mignonnesse un peu petite, un peu miniaturée de ses premières
          années ; et, tout en leur laissant leur première grâce, il arrive à leur donner de
          l’ampleur, de la grandeur, à les varier et à ne plus toujours faire la même longuette
          petite femme de ses débuts. Dans l’œuvre d’Hokousaï, les femmes de ces années ont une
          parenté avec les femmes de Hokouba.</p>
        <p>En 1812, il n’illustre aucun livre.</p>
        <p>En 1813, dans le <title>Katsoushika Zoushi, <hi rend="sc">Plan et traditions de
              Katsoushika</hi></title>, dans ce volume contenant un plan de cette partie de la ville
          de Yédo, de l’autre côté de la Soumida, de ce quartier maraîcher et plein de salines aimé
          par le peintre, Hokousaï dessine, près de deux pêcheurs au jupon de roseaux, une femme
          puisant dans un petit tonnelet, emmanché à un grand bâton, l’eau d’une source célèbre.<pb
            n="113"/></p>
      </div>
      <div>
        <head>XXIV</head>
        <p>En 1814 paraît une illustration d’Hokousaï qui mérite d’être signalée à part et décrite
          pièce par pièce. C’est le <title>Shashin gwafou, <hi rend="sc">Études d’après
            nature</hi></title><note resp="author"><hi rend="i">Sha</hi> : — copier ; <hi rend="i"
              >shiu</hi> : — vérité ; <hi rend="i">gwa</hi> : — dessin ; <hi rend="i">fou</hi> : —
            album.</note>, publié en 1814, avec une préface de Hirata, sans nom d’éditeur, ce qui
          ferait supposer qu’il a été dessiné et gravé en couleur pour une société d’amateurs. Un
          livre composé de quinze planches où Hokousaï donne quinze échantillons divers de son
          talent multiple, au moment de sa plus grande puissance, dans les légères et délicates
          colorations des sourimonos : un livre dont les beaux exemplaires complets sont de la plus
          grande rareté et se vendraient en vente de douze cents à deux mille francs.</p>
        <p>I. Hotei fumant. Le dessin caricatural du dieu de l’enfance, au triple menton, au ventre
          bedonnant, ramassé à terre, la tête renversée dans la jubilation de la fumerie d’une
          longue pipe.</p>
        <p>II. Contemplation de deux papillons par un Japonais. Un disciple du philosophe chinois
          Sôshû, son éventail tombé à terre, près d’un bol de saké vide, les deux coudes sur un
          escabeau et les deux mains croisées sous le menton, suit des yeux le vol de deux papillons
          dans une rêverie qui lui fait regarder la vie humaine comme la vie éphémère de ces
          insectes d’un jour.</p>
        <p>III. Un peintre de <hi rend="i">tori-i</hi>. Un homme, la tête en bas, une brosse dans
          une main, une écuelle pleine de noir <pb n="114"/>dans l’autre, enduit de couleur la base
          d’un pilastre, le corps plié en deux, les reins cassés dans une dislocation
          toute-puissante.</p>
        <p>Ces deux dessins, le philosophe et le peintre de <hi rend="i">tori-i</hi>, ont une
          parenté extraordinaire avec le beau <hi rend="i">faire</hi> brutal de Daumier et avec ses
          indications à la fois vigoureuses et comiques du muscle dans ses anatomies.</p>
        <p>IV. La déesse Kwannon sur un dragon. Cette déesse, dont les prières ont pour but de faire
          arriver à la rive des bienheureux, les âmes pécheresses retenues de l’autre côté du
          fleuve, est représentée dans une glorieuse image avec la sérénité bouddhique de son visage
          se détachant d’un nimbe d’or pâle, et toute volante dans sa robe d’un rose mourant
          éparpillée sur la nuit du fond.</p>
        <p>V. Paysage couvert de neige, avec une montagne dans le fond, et au premier plan un sapin
          s’élevant au-dessus des habitations rustiques de Tsoukouba dans la baie de Yédo<note
            resp="author">M. Bing possède des épreuves, tirées à part de cette planche et de la
            suivante, tout à fait extraordinaires.</note>.</p>
        <p>VI. Une branche de prunier rose sur une pleine lune indiquée seulement par un gaufrage
          presque invisible.</p>
        <p>VII. Une branche de cerisier double au cœur de la fleur jaune ; une espèce où les
          feuilles viennent en même temps que les fleurs et qui est appelée au Japon <hi rend="i"
            >Shiogama</hi>.</p>
        <p>VIII. Une tige de navet à l’élégant déchiquetage lyré de la feuille, employée souvent au
          Japon comme motif décoratif et vers laquelle vole une guêpe qui est un vrai
          trompe-l’oeil.</p>
        <p>IX. Deux pivoines dans un panier, dessinées avec ce <pb n="115"/>style que les Japonais
          mettent à la fleur ; un style parent du style que nos vieilles écoles de peinture de
          l’Europe mettaient à la représentation de l’humanité.</p>
        <p>X. Des tiges d’iris violacés, ces fleurs à la découpure héraldique.</p>
        <p>XI. Un faucon sur une branche de chêne, une patte rebroussée contre lui dans un mouvement
          de prise de vol, avec le regard d’un oeil qui semble percevoir une proie dans le ciel.</p>
        <p>XII. Un faisan qui s’épouille au milieu des traces que ses pattes ont laissées sur une
          terre rouge.</p>
        <p>XIII. Deux canards mandarins, dans des mouvements de nage où le dessin cartilagineux de
          leurs pattes semble exécuté par un dessinateur spécialiste du canard.</p>
        <p>XIV. Un renard fuyant dans une fuite où est exprimé le détalement sournois de la bête
          avec l’inquiétude du regard.</p>
        <p>XV. Deux lapins, un lapin jaune à l’oeil noir, un lapin blanc à l’oeil rouge.</p>
        <p>Une étude amusante de ces animaux affectionnés par les Japonais qui, par des croisements,
          cherchent à en faire des animaux phénomènes, comme longueur des oreilles, comme couleur
          des yeux, si bien que le gouvernement a frappé ces animaux, il y a une dizaine d’années,
          de l’imposition d’un dollar. La peinture les représente d’habitude, sous un rayon de lune,
          comme dans le rayonnement d’une lumière natale : les taches qu’on y aperçoit étant
          formées, dans l’imagination japonaise, par deux lapins, et encore aujourd’hui les gens du
          peuple croient que deux lapins, exposés la nuit dans une cage aux rayons de la lune, on ne
          les retrouve pas <pb n="116"/>le lendemain, délivrés qu’ils sont par l’intervention de
          leurs confrères de là-haut.</p>
        <p>Citons du <title>Shashin Gwafou</title> un exemplaire d’un tirage extraordinaire rapporté
          en Europe par Siebold, et peut-être acheté à Hokousaï en personne. Siebold avait rapporté
          six exemplaires, dont quatre ont été donnés aux bibliothèques de Paris, de Vienne, et deux
          étaient conservés à La Haye. M. Gonse a été assez heureux de pouvoir en obtenir un, par
          suite d’un échange.</p>
      </div>
      <div>
        <head>XXV</head>
        <p>En 1815 Hokousaî publie, avec la collaboration de Hokoutei Bokousén, le <title>Jôrouri
            Zekkou, <hi rend="sc">Morceaux de drames</hi></title> : une suite de scènes tirées des
          pièces les plus célèbres du <num>xvii<hi rend="sup">e</hi></num> et du <num>xviii<hi
              rend="sup">e</hi></num> siècle, en cinquante-six impressions en noir, avec de très
          délicates demi-teintes, comme lavées.</p>
        <p>Cette femme, la tête renversée, les deux mains s’étreignant au bout de ses bras tendus
          dans un geste de désespoir : cette femme est la maîtresse d’un Japonais marié que vient
          trouver le père de son amant et qu’il décide à le quitter, en lui exposant qu’elle est la
          ruine de son ménage : pauvre femme qui bientôt, ayant à subir les scènes de l’homme qui se
          croit quitté pour un autre, se tue.</p>
        <p>Une autre planche curieuse est la représentation de la scène d’une pièce du <num>xviii<hi
              rend="sup">e</hi></num> siècle intitulée <title>Ohana-Hanshiti</title>, où deux
          femmes, deux apparentes amies, sont sommeillant l’une contre l’autre ; l’une la femme d’un
          prince, l’autre sa maîtresse ; et il se trouve que l’ombre <pb n="117"/>portée par les
          cheveux de la maîtresse dessine sur le châssis de papier comme l’enlacement de deux
          serpents qui se battent. Et le prince, à la vue qu’il a de ces serpents à travers le
          châssis, pensant aux scènes que cette rivalité sourde a déjà amenées dans son intérieur,
          et des scènes qui suivront, abandonne son palais et se fait prêtre. Une pièce qui serait,
          au dire des Japonais, une étude psychologique de la femme très intéressante.</p>
        <p>Une autre planche est la représentation d’une femme de la campagne parlant à une
          courtisane qui pleure à chaudes larmes. Or, voici le sujet. Une jeune fille dont le père a
          été tué par un malfaiteur, a été vendue au Yoshiwara, est devenue une grande courtisane,
          sans connaissance de son passé. Or, sa sœur cadette venue d’une province lointaine,
          apprend à l’aînée son histoire, et les deux sœurs se mettent à la recherche du malfaiteur
          et, comme autre fois existait au Japon le <hi rend="i">droit à la vengeance</hi>, le duel
          devant Dieu de l’ancienne Europe, les deux sœurs arrivent à tuer l’assassin de leur
          père.</p>
        <p>Une autre planche vous montre un prêtre bouddhique devant un kakémono représentant une
          femme, et sa tête aux cheveux rebroussés et semblable à celle d’un diable, appuyée
          réfléchissante sur une main, est toute pleine d’une pensée fixe, soucieuse. Oui, ce prêtre
          de Bouddha, ce vertueux, ce savant, est devenu amoureux de l’image qui est devant lui et,
          indifférent au culte et ne remplissant plus ses devoirs religieux, est renvoyé de l’église
          et rencontre dans sa nouvelle vie une femme ressemblant à la femme du kakémono, qui
          dédaigne son amour et le rend le plus malheureux des hommes.</p>
        <p>Cet album est vraiment l’album où les tristesses, les <pb n="118"/>pleurs, les
          désolations, les crispations nerveuses, les affaissements, les désespoirs de la femme sont
          merveilleusement rendus avec toutes les grâces, les charmes, les coquetteries de la
          douleur féminine théâtrale.</p>
        <p>La même année paraît <title>Odori hitori keiko, <hi rend="sc">Leçons de danse par
              soi-même</hi></title>, un album représentant le dessinateur Hokousaï s’étirant les
          bras au réveil d’un rêve qui s’éloigne derrière lui et laisse entrevoir, dans l’effacement
          de sa vision, deux danseurs et une danseuse. Et c’est, après l’impression de chants pour
          accompagner les danses, une série de planches représentant chacune quatre ou cinq petites
          figurines de danseurs avec, à la droite ou à la gauche de leur bras ou de leur pied, une
          ligne droite ou courbe indiquant le développement complet du geste commencé par ce bras ou
          ce pied.</p>
        <p>L’album débute par la <title>Danse du Batelier</title>, qui a 43 figures. Suit une danse
          comique, très gymnastiquement mouvementée. Puis une danse intitulée : la <title>Danse du
            marchand d’eau fraîche</title>. Mais la danse la plus originale, c’est la <title>Danse
            du mauvais esprit</title>, une danse diabolique avec des mouvements d’un disloquage
          anti-humain, et des expressions de têtes méphistophéliques, un moment sous des masques
          carrés aux caractères mystérieux, désignant les génies du mal, danse qui a 67 figures.</p>
        <p>A la dernière page de l’album, Hokousaï, avec son ironie habituelle, dit : « <quote>Si
            dans l’exécution des mouvements et des mesures il y a des erreurs, veuillez m’excuser.
            J’ai dessiné ainsi que j’ai rêvé, et comme le rêve d’un spectateur ne peut pas
            exactement tout donner, si vous voulez bien danser, apprenez-le près d’un maître. Or, si
            mon rêve ne peut pas faire un vrai danseur, ça fait tout de même un album. Mais, au
            fond, <pb n="119"/>ce que je vous recommande quand vous voudrez danser, c’est de mettre
            en sûreté le tabako-bon (fumoir) et les bols à thé, car, même en les sauvant, vous aurez
            toujours dans vos nattes un dégât bien suffisant.</quote> »</p>
        <p>Et Hokousaï signe : <hi rend="i">Katsoushika Oyaji</hi> (papa Hokousaï).</p>
        <p/>
        <p>En 1817, dans un album édité par Yeirakouya Tôshiro d’Owari et intitulé <title>Yéhon
            Riôshitzu, <hi rend="sc">Album de dessins par deux pinceaux</hi></title>, Hokousaï
          collabore avec Rikkosaï de Osaka, — lui se chargeant des personnages, animaux, oiseaux, et
          Rikkosaï dessinant les paysages et les arbres.</p>
        <p>Un album où les personnages disparaissent dans le paysage, mais où peut-être Hokousaï
          s’est représenté léchant son pinceau dans la dernière planche.</p>
      </div>
      <div>
        <head>XXVI</head>
        <p>En 1817, pendant un voyage d’Hokousaï à Nagoya, le peintre recevait la commande de
          nombreuses illustrations de livres et, comme ses élèves vantaient l’exactitude de la
          représentation des êtres et des choses dans les dessins du maître, dessins d’un format
          relativement très petit, les adversaires de la <hi rend="i">peinture vulgaire</hi>
          déclaraient que les petites choses que produisait le pinceau d’Hokousaï étaient du métier,
          n’appartenaient pas à l’art. Propos qui blessaient Hokousaï et qui lui faisaient dire que,
          si le talent du peintre consistait dans la grande dimension et les grosses touches d’une
          œuvre, il était prêt à étonner ses adversaires. Et c’est alors que son <pb n="120"/>élève
          Bokousen et ses amis lui vinrent en aide pour exécuter en public une formidable peinture,
          — un Darma d’une bien autre proportion que celui déjà peint en 1804.</p>
        <p>Ce fut le cinquième jour du dixième mois de l’année que cette peinture eut lieu devant le
          temple de Nishighakéjo, et la biographie japonaise d’Hokousaï en donne la relation
          illustrée d’après un récit avec dessins de Yénko-an, un ami du peintre.</p>
        <p>Au milieu de la cour du nord du temple, défendue par une palissade, avait été développé
          un papier fait exprès et ayant plusieurs fois l’épaisseur du papier servant à couvrir les
          manteaux au Japon. Et ce morceau de papier sur lequel Hokousaï devait peindre avait la
          superficie de 120 nattes. Or la natte japonaise mesure 90 centimètres de largeur sur 180
          de hauteur, ce qui faisait à l’artiste un champ de peinture de 194 mètres. Et, pour que le
          papier pût rester tendu, il avait été fait dessous un lit de paille de riz d’une grande
          épaisseur et, de distance en distance, des morceaux de bois, servant de presse,
          empêchaient le vent de soulever le papier. Un échafaudage avait été monté contre la salle
          du conseil et faisant face au public : échafaudage au haut duquel des poulies étaient
          attachées à des cordes pour soulever l’immense dessin dont la tête était fixée à un
          madrier de bois gigantesque. Des pinceaux de grande dimension se voyaient tout prêts, des
          pinceaux dont le plus petit était de la grosseur d’un balai, et l’encre de Chine était
          préparée dans des cubes énormes et transvasée dans un tonneau. Ces préparatifs occupaient
          toute la matinée où, dès les premières lueurs du jour, se pressaient dans la cour du
          temple, pour voir exécuter <pb n="121"/>le dessin, une foule de nobles, de manants, de
          femmes de toutes sortes, de vieillards, d’enfants.</p>
        <p>Dans l’après-midi Hokousaï et ses élèves, dans une tenue demi-cérémonieuse, les jambes et
          les bras nus, se mettaient à l’œuvre, les élèves puisant l’encre dans le tonneau et la
          mettant dans un bassin de bronze avec lequel ils accompagnaient, là où il allait, le
          peintre peignant. Tout d’abord Hokousaï prit un pinceau de la grosseur d’une botte de foin
          et, après l’avoir trempé dans l’encre, dessina le nez, puis l’œil gauche du Darma : alors
          il fit plusieurs enjambées et dessina la bouche et l’oreille. Après il courut tracer la
          ligne de la configuration du crâne. Cela fait, il exécuta les cheveux et la barbe, prenant
          pour les dégrader un autre pinceau fait de filaments de coco et qu’il trempa dans une
          encre de Chine plus claire. A ce moment ses élèves apportèrent, sur un immense plateau, un
          pinceau fait de sacs de riz, tout imbibé d’encre. A ce pinceau était attachée une corde
          et, le pinceau posé à l’endroit que Hokousaï indiqua, il attacha la corde à son cou, et on
          le vit traîner le pinceau attaché à la corde, le traîner à petits pas et faire ainsi les
          gros traits de la robe du Darma.</p>
        <p>Quand les traits furent achevés et qu’il fallut mettre le rouge à la robe, les élèves
          prirent dans des seaux la couleur, la jetèrent avec des pelles, tandis que quelques-uns
          d’eux pompaient avec des linges mouillés les endroits où il y avait trop de couleur.</p>
        <p>Ce ne fut qu’à la tombée de la nuit que l’exécution complète du Darma fut terminée et
          qu’on put soulever, au moyen des poulies, la grande machine peinte, et il y eut encore une
          partie du papier traînant au milieu de la foule qui, selon l’expression japonaise,
          semblait une <pb n="122"/><hi rend="i">armée de fourmis autour d’un morceau de
          gâteau</hi>. Et ce ne fut que le lendemain qu’on put surélever l’échafaudage et accrocher
          complètement en l’air la peinture.</p>
        <p>Cette séance fit éclater le nom d’Hokousaï comme <hi rend="i">un coup de tonnerre</hi>,
          et pendant quelque temps, dans toute la ville, on ne vit dessiné sur les châssis, sur les
          paravents, sur les murs, et même sur le sable par des enfants, rien que des Darma, rien
          que l’image de ce saint qui s’était imposé la privation du sommeil et dont la légende
          raconte qu’indigné de s’être endormi une nuit il se coupa les paupières, les jeta loin de
          lui comme de misérables pécheresses et que, par suite d’un miracle, ces paupières prirent
          racine où elles étaient tombées, et qu’un arbrisseau, qui est le thé, poussa donnant la
          boisson parfumée qui chasse le sommeil.</p>
        <p>Ce ne fut pas la seule grandissime peinture que peignit Hokousaï. Plus tard il peignit, à
          Honjô, un cheval colossal, et plus tard encore à Riôgokou un Hôteï géant, Hoteï qu’il
          signa <hi rend="i">Kintaïsga Hokousaï</hi>, ce qui veut dire « Hokousaï de la maison au
          sac de brocart », par allusion au sac de toile qui est toujours l’accessoire de ce dieu.
          Le jour où il peignit le cheval de la grandeur d’un éléphant, on raconte qu’il posa son
          pinceau sur un grain de riz et, quand on examina ce grain de riz à la loupe, on eut
          l’illusion de voir dans la tache microscopique du pinceau l’envolée de deux moineaux.</p>
      </div>
      <div>
        <head>XXVII</head>
        <p>En 1818 Hokousaï illustre <title>Hokousaï Gwakiô, <hi rend="sc">Le Miroir des dessins
              d’Hokousaï</hi></title> ou <title>Dénshin Gwakiô, <hi rend="sc">Miroir des dessins qui
              viennent de l’âme</hi></title>.</p>
        <p><pb n="123"/>Ce livre qui contient cinquante pages de dessins est avec le <hi rend="i"
            >Shashin gwafou</hi> l’album où Katsoushika Hokousaï se montre le plus magistral, le
          plus en possession de tout son talent.</p>
        <p>La préface dit : « <quote>Les anciens ont dit que pour faire un grand peintre, il fallait
            trois conditions :</quote></p>
        <p><quote>L’élévation de l’esprit ;</quote></p>
        <p><quote>La liberté du pinceau (l’exécution) ;</quote></p>
        <p><quote>La conception des choses.</quote></p>
        <p><quote>Et généralement il est difficile de trouver un artiste qui possède une de ces
            conditions. Eh ! bien, il y a un homme de Yédo, appelé Hokousaï, adonné depuis de
            longues années à la peinture, et qui remplit ces trois conditions.</quote> »</p>
        <p>Et la préface n’exagère pas.</p>
        <p>D’abord le titre dans un bel encadrement michelangesque, représentant des <hi rend="i"
            >oni</hi>, des mauvais génies : — un encadrement qui a l’air de la première page d’un de
          nos beaux livres du <num>xvi<hi rend="sup">e</hi></num> siècle.</p>
        <p>Alors une série d’images du plus puissant dessin anatomique, où tous les muscles sont
          indiqués dans la chair comme par une calligraphie savante où se voit, dans le carré de
          leur forme, le rondissement des mollets, où dans les pieds, dans les mains, transperce
          l’ossature du squelette : du nu qui a quelque chose d’un Mantegna animé par une fièvre de
          la vie. Et défilent, sous vos yeux, ces anatomies bossuées et ressautantes de Bénkéi, le
          représentant de la force, montant une cloche au haut de la montagne Ishiyama ; tuant à
          coups de hache un ours ; de Momotaro écrasant sous lui un diable ; de ces deux aveugles se
          battant à coups de bâton, etc., etc.</p>
        <p>Et le mouvement et la trépidation des muscles chez Hokousaï <pb n="124"/>s’étend aux
          vêtements, ainsi que dans cette aérienne apparition d’un Darma au haut d’un rouleau de
          papier et chez lequel, de la courbe de son corps sous sa tête rejetée en arrière, sous ses
          pieds en retraite, l’envolée derrière lui de sa robe ressemble à des lanières de
          fouet.</p>
        <p>Et à côté de ces représentations de la force, en sa tourmente musculaire, les jolies
          images de la grâce des enfants, de la gentillesse éveillée de ces petits Japonais aux
          figures rondelettes, aux trois houppes de cheveux sur le front et les tempes. Il y a une
          charmante planche d’enfants faisant de la musique, une autre délicieuse planche d’enfants
          jouant à une espèce de jeu de dames ; mais la planche qui est tout à fait un chef-d’œuvre
          est la réunion de quatre gamins japonais faisant du trapèze après les traverses d’une
          barrière et dont l’un, la tête en bas, a son petit derrière à l’air : un dessin qui est le
          vrai dessin de la grâce gymnastique.</p>
        <p>Une autre composition intéressante est un gras Hôteï renversé sur le dos et riant aux
          larmes, et qui fait danser au haut de ses pieds levés, ainsi que dans la <hi rend="i"
            >Gimblette</hi> de Fragonard, un petit Japonais. Au milieu de ces dessins de l’humanité
          petite ou grande, des croquis d’animaux, comme ces deux grues penchées sur l’eau, comme ce
          groupe d’une poule et d’un coq, où le croquis n’a jamais été plus loin, par cette
          connaissance qu’a maintenant Hokousaï de ce qu’on doit mettre et de ce qu’on doit omettre
          dans un dessin, pour que ce dessin ait tout son effet. Et encore des planches de poissons
          de toutes les formes, au milieu desquels un cuisinier est renversé, cul sur tête, par la
          décharge d’un poisson électrique.</p>
        <p><pb n="125"/>Et la grandeur et la puissance du dessin du maître, conservées dans des
          riens, comme une tige d’iris.</p>
      </div>
      <div>
        <head>XXVIII</head>
        <p>Hokousaï publie en 1819, avec la collaboration de ses élèves d’Osaka, Senkwkoutei,
          Hokouyô, Sekkwatei Hokoujoû, Shungôtei, Hokkei (un autre que le Hokkei connu), publie
            <title>Hokousaï Gwashiki, <hi rend="sc">Méthode de dessin par Hokousaï</hi></title>, un
          volume aux dessins en noir teintés d’une coloration rose et bleuâtre.</p>
        <p>À côté du gros et gras Yébis ou pêchant à la ligne, c’est une assemblée de Rakans, de
          prêtres bouddhiques, dont l’un fait sortir de sa coupe une vapeur qui se change en un
          gigantesque dragon ; c’est le malheureux prince Ohtô en sa noire prison, dans une
          anfractuosité de rocher ; c’est l’hallucination de Yorimitso devant cette gigantesque
          araignée dont la toile ferme la sortie d’une pièce ; c’est la lutte corps à corps de
          Kawazou-no-Sabouro et de Matano-no-Gorô, ces deux formidables guerriers du <num>xii<hi
              rend="sup">e</hi></num> siècle, c’est Bishamon tuant un diable. Et ce sont des
          pêcheurs de crabes, des laveurs d’ignames, des bûcherons, des portefaix, des humains, si
          vivants, si parlants, si gesticulants, qu’il y a chez eux comme une ivresse de la vie et
          une joie gaudriolante, non seulement des physionomies aux bouches fendues en tirelire,
          mais encore des torses, des bras, de toute la musculature qui semble remuée, agitée,
          secouée par un rire comique<note resp="author">En 1849, a paru un recueil en trois volumes
            de <hi rend="i">Hokousaï Gwashiki</hi>, avec les planches réduites et teintées
            grossièrement de rose et de bleu : chaque volume précédé d’un prêtre du culte
            Kami.</note>.</p>
        <p><pb n="126"/>Et de cette mimique du dessin, parfois un peu caricaturale mais qui n’est
          pas absolument particulière à Hokousaï, mais presque générale chez tous les peintres
          japonais, il est une explication. Le Japon est le pays où le masque d’Okamé, la déesse de
          la grosse joie, figure dans le vestibule de toutes les habitations : où le proverbe : « Le
          sourire est la source du bonheur et de la fortune » est à l’état d’axiome ; où l’on
          n’entend jamais pleurer un enfant ; où la femme est la seule femme de l’Orient qui ait une
          nature rieuse ; où la bataille de la vie n’est pas âpre ; où, dans ce pays de gais
          paysages et de ciel bleu, la mélancolie ne semble pas exister ; enfin où les atteintes
          prolongées de chagrins chez les peuples septentrionaux ne sont que momentanées.</p>
      </div>
      <div>
        <head>XXIX</head>
        <p>En 1822 paraissent <title>Kiôka Moumazoukouski, <hi rend="sc">Poésies sur les
              chevaux</hi></title>, poésies où une seule planche double signée <hi rend="i"
            >Hokousaï</hi>, <hi rend="sc">fou de la Lune</hi>, représente trois de ces chevaux
          chevelus, à la crinière hirsute, dont l’un, les fers en l’air, se roule à terre en
          détachant de terribles ruades.</p>
        <p>En 1826, dans <title>Hankon Shirio, <hi rend="sc">Les Vieux Papiers jetés</hi></title>,
          deux volumes de Tanéhiko, il existe un curieux fac-similé d’Hokousaï d’après Tori-i
          Kiyonobou, peintre du <num>xvii<hi rend="sup">e</hi></num> siècle, représentant un fameux
          marchand de <pb n="127"/><hi rend="i">caramels de longévité</hi> pour les enfants, si
          populaire que sa personnalité fut mise au théâtre par le fameux acteur Nakamoura
          Kitibei.</p>
      </div>
      <div>
        <head>XXX</head>
        <p>De 1800 à 1826, les feuilles séparées, publiées par Hokousaï, sont nombreuses et de toute
          nature. Un jour c’est une estampe industrielle, un autre jour une estampe de l’art le plus
          pur.</p>
        <p>Dans les années qui suivent 1800, ce sont deux séries de petites bandes, au nombre d’une
          vingtaine, contenant des sujets variés.</p>
        <p>Vers le même temps, une suite d’impressions caricaturales, parmi lesquelles une assez
          drôlatique : un garçon d’un marchand de saké remettant la facture à une bonne qui, prenant
          la facture pour une lettre d’amour, se sauve et que le garçon est obligé de rattraper par
          ses jupes : une série d’une dizaine de planches presque entièrement consacrée, avec la
          série des <title>Cent proverbes comiques</title>, aux aventures amoureuses des bonnes et à
          leur engrossement.</p>
        <p>Dans cette série existe une autre planche où un Japonais, dans un saut périlleux, passant
          par-dessus une femme lavant du linge, la trousse. Les yeux émerillonnés, le nez en as de
          trèfle, la bouche entr’ouverte de poisson cuit de la laveuse, ça ne peut se dire !</p>
        <p>Vers 1802, voici des images à composer pour enfants, faites de deux planches au moyen de
          la découpure desquelles les enfants doivent constituer une maison avec <pb n="128"/>les
          personnages du dedans et de l’extérieur. Et cette maison qu’ils doivent composer, est une
          « Maison Verte ». Une constitution plus compliquée est un établissement de bains qui se
          fabrique avec la découpure de cinq planches et où vous avez tout le détail de
          l’établissement, avec les hommes et les femmes à l’état de nudité dans les deux bains.</p>
        <p>Cette « Maison Verte » et ce bain sont publiés, en même temps que deux suites sur les
          rônins, une petite série à l’imitation des sourimonos, et une grande série datée de 1806 ;
          puis une belle suite de paysages, donnant dans une planche, pour ainsi dire, la gaîté
          d’une habitation de femme noble, en ces légères constructions à jour toutes remplies de
          branches de cerisier en fleurs dans de grandes potiches, et avec ces galeries courant sur
          un petit lac.</p>
        <p/>
        <p>Vers 1810, c’est dans un grand format, les six impressions des six poètes qui sont :</p>
        <p>Onono Komati (une femme de la cour) ;</p>
        <p>Ariwara-no Narihira (un seigneur) ;</p>
        <p>Sôjô Hénjô (un grand prêtre) ;</p>
        <p>Kisén Hosshi (un prêtre) ;</p>
        <p>Ohtomo-no Kouronoushi (un lettré noble) ;</p>
        <p>Boun-ya-no Yasouhidé (un poète de la bourgeoisie).</p>
        <p>Et les contours du corps des six poètes, par une chinoiserie fort à la mode dans ce pays,
          sont faits avec les lettres de leurs noms, et parmi ces poètes se trouve une Komati d’une
          très belle couleur au milieu d’espèces de crêtes de vagues violettes et vertes courant si
          joliment dans une de ses poésies.</p>
        <p>Vers ce temps c’est une série de personnages, de <pb n="129"/>paysages, d’oiseaux, de
          poissons tirés en bleu, contenant une dizaine de planches.</p>
        <p>Dans les mêmes années, paraît la représentation d’une « Maison Verte » avec tous ses
          détails en cinq planches.</p>
        <p>Sous l’escalier, l’emmagasinement des barillets de saké ; à gauche, le petit bâtiment
          contre l’incendie, vers lequel il y a une allée et une venue incessante de porteuses de
          choses. Dans la première pièce, le patron et la patronne assis devant un chibatchi et une
          théière de thé, et entourés d’un cercle de femmes accroupies. Derrière eux, une petite
          pagode, avec ses lions de Corée, ses petits Darma, et ses deux bouteilles de saké en
          laque, comme offrande aux dieux, — et aussi, comme offrande, sur les marches du petit
          escalier, un moment déposé, l’argent reçu par les femmes, mais qu’elles reprennent bientôt
          après. Une galerie où, à travers le jardin, on entrevoit des femmes faisant leur toilette.
          Une pièce où les femmes nettoient des plateaux de laque et enferment dans des coffres des
          bols et des assiettes. Puis la cuisine où un homme souffle le feu d’un grand fourneau,
          près d’une colossale marmite de riz, surmonté de quatre petites pyramides de riz et de
          deux petites bouteilles de saké, toujours comme offrande à Bouddha.</p>
        <p>Maintenant un jeu de cartes, le jeu de cartes des poésies de Guénji, se composant de 110
          cartes minuscules décorées d’un éventail, d’une bouteille de saké, d’un vol de deux
          papillons, d’une écritoire, d’une branchette d’arbre, d’un chapeau de paille, d’un panier
          de légumes, etc.</p>
        <p>Et encore un écran où sont représentés deux esprits du saké, ces petits êtres
          fantastiques aux cheveux <pb n="130"/>rouges, dont l’on porte sur l’épaule le gobelet à
          queue avec lequel on puise le saké dans la terrine, et l’autre qui joue de la flûte.</p>
        <p>Trois curieuses impressions d’écrans en camaïeu bleu, avec les figures et le nu des
          corps, réservés en blanc, et dans le ciel le rouge d’un soleil couchant, signées : <hi
            rend="i">Manji</hi> (vers 1834), font partie de la collection de M. Vever. L’un
          représente un établissement thermal dans la province de Kahi ; l’autre, un lac sur la
          route de Kiso ; le dernier un rocher pittoresque dans la province de Jôshû. Deux autres
          impressions d’écrans faisant partie de la même suite, sont tirées en couleur : l’une,
          c’est la représentation de pêcheurs tirant leurs filets, l’autre, un parcours de voyageurs
          le long de la mer par un temps de neige.</p>
        <p>Des dessins d’écrans, M. Bing en possède aussi une intéressante suite. Un faisan et un
          serpent ; une réunion de sept coqs, impression très originale ; une femme apportant une
          tasse de thé, — le tirage en noir de l’impression primitive ; des teinturières ; des
          pêcheuses de sel au bord de la mer qui moutonne et se brise autour d’elles.</p>
        <p>Un aigle volant au-dessus d’un nuage est dans la collection Manzi.</p>
        <p>On connaît aussi, publiées vers ce temps, un certain nombre d’impressions d’éventails
          dont je ne veux citer que le plus remarquable, qui est dans la collection de M. Bing.
          C’est la tête d’un aigle tenant dans ses serres un petit ourson, dont les ailes étendues
          remplissent, de la manière la plus heureuse, l’hémicycle de l’éventail.</p>
        <p>Enfin, en l’année 1823, l’année où Hokousaï va publier ses plus belles feuilles séparées,
          va faire paraître <pb n="131"/>ses premières planches des <hi rend="i">Trente-six vues de
            fougakou</hi> (Fouzi-yama), il met au jour une curieuse impression. C’est une très
          grande planche, du format de nos plans de ville : un paysage imaginaire contenant cent
          ponts dans une seule vue, un paysage d’un pittoresque indescriptible. Et voilà ce que
          Hokousaï a écrit, comme légende de l’estampe : <quote>« Pendant l’automne dernier, j’étais
            tristement rêveur, et soudain j’ai imaginé de me promener dans un paysage pittoresque,
            en passant un nombre innombrable de ponts, et je me suis trouvé tellement heureux de ma
            longue promenade dans ce paysage que j’ai pris de suite mon pinceau et l’ai dessiné, ce
            paysage, avant qu’il ne se perdît dans mon imagination. »</quote></p>
      </div>
      <div>
        <head>XXXI</head>
        <p>Cette note sur le <title>Paysage à cent ponts</title> est un témoignage du tempérament
          poétique du peintre, et la biographie de Kiôdén affirme en effet que Hokousaï fut un
          excellent poète dans la poésie Haï-kai (la poésie populaire).</p>
        <p>À propos du goût d’Hokousaï pour la poésie, on raconte qu’il était membre d’une société
          de poètes, nommés les <hi rend="i">sociétaires de Katsoushika</hi> et, en raison de sa
          supériorité sur ses confrères, y exerçant une sorte de présidence. Or dans cette société
          il y avait des gens de service, ignorant que le peintre et le poète étaient le même homme,
          et il arriva qu’un soir on lui apporta une lanterne dont le papier était blanc, sans
          aucune ornementation ; Hokousaï demanda un pinceau et <pb n="132"/>dessina des tiges de
          fougères, d’un trompe-l’oeil si extraordinaire que le domestique qui avait apporté la
          lanterne ne put s’empêcher de crier : « Oh ! vraiment, monsieur Hokousaï, quelle
          disposition vous avez pour le dessin ! »</p>
        <p>On entend l’éclat de rire des <hi rend="i">sociétaires de Katsoushika</hi> en train de
          regarder Hokousaï peindre.</p>
      </div>
      <div>
        <head>XXXII</head>
        <p>De 1823 à 1829 paraît, sous le titre de : <title>Les Trente-six Vues de Fougakou</title>
          (Fouzi-yama), une série d’impressions célèbres, qui dans le principe ne devait compter que
          36 planches, et dont le nombre a été porté à 46 planches.</p>
        <p>Cette série en largeur, aux couleurs un peu crues, mais ambitieuses de se rapprocher des
          colorations de la nature sous tous les aspects de la lumière, est l’album inspirateur du
          paysage des impressionnistes de l’heure présente.</p>
        <p>1. <hi rend="i">Yéjiri</hi> (de la province de Sourouga).</p>
        <p>Un coup de vent.</p>
        <p>2. <hi rend="i">Ohno-shindén</hi> (de la province de Sourouga).</p>
        <p>Transport de fagots par des bœufs.</p>
        <p>3. <hi rend="i">Champs de thé de Katakoura</hi> (de la province de Sourouga).</p>
        <p>Un homme ferrant un cheval.</p>
        <p>4. <hi rend="i">Foujimi-no-hara</hi> (de la province d’Owari).</p>
        <p>Un Japonais agenouillé dans le cercle d’une <pb n="133"/>immense cuve qu’il assemble et
          où l’on voit dans le fond le Fouzi-yama.</p>
        <p>5. <hi rend="i">Un matin de neige à Ko-ishikawa</hi> (à Yédo).</p>
        <p>Femme indiquant, d’un kiosque, le Fouzi-yama.</p>
        <p>6. <hi rend="i">Todo-no-Oura</hi>.</p>
        <p>Des tori-i dans l’eau, au bas desquels sont des pêcheurs de coquillages.</p>
        <p>7. <hi rend="i">L’autre côté du Fouji, vu de Minobougawa</hi> (nom de rivière).</p>
        <p>Chevaux au bord de la rivière.</p>
        <p>8. <hi rend="i">Beau temps par un vent du Sud</hi> (daté 1825).</p>
        <p>Le Fouzi-yama, en la coloration rouge d’une brique, avec quelques lézardes de neige à
          l’extrémité de son pic, et se détachant sur un ciel d’un bleu intense tout rayé de nuages
          blancs stratifiés qui donnent au ciel le caractère d’une plage dont la mer vient de se
          retirer. Une impression de la plus grande originalité et où l’artiste japonais eu la
          bravoure de rendre l’effet qu’il a vu, dans toute sa vérité invraisemblable.</p>
        <p>9. <hi rend="i">Orage au pied de la montagne.</hi></p>
        <p>Le Fouzi-yama vu tout pourpre à la clarté d’un éclair.</p>
        <p>10. <hi rend="i">Ascension des hommes.</hi></p>
        <p>Montée de Japonais, par des échelles, à la caverne de Fouzi-yama déjà toute pleine de
          pèlerins.</p>
        <p>11. <pb n="134"/><hi rend="i">Naroumi de la province de Kazousa.</hi></p>
        <p>Grand bateau couvert de nattes.</p>
        <p>12. <hi rend="i">Oushibori de la province de Hitati.</hi></p>
        <p>Aménagement d’un grand bateau japonais dont on ne voit que la moitié.</p>
        <p>13. <hi rend="i">Le lac de Souwa, de la province de Shimano.</hi></p>
        <p>Une hutte sous un arbre.</p>
        <p>14. <hi rend="i">Dans la montagne de la province de Tôtômi.</hi></p>
        <p>Des scieurs de bois débitant une énorme solive s’élevant dans le ciel portée sur quatre
          poutres. Une des planches les plus harmoniques aux colorations simplement vertes et bleues
          sur le jaune du papier, avec quelques rehauts d’encre de Chine.</p>
        <p>15. <hi rend="i">La roue hydraulique de Ondén.</hi></p>
        <p>Une femme, un baquet sous le bras, une autre en train de laver, dans la chute d’eau un
          panier rempli d’herbages.</p>
        <p>16. <hi rend="i">Inoumé-tôghé de la province de Kahi.</hi></p>
        <p>Le Fouzi-yama, d’un rouge brun à la base, d’un bleu d’outremer au milieu, puis blanc de
          neige au sommet.</p>
        <p>17. <hi rend="i">La surface de l’eau de Sansaka de la province de Kahi.</hi></p>
        <p>Le Fouzi-yama jaune d’ocre, reflété dans le bleu de la rivière.</p>
        <p>18. <hi rend="i">La passe de Mishima de la province de Kahi.</hi></p>
        <p>Un gigantesque cèdre dont trois hommes sont en <pb n="135"/>train de mesurer le tronc de
          leurs bras étendus. Encore une de ces harmonieuses planches faites de colorations bleues
          et vertes sur papier jaune : au fond les colorations de nos grisailles amoureuses du
              <num>xviii<hi rend="sup">e</hi></num> siècle.</p>
        <p>19. <hi rend="i">L’Aube de Isawa de la province de Kahi.</hi></p>
        <p>Au-dessus de toits de chaume d’habitations de paysans, le Fouzi-yama tout noir, sauf
          l’extrémité du pic.</p>
        <p>20. <hi rend="i">L’intérieur du flot en face de Kanagawa</hi> (à Tôkaïdô).</p>
        <p>Planche qui devrait s’appeler <hi rend="i">la Vague</hi> et qui en est comme le dessin un
          peu divinisé par un peintre sous la terreur religieuse de la mer redoutable entourant de
          toute part sa patrie : dessin qui vous donne le coléreux de sa montée dans le ciel, l’azur
          profond de l’intérieur transparent de sa courbe, le déchirement de sa crête qui
          s’éparpille en une pluie de gouttelettes ayant la forme de griffes d’animaux.</p>
        <p>21. <hi rend="i">Hodogaya sur le Tôkaïdô.</hi></p>
        <p>Le passage d’un pont de bateaux par des piétons et un Japonais à cheval par un temps de
          neige.</p>
        <p>22. <hi rend="i">Yoshida sur le Tôkaïdô.</hi></p>
        <p>Maison de thé où hommes et femmes prennent du thé, fument, se reposent sur le banc
          intérieur de la maison d’où par une grande baie on aperçoit le Fouzi-yama. Dans un coin un
          voyageur ramollit sa chaussure à coups de maillet.</p>
        <p>23. <pb n="136"/><hi rend="i">Kanaya sur le Tôkaïdô.</hi></p>
        <p>Norimon porté dans l’eau.</p>
        <p>24. <hi rend="i">Plage de Tago près de Yéjiri sur le Tôkaïdô.</hi></p>
        <p>Une barque, au-dessus le Fouzi-yama, tout bleu.</p>
        <p>25. <hi rend="i">Yénoshima de la province de Sagami.</hi></p>
        <p>Maison rustique dans une île.</p>
        <p>26. <hi rend="i">Nakabara de la province de Sagami.</hi></p>
        <p>Porteurs près d’un petit monument bouddhique.</p>
        <p>27. <hi rend="i">Shitiri-ga-hama de la province de Sagami.</hi></p>
        <p>Un bouquet d’arbres bleuâtres.</p>
        <p>28. <hi rend="i">Le lac de Hakoné de la province de Sagami.</hi></p>
        <p>Paysages montant au-dessus de sommets d’arbres au bas de la planche.</p>
        <p>29. <hi rend="i">Menesawa de la province de Sagami.</hi></p>
        <p>Assemblées de grues.</p>
        <p>30. <hi rend="i">Tatékawa de Honjô (à Yédo).</hi></p>
        <p>Le quartier des chantiers de bois à Yédo, avec d’un côté ses piles de bois et de l’autre
          ses assemblages de planches debout.</p>
        <p>31. <hi rend="i">Le pont Mannén-bashi de Foukagawa</hi> (à Yédo).</p>
        <p>Un bateau à l’avant.</p>
        <p>32. <hi rend="i">La pagode des 500 Rakan</hi> (à Yédo).</p>
        <p>Sur la terrasse de la pagode.</p>
        <p>33. <hi rend="i">Le pin de Aoyama</hi> (à Yédo).</p>
        <p>Pin à l’étendue des branches couvrant un terrain <pb n="137"/>immense, branches que
          soutient une forêt de tuteurs.</p>
        <p>34. <hi rend="i">Kajika-sawa de la province de Kahi.</hi></p>
        <p>Homme retirant, du haut d’un rocher, un filet jeté dans un lac.</p>
        <p>35. <hi rend="i">Mégouro inférieur</hi> (à Yédo).</p>
        <p>Faubourg de Yédo où se fabriquent les meules pour écraser le riz.</p>
        <p>36. <hi rend="i">Sénjû</hi> (un faubourg de Yédo).</p>
        <p>Homme préparant pour un cheval la sandale de paille employée avant l’adoption du
          ferrage.</p>
        <p>37. <hi rend="i">Vue du Fouji à travers la ville des</hi> fleurs (Yoshiwara) du côté de
          Sénjû.</p>
        <p>Une marche de porteurs de fusils dans des gaines rouges.</p>
        <p>38. <hi rend="i">Tsoukouda-zima</hi> (une île à l’embouchure de la Soumida).</p>
        <p>Barque chargée de ballots de coton.</p>
        <p>39. <hi rend="i">Tamagawa</hi> (nom de rivière) de la province de Mousashi.</p>
        <p>Petite barque sur cette belle et claire rivière alimentant Yédo d’eau potable.</p>
        <p>40. <hi rend="i">Fouzi vu de Shinagawa à travers Gotènyama</hi> (à Yédo).</p>
        <p>Montée de gens dans le paysage ; à droite collation sur un tapis.</p>
        <p>41. <pb n="138"/><hi rend="i">Le pont Nihonbashi de Yédo.</hi></p>
        <p>La perspective des entrepôts.</p>
        <p>42. <hi rend="i">Les magasins de Mitsui de Yédo.</hi></p>
        <p>Magasins d’objets de luxe.</p>
        <p>43. <hi rend="i">Sourougadaï de Yédo.</hi></p>
        <p>Colline au centre de Yédo, porteurs gravissant un chemin.</p>
        <p>44. <hi rend="i">Le temple bouddhique Hongwanji d’Asakousa de Yédo.</hi></p>
        <p>Le fronton de la toiture d’un des plus grands temples bouddhiques.</p>
        <p>45. <hi rend="i">Le soir du pont Riôgokou, vu du quai des Écuries.</hi></p>
        <p>Une barque où un homme laisse flotter un linge dans l’eau.</p>
        <p>46. <hi rend="i">Le village de Sékiya, au bord de la Soumida.</hi></p>
        <p>Trois cavaliers galopant sur la route.</p>
        <p>À cette série des <hi rend="i">Trente-six Vues du Fouzi</hi> se joignent, comme
          impressions de la même facture, la série des <hi rend="i">Cascades</hi> et la série des
            <hi rend="i">Ponts</hi>.</p>
        <p>La première série intitulée : <hi rend="i">Shokokou Takimégouri, Voyage autour des
            cascades</hi>, publiée vers 1827, se compose de huit planches en hauteur. C’est sans
          doute, vu le nombre des cascades célèbres qui existent au Japon, une série qui devait être
          continuée.</p>
        <p>1. <hi rend="i">Cascade Kirifouri</hi> (de la rosée tombante) <hi rend="i">dans la
            montagne kourokami-yama</hi> (montagne de cheveux noirs) <hi rend="i">de la province de
            Shimozouké</hi>.</p>
        <p><pb n="139"/>Trois Japonais en contemplation devant la cascade.</p>
        <p>2. <hi rend="i">Cascade de Ono sur la route de Kiso.</hi></p>
        <p>Cinq porteurs sur un pont.</p>
        <p>3. <hi rend="i">Kiyotaki</hi> (cascade pure) <hi rend="i">de Kwannon de Sakanoshita, sur
            la route de Tôkaïdô.</hi></p>
        <p>Montée de gens vers un temple de Kwannon.</p>
        <p>4. <hi rend="i">Mouma aroïnotaki, cascade à Yoshino, dans la province d’Izoumi.</hi></p>
        <p>Cascade où le guerrier Yoshitsouné a lavé son cheval et où, par une allusion à ce
          souvenir historique, il est représenté dans cette impression un cheval rouge qu’un homme
          est en train de laver.</p>
        <p>5. <hi rend="i">Amida-ga-taki</hi> (cascade de Bouddha) <hi rend="i">au fond de la
            montagne de Kiso.</hi></p>
        <p>Trois Japonais en train de faire une collation, au bas de cette cascade dans la chute de
          laquelle le Japon voit une ressemblance avec la tête d’un Bouddha.</p>
        <p>6. <hi rend="i">Cascade de la colline des mauves</hi> (Aoyégaoka) <hi rend="i">à
            Yédo.</hi></p>
        <p>Un homme s’épongeant le front, appuyé sur le bâton de ses paniers.</p>
        <p>7. <hi rend="i">Cascade de Rôbén</hi> (nom d’un ancien prêtre), <hi rend="i">dans la
            montagne Ohyama, province de Sagami.</hi></p>
        <p>Gens se baignant dans la cascade.</p>
        <p>8. <hi rend="i">Yôrô-no-taki</hi> (cascade de Yôrô) <hi rend="i">dans la province de
            Mino.</hi></p>
        <p><pb n="140"/>Un groupe de Japonais assis, se reposant au bas de la cascade.</p>
        <p>La série des <hi rend="i">Ponts</hi> intitulée : <hi rend="i">Shokokou Meikiô Kiran</hi>,
          vues pittoresques des ponts de diverses provinces, et publiée de 1827 à 1830, se compose
          de onze planches en largeur.</p>
        <p>1. <hi rend="i">Le pont de la Lune crachée</hi> (reflétée) <hi rend="i">dans la montagne
            Arashiyama de la province de Yamashiro.</hi></p>
        <p>Pont sur pilotis de bois.</p>
        <p>2. <hi rend="i">Pont de bateaux de Sano, de la province de Kôzouké.</hi></p>
        <p>Pont sur un cours d’eau très variable relié avec des cordages sur lesquels sont jetées
          des planches.</p>
        <p>3. <hi rend="i">Koump-no-kakéhashi</hi> (le pont du nuage) <hi rend="i">dans la montagne
            Guiôdôsan à Ashikaga.</hi></p>
        <p>Pont reliant les deux pics d’une montagne.</p>
        <p>4. <hi rend="i">Tsouribashi</hi> (pont suspendu) <hi rend="i">sur la frontière des deux
            provinces de Hida et de Yettchû.</hi></p>
        <p>Un pont de cordage avec un filet dessous : un vrai pont d’acrobates.</p>
        <p>5. Kintaïbashi dans la province de Sou-wô.</p>
        <p>Pont avec des piles en pierre et un tablier de bois.</p>
        <p>6. Yahaghi-no-hashi de Okazaki, sur la route de Tôkaïdô.</p>
        <p>Pont courbe en bois sur piliers très élevés, forme nécessitée par la fonte des neiges au
          printemps.</p>
        <p>7. <pb n="141"/>Taïko bashi (pont de tambour) <hi rend="i">du temple de Tènjin de Kameïdo
            à Yédo.</hi></p>
        <p>Pont à la forme surélevée de terre et rondissante d’une moitié de tambour.</p>
        <p>8. <hi rend="i">Les ponts de Tempôzan sur la rivière Kazikawa dans la province de
            Settsou.</hi></p>
        <p>Deux ponts, près de Ohsaka, reliant une petite île pittoresque à la terre ferme.</p>
        <p>9. <hi rend="i">Temma bashi</hi> (à Ohsaka) <hi rend="i">province de Settsou.</hi></p>
        <p>Représentation sur ce pont de la fête des Lanternes.</p>
        <p>10. <hi rend="i">Le pont de Foukouï de la province de Yétizén.</hi></p>
        <p>Un pont moitié en pierre d’un côté, moitié en bois de l’autre, séparant deux districts de
          la même province dont l’un était régi par un daïmio riche, l’autre par un daïmio
          pauvre.</p>
        <p>11. <hi rend="i">Yatsou-hashi</hi> (le pont en 8 parties) <hi rend="i">de la province de
            Mikawa.</hi></p>
        <p>Un pont aux compartiments zigzaguant sur un vaste marais, de la forme de ces châssis
          mobiles sur lesquels les enfants font avancer des soldats, un pont élevé pour aller voir
          dessus la floraison des iris du marais.</p>
      </div>
      <div>
        <head>XXXIII</head>
        <p>Tout peintre japonais, disais-je, dans mon étude sur Outamaro, a une œuvre érotique, a
          ses <hi rend="i">shungwa</hi>, ses peintures de printemps.</p>
        <p><pb n="142"/>Et je parlais alors de la peinture érotique de l’Extrême-Orient, « de ces
          copulations comme encolérées, du culbutis de ces ruts renversant les paravents d’une
          chambre, de ces emmêlements des corps fondus ensemble, de ces nervosités jouisseuses des
          bras, à la fois attirant et repoussant le coït, de ces bouillonnements de ventres
          féminins, de l’épilepsie de ces pieds aux doigts tordus battant l’air, de ces baisers
          bouche-à-bouche dévorateurs, de ces pâmoisons de femmes, la tête renversée à terre, la <hi
            rend="i">petite mort</hi> sur leur visage, aux yeux clos, sous leurs paupières fardées,
          enfin de cette force, de cette énergie de la linéature qui fait du dessin d’une verge un
          dessin égal à la main du Musée du Louvre, attribuée à Michel-Ange. »</p>
        <p>Ces lignes, je les écrivais d’après trois albums d’impressions merveilleuses dont
          j’ignorais encore l’auteur, et que je sais maintenant être Hokousaï, et avoir pour titre :
            <title>Kinoyé no Komatsou, <hi rend="sc">Les Jeunes Pins</hi></title>, dont la
          publication est de 1820 à 1830.</p>
        <p>C’est dans ces albums qu’existe cette terrible planche : sur les rochers verdis par des
          herbes marines, un corps nu de femme, évanoui dans le plaisir, <foreign xml:lang="lat"><hi
              rend="i">sicut cadaver</hi></foreign>, à tel point qu’on ne sait pas si c’est une
          noyée ou une vivante, et dont une immense pieuvre, avec ses effrayantes prunelles, en
          forme de noirs quartiers de lune, aspire le bas du corps, tandis qu’une petite pieuvre lui
          mange goulûment la bouche.</p>
        <p>C’est dans ces albums que se trouve cette planche d’un voluptueux indescriptible : sur
          les ondulations d’une étoffe de pourpre, le bas d’un ventre de femme, où s’est introduit
          un doigt de sa main, d’une main au poignet nerveusement cassé, aux longs doigts <pb
            n="143"/>contournés, à l’attouchement doucement titillant, d’une main qui, dans sa
          courbe, a l’élégance volante d’une main du Primatice.</p>
        <p>Je laisse là la description des autres albums, je veux seulement signaler une série de
          petits sourimonos, dont quelques-uns sont <hi rend="i">à cache</hi>, et ont été sans doute
          publiés vers les dernières années du <num>xviii<hi rend="sup">e</hi></num> siècle, et dans
          lesquels, au milieu des frénésies animales, on trouve des affaissements béats, des
          brisements de cous de nos primitifs, des attitudes mystiques, des mouvements d’amour
          presque religieux.</p>
      </div>
      <div>
        <head>XXXIV</head>
        <p>En 1828 paraît le <title>Yèhon Teikinwôra, <hi rend="sc">Correspondance traitant du
              jardin de famille</hi></title>, un des plus parfaits livres illustrés par Hokousaï et
          gravés par Yégawa Tomékiti : trois volumes où les compositions d’Hokousaï, prenant tantôt
          le milieu, tantôt le haut de la page, sont encastrées dans une ancienne écriture d’une
          grasse calligraphie admirablement rendue par le graveur calligraphe Bountidô.</p>
        <p>C’est l’ancienne éducation intellectuelle du Japon faite dans la maison paternelle et pas
          dans les écoles. Et ce livre, où le mot <hi rend="i">tei</hi> veut dire jardin, et le mot
            <hi rend="i">kin</hi> éducation, nous fait connaître un traité dont le texte écrit en
          langage courant, usité dans les correspondances journalières, a pour but de donner une
          éducation morale aux enfants dans la famille, même pendant qu’ils jouent au jardin.</p>
        <p>L’intérêt de ces volumes, où une illustration, toute <pb n="144"/>moderne, et sans
          rapport avec le texte, est intercalée au milieu de cette écriture du <num>xiv<hi
              rend="sup">e</hi></num> siècle, c’est surtout la représentation des industries et des
          métiers du pays.</p>
        <p>Voici une cuisine : la cuisine officielle du souverain où les cuisiniers ne peuvent
          toucher à rien qu’avec des baguettes ; voici l’atelier d’un sculpteur sculptant une
          chimère colossale ; voici deux planches de forgerons, dans l’une desquelles un vieux
          ciseleur, aux lourdes besicles, est en train d’entailler une garde de sabre ; voici une
          teinturerie avec le teinturier aux bras teints jusqu’à la saignée ; voici des brodeurs
          brodant la soie étendue sur un châssis ; voici les métiers à tisser de la ville et de la
          campagne ; voici la faiseuse de chapeaux de paille, et la faiseuse de papier à l’usage
          domestique ; voici le fabricant de parapluies, voici le faiseur de petites boîtes en lames
          de bois roulées ; voici le peintre de kakémonos ; voici le sculpteur spécialiste des
          statues et statuettes de Bouddha, voici le diseur de bonne aventure offrant de la rue à
          des femmes dans leur intérieur son petit faisceau de cinquante baguettes révélatrices de
          bonne ou mauvaise chance de leur vie ; voici enfin la boutique du libraire avec l’annonce
          des derniers livres.</p>
        <p>Et, dans cette représentation des industries et des métiers, une merveille que le <hi
            rend="i">d’après nature</hi> des attitudes, la vérité des mouvements, l’attentionnement
          des hommes et des femmes à la chose qu’ils font, et la tranquillité calme de l’application
          pour les besognes délicates, et la violence des anatomies pour l’effort des gros
          ouvrages.</p>
        <p>Dans le second volume c’est le fabricant de nattes, <hi rend="i">tatami</hi> ; c’est le
          modeleur de théières en métal ; c’est le <pb n="145"/>chandelier, à la main enduisant de
          cire une tige de bambou, qu’on retire ; c’est le vendeur d’huile ; c’est un entrepôt de
          saké ; c’est un marchand de légumes frais ; c’est un marchand de légumes secs ; c’est un
          préparateur de plantes marines comme l’<hi rend="i">aonori</hi>, le <hi rend="i"
            >kombou</hi>, et qu’on mange bouilli, grillé ou séché ; c’est une faiseuse de filets ;
          c’est un séchoir de pieuvres dont la chair séchée sert à faire des soupes très
          délicates.</p>
        <p>Le troisième volume contient un très petit nombre de planches d’industries. Il n’y a
          guère qu’un tourneur de meules avec lesquelles on blanchit le riz ; un broyeur de thé en
          poudre, pour le genre de cérémonie dite Tcha-noyu, et se divisant en Koïtcha et Mattcha ;
          un faiseur de macaronis de sarrasin, représenté à côté des figures comiques de deux
          avaleurs de macaroni, tout à la joie gloutonne de leur occupation. Et, parmi ces
          industries, un industriel particulier, un conteur d’histoires, jouant un peu les
          personnages qu’il met en scène et toujours entouré d’un nombreux public de gens qui ne
          savent pas lire et, ainsi que dans nos feuilletons, arrêtant son récit au moment le plus
          intéressant et faisant revenir les gens avec la <hi rend="i">suite à demain</hi>.</p>
        <p>Plusieurs planches sont consacrées à la célébration de légumes phénoménaux de certaines
          provinces du Japon. Ici une rave de la province d’Ohmi qu’il faut deux hommes pour porter,
          là une pousse de bambou de la province de <hi rend="i">Iyo</hi> qui a l’air d’un mât de
          navire, plus loin encore, deux navets gigantesques de la province Owari, enfin un petasite
          d’Akita, cette petite plante grande comme une laitue qui sert dans l’image qui la
          représente de parasol à un homme et à une femme.</p>
        <p>Et dans les trois volumes, mêlées aux planches <pb n="146"/>représentant des métiers et
          des industries, des planches de toutes sortes : l’audience d’un daïmio ; une rue de Yédo ;
          un intérieur d’un temple bouddhique ; une salle de tribunal avec les trois juges sur une
          estrade, et le public assis à terre ; le frappement sur un taï en bois pour annoncer un
          service religieux ; la récolte des <hi rend="i">kaki</hi> ; la pêche au cormoran ; et
          encore des planches, comme les quatre classes de la société japonaise : le guerrier, le
          paysan, l’ouvrier, le marchand, la dernière classe dans cette société aristocratique.</p>
        <p>Mais, de toutes ces images, les plus charmantes sont des sortes de culs-de-lampe,
          représentant celle-ci, une femme vue de dos à sa toilette qui se met une épingle dans les
          cheveux devant un miroir reflétant sa figure, abaissée avec le plus gracieux mouvement du
          cou, et l’abandon derrière elle d’une main tenant un écran ; et celle-là, formée tout
          simplement du groupement d’une chimère, de deux peignes, d’une coupe à saké, d’une pipe,
          d’une fleur.</p>
        <p>Le premier volume est publié en 1828, le second en 1848, le troisième est sans date, mais
          tous les dessins sont de 1828.</p>
        <p>Le baron de Hubner, dans sa <title>Promenade autour du monde</title>, raconte qu’à
          Odawara, après le repas dans la grande maison de thé de la ville, un homme s’est présenté,
          porteur d’une boîte divisée en quatre compartiments contenant du sable rouge, bleu, noir,
          blanc, et qui, en le jetant sur le plancher comme un cultivateur jette la semence,
          dessinait et peignait à la fois des fleurs des oiseaux, et à la fin, — au milieu des rires
          bruyants des hommes et des femmes, des sujets érotiques dignes de la <title>Chambre
            secrète</title> de Pompéi.</p>
        <p><pb n="147"/>En 1828, un livre qui est, pour ainsi dire, le manuel de cet art, mais pour
          les femmes, et sans aucun modèle obscène, paraissait sous ce titre : <title>Bongwa hitori
            keiko, <hi rend="sc">Étude par soi-même du dessin sur plateau</hi></title>, par Mme
          Tsu-kihana Yei, avec une illustration due pour la plus grande part à Hokousaï.</p>
        <p>La première planche représente, à côté de boîtes de sables de différentes couleurs, deux
          jeunes femmes accroupies par terre devant un plateau : l’une, une cuiller à la main,
          l’autre, une planchette, toutes deux en train de composer un tableau.</p>
        <p>Et l’album contient, représentés en deux couleurs, — une couleur grisâtre, une couleur
          rougeâtre, — d’abord des motifs élémentaires comme une tige de bambou, une fleur d’iris,
          des lapins éclairés par la lune, puis des motifs plus compliqués, comme une tortue, un
          faisan doré, un paon.</p>
        <p>Et dans le texte de petits croquetons donnent la figuration de la planchette, de la
          cuiller, et la manière dont la main doit les tenir et laisser tomber le sable.</p>
      </div>
      <div>
        <head>XXXV</head>
        <p>En 1830, paraissent en planches séparées :</p>
        <p><title>Hiakou monogatari, <hi rend="sc">Les Cent Contes</hi></title> : une série
          d’estampes fantômatiques, d’un caractère terrifique tout à fait extraordinaire et dont il
          n’a paru que cinq planches, peut-être à cause de l’effroi qu’elles causaient.</p>
        <p>La plus effrayante, c’est une lanterne fabriquée sur le modèle d’une tête de mort, avec
          les cheveux hérissés <pb n="148"/>sur le haut de la tête, et flasques et pendants sur les
          tempes, avec les fibrilles de sang du blanc des yeux, avivés par la lueur intérieure de la
          lanterne, avec la couture ou le collage du papier, imitant d’une manière invraisemblable
          les sutures d’un crâne ; et cette tête de mort, produit d’une imagination ingénieusement
          macabre, se détachant sur le bleu noir de la nuit.</p>
        <p>Une autre estampe : une femme ogresse, aux cheveux ressemblant à une crinière, aux yeux
          demi-fermés remplis d’une noire prunelle, au nez busqué d’un bouc, aux crocs bleuâtres
          saillant des deux côtés d’une bouche tachée de sang, à la main de squelette avec laquelle
          elle tient, derrière son dos, une tête d’enfant qu’elle a commencé à dévorer.</p>
        <p>Une autre estampe : une femme fantôme soulevant une moustiquaire où dort un sommeil
          tranquille une femme, moitié à l’état de squelette, moitié à l’état anatomique dénudé de
          la peau, et dont les osselets de la main sont verts dans l’ombre et couleur de chair dans
          la lumière.</p>
        <p>Une autre estampe : une pâle tête de morte chevelue, à la bouche ouverte d’où un soupir
          se dessine sur le ciel noir comme le dessin d’un souffle sur de l’air glacé, et le haut du
          corps sortant d’un puits formé comme des anneaux d’un serpent et qui sont un enchaînement
          d’assiettes vertes. C’est l’apparition de la petite servante Okikou dont j’ai raconté
          l’histoire dans la <hi rend="i">Mangwa</hi>.</p>
        <p>Une autre estampe simplement allégorique représentant la fiche d’un mort, la feuille où
          sont inscrites la date de sa naissance, la date de sa mort, avec au milieu son nom et, à
          côté, les bonbons apportés pour l’anniversaire de son décès, une feuille d’un bouquet
          tombée <pb n="149"/>dans un bol, un présentoir autour duquel s’enroule un serpent.</p>
      </div>
      <div>
        <head>XXXVI</head>
        <p>En cette même année 1830, ou dans des années qui la touchent de très près, paraît
            <title>Shika Shashinkiô, <hi rend="sc">Images des poètes</hi></title>, une série de dix
          grandes impressions en couleur (H. 50, L. 22 centimètres) qui, selon moi, est la série
          révélatrice du grand dessinateur et du puissant coloriste qu’est Hokousaï.</p>
        <p>Dans ces dix compositions, du plus fier dessin, de la plus savante assurance dans le
          trait, la coloration de l’aquarelle qui les recouvre a une solidité, pour ainsi dire, un
            <hi rend="i">gras</hi> qui vous enlève toute impression d’un coloriage sur du papier,
          mais vous fait regarder ces images ainsi que vous regarderiez des panneaux recouverts de
          la plus sérieuse peinture à l’huile. Non, rien ne peut donner une idée de la grandeur, du
          pittoresque, de la couleur à la fois réelle et poétique des paysages en hauteur où se
          passent ces scènes lyriques.</p>
        <p>Les titres de cette série de la plus grande rareté tantôt portent le nom d’un poète,
          tantôt le titre d’une poésie.</p>
        <p>I. Dans un paysage montagneux, au bord de la mer, un poète chinois, une branche de saule
          lui servant de cravache, chevauche sur un cheval blanc à la selle toute garnie de houppes
          écarlates : un cheval dont la blancheur se détache merveilleusement sur le bleu intense du
          lointain de la mer.</p>
        <p>II. Le poète chinois Lihakou, appuyé sur un long <pb n="150"/>bambou, avec deux enfants
          dans les plis de sa robe, est en contemplation devant une cascade qui a l’air de tomber
          perpendiculairement du haut du ciel, une cascade aux bleus transparents, aux violets
          transparents de l’eau dans sa chute. Une planche d’une coloration sourde et comme patinée,
          d’un effet admirable.</p>
        <p>III. Dans une anse de la mer, où est remisé un bateau, en face d’un rocher rose à moitié
          perdu dans les nuages et à la forme d’une architecture féerique, entouré de ses disciples,
          le poète chinois Hakou-rakou-tén, à qui l’on doit des poésies descriptives célèbres, est
          penché vers un batelier qui d’en bas, semble le renseigner sur le site.</p>
        <p>IV. Un Japonais qui traverse un pont, portant sur l’épaule une perche aux bouts de
          laquelle sont attachés deux bouquets de la plante qui remplace au Japon le papier de
          verre. Les grands arbres du haut du paysage, éclairés par la lune, dans une fin de jour
          crépusculaire, sont d’une tonalité verte indicible, d’un vert tendrement assoupi sur les
          hachures ombrées des roseaux de la rivière.</p>
        <p>V. Sous un immense pin, au bord de la mer, au-dessus de rochers rouges ayant la forme
          accidentée de congélations, adossé à la balustrade d’une haute terrasse, dans un élégant
          mouvement de retournement de la tête en arrière, un homme contemple le ciel où brille la
          lune.</p>
        <p>C’est le poète japonais Nakamaro, devenu ministre en Chine, qui a fait, en sa nouvelle
          patrie, un poème où il dit que, lorsque son âme se promène dans le ciel et qu’il voit
          cette lune qu’il a vue aux flancs de la montagne de Mikasa, près de Kasouga, cette lune le
          console, lui fait <pb n="151"/>oublier les misères de l’existence, lui rappelle son Japon,
          — une pièce qui fut cause de sa disgrâce, par le témoignage qu’elle apportait de son
          attachement pour son ancienne patrie.</p>
        <p>VI. Un épisode de l’histoire de la Chine : un homme monté sur un arbre, une porte que
          deux soldats chinois sont en train d’ouvrir, près d’un coq qui chante sur un toit. Voici
          l’explication de l’estampe. Un prince, après une défaite, au moment d’être fait prisonnier
          dans un pays étranger, a pu arriver, poursuivi de très près, à la porte de la frontière.
          Mais il fait encore nuit et la barrière ne s’ouvre qu’à l’heure où les coqs chantent,
          lorsqu’un fidèle du prince a l’idée de monter sur un arbre, d’imiter le chant du coq, que
          reprennent tous les coqs de l’endroit, et la porte s’ouvre.</p>
        <p>VII. Un poète japonais se dirigeant dans la campagne vers une montagne à la cime d’un
          fauve volcanique.</p>
        <p>VIII. Un poète japonais des vieux siècles, dans sa robe jaune, tenant sur son épaule
          l’éventail aux palettes de bois en usage avant l’invention du papier, sous le bleu limpide
          d’un ciel où se voit le premier croissant de la lune au-dessus d’une bonzerie. Au-dessous
          du poète, des branches d’arbres toutes remplies d’oiseaux roses.</p>
        <p>IX. Un bord de rivière où une femme à la clarté de la lune blanchit avec son garçonnet de
          la toile, à grands coups de battoir.</p>
        <p>C’est l’illustration d’une poésie de Narihira sur le désespoir d’une femme quittée par
          son mari, et dont le battement désolé, sous cette lune, que contemplait à la même heure,
          dans un autre pays, son mari, lui était apporté comme un cri du cœur de sa femme.</p>
        <p>X. <pb n="152"/>Un paysage couvert de neige où un poète chinois, monté sur un cheval
          rouge, se détache sur le blanc de la terre, sur le bleu pâle du ciel.</p>
      </div>
      <div>
        <head>XXXVII</head>
        <p>Ces années, c’est le temps des plus belles, des plus colorées impressions paraissant en
          feuilles séparées.</p>
        <p>Signalons, en première ligne, la suite de ces cinq planches (H. 37, L. 17), à la
          signature d’<hi rend="i">Hokousaï I-itsou</hi>.</p>
        <p>Un faucon sur son perchoir au milieu de la floraison de pruniers : une impression à la
          belle tourmente du trait, au fier contournement de la tête de l’oiseau de proie.</p>
        <p>Trois tortues, dont l’une nage en pleine lumière et se voit comme dans la clarté
          cristalline d’un aquarium.</p>
        <p>Deux carpes : l’une remontant le rapide d’une cascade, l’autre en sortant.</p>
        <p>Deux grues dans la neige où le pourpre de la tête et le rose des ailes se détachent du
          triste neutralteinte d’un ciel neigeux. Une merveilleuse impression dont il n’y a à Paris
          que trois ou quatre épreuves, parmi lesquelles une épreuve admirable est dans la
          collection Manzi : une épreuve qui vient de la collection Wakaï et qui, hélas ! comme
          toutes les épreuves qui viennent de cette collection, font mépriser les autres ; une
          épreuve où le vert des bouquets d’aiguilles des sapins, le brumeux du ciel, le blanc de la
          neige, le doux rose et le doux bleu des ailes des grues sont rendus dans une harmonie que
            <pb n="153"/>nulle impression d’aucun pays au monde n’a jamais pu attraper, — et n’a
          jamais pu, à la fois, en donner le détachement et la fonte.</p>
        <p>De cette série ferait encore partie l’impression de deux chevaux et d’un poulain, d’une
          furie, d’un emportement, d’un mors aux dents du dessin si extraordinaire, et la plus rare
          des cinq impressions faisant partie de la collection de M. Vever.</p>
        <p>Une autre suite, dont on ne connaîtrait que deux planches (H. 50, L. 28), et qui semble
          une série des Mois de l’année, à deux planches, que j’ai rencontrées seulement dans la
          collection Hayashi.</p>
        <p>Le premier mois. Deux femmes passant devant un temple suivies d’un serviteur portant un
          enfant.</p>
        <p>Le dixième mois. Un balayeur tendant un gâteau à un singe que regarde un enfant.</p>
        <p>Une autre suite de dix grandes planches (H. 20, L. 38), représentant des fleurs signées :
          Hokousai I-itsou.</p>
        <p>Des fleurs violettes. — Des camélias rouges. — Des volubilis. — Des pivoines. — Des
          chrysanthèmes. — Des fleurs étoilées. — Des iris. — Des hortensias. — Des datura. — Des
          pavots.</p>
        <p>Les Chrysanthèmes, les Iris et les Pivoines, sous un coup de vent dans lequel vole un
          papillon, les ailes retournées : des planches admirables par le style apporté à la fleur
          par les Japonais seuls !</p>
        <p>Il existe encore une série de dix autres planches de fleurs, d’un format plus petit.</p>
        <p>Parmi les planches isolées, citons encore :</p>
        <p>Une série de petits paysages, dont il y a neuf planches dans la collection de M. Vever,
          signées <hi rend="i">I-itsou, précédemment Hokousaï</hi>, d’une perfection d’exécution <pb
            n="154"/>merveilleuse, et parmi lesquelles la représentation d’une pêche, par une nuit
          étoilée, est un petit chef-d’œuvre.</p>
        <p>Une déesse Kwannon montée sur un éléphant blanc, avec dans des cartouches un sanglier, un
          coq, des petits chiens ; une impression qui pourrait bien faire partie d’une suite encore
          inconnue.</p>
        <p>Le lac Souwa pendant l’hiver et que des piétons et des gens à cheval traversent sur la
          glace.</p>
        <p>Matsoushima, une baie semée de rochers couverts de pins, un des sites les plus
          pittoresques du Japon.</p>
        <p>Une carpe dressée toute droite, traversant dans l’eau des courants de lumière.</p>
        <p>Un roseau avec des fleurettes.</p>
        <p>Des pivoines rouges au milieu desquelles est une pivoine blanche, joliment gaufrée.</p>
        <p>Enfin, dans une impression en couleur de la collection Bing (H. 45, L. 60), la plus
          grande impression en couleur que l’on connaisse et que le propriétaire regarde comme
          unique, une poule, ses poussins, et le plus ornemental des coqs à la queue en
          faucille.</p>
        <p>Citons encore six pièces capitales faisant partie de la collection Vever.</p>
        <p>La première, un diptyque reproduisant un épisode de métamorphose du renard à neuf queues
          en Impératrice du Japon, signée : <hi rend="i">Hokousaï</hi> (vers 1800).</p>
        <p>La seconde, une très grande pièce d’un format tout à fait extraordinaire (H. 40, L. 51),
          dans la facture large et libre des sourimonos de Kiôto, représentant la danse de <hi
            rend="i">nô</hi> où figurent deux hommes et une femme qui joue du tambourin. Signé : <hi
            rend="i">Hokousaï, fou de dessin</hi>.</p>
        <p>Enfin, une troisième impression, une merveille. Une des planches les plus mouvementées du
          maître, dans le <pb n="155"/>coloriage le plus délicatement harmonique, une planche en
          forme de kakémono (H. 64, L. 14). C’est un groupe de danseurs de la rue, présenté d’une
          façon pyramidale, et que surplombe en haut un danseur faisant de la musique avec son
          éventail contre le manche de son parasol ouvert, se continuant dans la gesticulation
          forcenée de quatre hommes vus de dos et de face, et se terminant en bas par deux femmes
          dont l’une, les deux bras jetés derrière elle, avec un retournement de la tête en arrière,
          offre la plus belle attitude mimodramatique. Signé : <hi rend="i">Hokousaï, fou de
            dessin</hi>.</p>
      </div>
      <div>
        <head>XXXVIII</head>
        <p>Tout en publiant ces planches séparées, Hokousaï a continué, depuis 1804, à publier de
          nombreux sourimonos, dont nous donnons un catalogue bien incomplet, mais en signalant les
          plus beaux, les plus importants, les plus originaux.</p>
        <p>1805.</p>
        <p>Une série des <hi rend="i">Poétesses</hi> de six planches.</p>
        <p>Une série des <hi rend="i">Cinq éléments</hi>.</p>
        <p>Une série appelée <hi rend="i">Téjin</hi>, du nom d’un Kami, où une mère élevant, avec
          des bras de tendresse, un enfant au-dessus de sa tête, lui fait cueillir des fleurs de
          prunier.</p>
        <p>Une série : <hi rend="i">Les Distractions au printemps</hi>, série d’un format un peu
          plus grand que le format ordinaire des séries de femmes, et du <hi rend="i">faire</hi> le
          plus raffiné.</p>
        <p><pb n="156"/>Cette année étant l’année du bœuf, des représentations de toute sorte de cet
          animal, comme un rocher qui en a la forme.</p>
        <p>Parmi les grandes planches :</p>
        <p>L’entrée d’un temple où, à la porte, un homme offre de l’eau aux fidèles pour faire leurs
          ablutions.</p>
        <p>Un marchand forain présentant, sur le seuil d’une habitation, des objets de toilette à
          des femmes.</p>
        <p>La fête des poupées, avec une nombreuse exposition sur un dressoir de ces figurines en
          carton, et au milieu desquelles est dressé un <hi rend="i">taï</hi> pour la collation.</p>
        <p>1806.</p>
        <p>Une série de sept courtisanes, parmi lesquelles l’une d’elles, jouant du schamisén, est
          du plus heureux mouvement.</p>
        <p>Une série intitulée : <hi rend="i">Les Différents Pays</hi>, pays imaginaires, dont une
          estampe vous montre : <hi rend="i">le Royaume des Femmes</hi>, où un certain jour de
          l’année, sous l’influence d’un vent d’Ouest, les femmes deviennent enceintes, — et toutes
          sont tournées vers le souffle de ce vent.</p>
        <p>Et, comme cette année 1806 est l’année du tigre, il y a des femmes qui portent des robes
          brodées de tigres.</p>
        <p>Parmi les grandes planches :</p>
        <p>Les sept dieux de l’Olympe japonais, sous la peau d’un immense lion de Corée dont ils
          font les mouvements.</p>
        <p>Le paysage de l’autre côté de la Soumida, et où se voit le temple d’Asakousa.</p>
        <p>Un bateau chargé de barriques de saké.<pb n="157"/></p>
        <p>1807.</p>
        <p>Deux enfants qui luttent.</p>
        <p>Deux amoureux étendus l’un à côté de l’autre, la femme fumant une pipette.</p>
        <p>Des natures mortes : deux poissons attachés à une tige de bambou ; un masque en carton,
          la face et le revers.</p>
        <p>1808.</p>
        <p>Un très petit nombre de sourimonos, parmi lesquels une grande planche représentant un
          écran, un bol, une épingle à cheveux sur un plateau de laque.</p>
        <p>1809.</p>
        <p>De petits sourimonos où sont des poissons, des coquilles, des plumes de faucon pour
          épousseter les choses délicates.</p>
        <p>Parmi les grandes planches :</p>
        <p>La confection d’un étendard dont la devise est en blanc sur fond bleu, et à laquelle
          travaillent six femmes, dans de jolies poses : un étendard qui va être offert à Yénoshima,
          au temple de la déesse Bénten.</p>
        <p>1810.</p>
        <p>Quelques petites natures mortes, entre autres un sourimono représentant des bâtons
          d’encre de Chine et une boîte à cachet.<pb n="158"/></p>
        <p>1812<note resp="author">Les années non inscrites, sont des années où l’on ne connaît pas
            de sourimonos.</note>.</p>
        <p>Une nature morte représentant une coupe et un présentoir en laque.</p>
        <p>1813.</p>
        <p>Okamé lisant une lettre.</p>
        <p>1816.</p>
        <p>Kintoki jouant avec des animaux.</p>
        <p>1817.</p>
        <p>Des femmes habillées d’étoffes à damier le damier étant à la mode cette année.</p>
        <p>Une dame de la noblesse, accompagnée d’une suivante, passant devant une grille où sont
          affichés des programmes de concert.</p>
        <p>1818.</p>
        <p>Deux planches d’un format carré qui va devenir le format habituel des sourimonos.</p>
        <p>1819.</p>
        <p>Daïkokou se promenant au bord d’une rivière peuplée de lézards fantastiques.<pb n="159"
          /></p>
        <p>1820.</p>
        <p>Réapparition de nombreux sourimonos dont la production était devenue assez rare dans les
          années précédentes, et sourimonos où, chose curieuse, apparaît l’influence de Gakoutei et
          de Hokkei, les deux élèves supérieurs de Hokousaï.</p>
        <p>Une série de monuments roulants de fêtes qu’on traîne dans les rues.</p>
        <p>Une série de cinq poétesses.</p>
        <p>Une série intitulée : Comparaison de la force des héros de la Chine et du Japon.</p>
        <p>Parmi les planches détachées : une jeune fille en train de tirer une épreuve près d’un
          graveur entaillant une planche ; un Japonais tenant contre lui, posée sur une table de <hi
            rend="i">go</hi>, une élégante poupée japonaise aux colorations merveilleuses se
          détachant d’un fond d’or harmonieusement vert-de-grisée. Et nombre de natures mortes,
          comme un bol de laque noire et une boîte de baguettes à manger ; comme une grande planche
          où sont groupés un barillet de saké, une jonchée d’iris et de chrysanthèmes, un panier
          d’oranges, — un sourimono exécuté pour un banquet donné à un lettré.</p>
        <p>1821.</p>
        <p>Une série intitulée : <hi rend="i">Les Frères des sujets guerriers de la Chine et du
            Japon</hi> ; une série rappelant les ressemblances entre les faits héroïques de l’un et
          de l’autre pays.</p>
        <p>Une grande série de métiers dont on ne sait pas le nombre.</p>
        <p><pb n="160"/>Une série d’industries des bords de la mer.</p>
        <p>Des natures mortes, parmi lesquelles une série de coquilles.</p>
        <p>Une feuille isolée représentant un grand serpent blanc, ce serpent porte-bonheur qu’on
          dit être l’annonce d’un évènement heureux pour celui qui a la chance de l’apercevoir.</p>
        <p>1822.</p>
        <p>Une impression curieuse. Deux énormes perles jetant comme des rayons, deux perles
          apportées à la reine Jingô par la déesse de l’Océan sortie de son palais du Dragon : des
          perles qui avaient le pouvoir de faire baisser la marée et qui lui ont permis de s’emparer
          de la Corée.</p>
        <p>Une série de quatre planches intitulée : <hi rend="i">Quatre natures</hi>, parmi
          lesquelles un dessin de corbeau d’un grand caractère.</p>
        <p>Et comme cette année où au bout de dix ans est revenu le cheval dans le calendrier
          japonais, ce retour a incité Hokousaï à faire une de ses séries les plus parfaites. Cette
          série en l’honneur du cheval, où dans l’association des bibelots les plus divers, un objet
          comme un mors, une selle, rappelle le cheval, porte la marque d’une petite gourde imprimée
          en rouge. Et ce rappel du cheval va jusqu’à faire représenter à Hokousaï la rue des
          Étriers où l’on vend des images, le quai des Écuries où, sauf le nom, le cheval n’a rien à
          faire.</p>
        <p>1823.</p>
        <p>Une série d’acteurs de cinq planches, d’acteurs à l’imitation de Toyokouni, et
          qu’Hokousaï signe : <hi rend="i">I-itsou, le</hi>
          <pb n="161"/><hi rend="i">vieillard de Katsoushika faisant la singerie d’imiter les
            autres</hi>.</p>
        <p>1825.</p>
        <p>Deux grues au bord de la mer.</p>
        <p>1826.</p>
        <p>La princesse Tamamo-no-mahé, le renard à neuf queues métamorphosé en femme et dont les
          neuf queues sont figurées par le gaufrage de l’impression dans la traîne de sa robe.</p>
        <p>1829.</p>
        <p>Une femme à cheval sur un bœuf.</p>
        <p>1835.</p>
        <p>Un pêcheur au bord de la mer, la pipette à la bouche, une ligne entre ses jambes croisées
          l’une sur l’autre. Hayashi, dans ce vieillard chauve, au nez retroussé, à la bouche
          railleuse, à la physionomie d’un Kalmouck ironique, serait disposé à voir un portrait
          d’Hokousaï. Et il serait amené à cette hypothèse par la légende de la planche, qui est
          celle-ci : <hi rend="i">Quelle nouvelle chose que de voir pousser la jeune mariée</hi> (le
          nom d’une espèce de salade de là-bas) <hi rend="i">dans le sable de la plage</hi> ! Or,
          cette impression en couleur est faite pour le Jour de l’An de l’année qui a suivi celle où
          l’on verra que Hokousaï est parvenu à arrêter les fredaines de son petit-fils et à le
          marier, et dans ce mot à double sens il exprimerait la joie que lui a causée l’entrée dans
          la maison de la « jeune mariée » de son petit-fils.</p>
      </div>
      <div>
        <pb n="162"/>
        <head>XXXIX</head>
        <p>À propos de ce portrait hypothétique d’Hokousaï, avouons l’incertitude où l’on se trouve
          relativement à un portrait bien authentique du Maître. Le portrait d’Hokousaï, en
          compagnie du romancier Bakin, donné dans le catalogue Burty, d’après une estampe de
          Kouniyoshi, n’est pas plus un portrait que le croquis le représentant agenouillé, offrant
          à l’éditeur son petit livre jaune de <title>La Tactique du général Fourneau ou de la
            cuisine au hasard</title>.</p>
        <p>On n’aurait du grand artiste ni un portrait de sa jeunesse, ni un portrait de son âge
          mûr ; il n’existerait que le portrait donné par la biographie japonaise de I-ijima
          Hanjûrô, un portrait de sa vieillesse conservé dans la famille et qui aurait été peint par
          sa fille Oyéi, qui signe Ohi.</p>
        <p>C’est un front sillonné de rides profondes ; des yeux à la patte d’oie, aux poches de
          dessous tuméfiées et où il y a, en leur demi-fermeture, comme un peu de cette buée que les
          sculpteurs de nétzkés mettent dans le regard de leurs ascètes ; c’est un grand nez
          décharné ; c’est une bouche démeublée à la rentrée sous le pli de la joue ; c’est le
          menton carré d’une volonté résolue, attaché au cou par des fanons. Et, à travers la
          coloration de l’image qui imite assez bien le ton d’une vieille chair, ce sont les
          blancheurs anémiées des poches des yeux, de l’entour de la bouche, des lobes de
          l’oreille.</p>
        <p>Ce qui vous frappe dans cette tête d’homme de génie, c’est la longueur du visage, des
          sourcils au menton, et <pb n="163"/>le peu d’élévation et la fuite cabossée du crâne, — un
          crâne qui n’est pas du tout européen, avec sur les tempes de rares petits cheveux
          ressemblant aux herbettes de ses paysages.</p>
        <p>Un autre portrait d’Hokousaï, dont un fac-similé a été également publié dans le <hi
            rend="i">Katsoushika dén</hi>, nous le représente vers l’âge de 80 ans, près d’un pot à
          pisser, accroupi sous une couverture, laissant voir un bout de profil d’une vieille tête
          branlante et que dépassent des jambes ayant la maigreur de jambes de phtisique. Et voici
          quelle serait l’origine de ce portrait. L’éditeur Souzambô ayant commandé à Hokousaï
          l’illustration des <title>Cent poètes</title>, l’artiste, avant de commencer son travail,
          envoyait un spécimen, à l’effet de déterminer le format de la publication et, sur ce
          spécimen, son pinceau jetait ce <hi rend="i">portrait-charge</hi>.</p>
      </div>
      <div>
        <head>XL</head>
        <p>En 1833 Hokousaï publie <title>Tôshisén Yéhon, <hi rend="sc">Les Poésies (de la dynastie)
              des Thang</hi></title>.</p>
        <p>La première série, éditée en cinq volumes, comprend les poésies chinoises, en cinq
          caractères chinois par ligne, littéralement cinq mots.</p>
        <p>La seconde série, éditée également en cinq volumes, et parue en 1836, contient le recueil
          des poésies en sept mots par ligne.</p>
        <p>Un sujet d’étonnement pour les Chinois, c’est l’exactitude avec laquelle Hokousaï, qui
          n’a jamais été en Chine, s’est assimilé le costume, le port du corps, le caractère de la
          tête des habitants du Céleste Empire.</p>
        <p><pb n="164"/>Ces dix volumes contiennent des dessins du meilleur temps d’Hokousaï : ainsi
          la femme chinoise dans le somptueux luxe de ses robes ; ainsi une carpe panachée
          monumentale, qui a la puissance et la solidité d’un dessin fait d’après une sculpture ;
          ainsi un amusant croquis de trois ivresses : l’ivresse de l’ivrogne qui rit, l’ivresse de
          l’ivrogne qui se fâche, l’ivresse de l’ivrogne qui pleure.</p>
        <p>Mais peut-être, parmi ces dessins, les plus réussis, ce sont des croquis rendant, d’une
          manière fidèle, l’admiration de la nature chez ces peuples de l’Orient : des
          renversements, la tête en arrière, d’hommes couchés, appuyés sur leurs coudes ; des
          rêveries en face de paysages, d’hommes debout, les mains dans les manches de leurs bras,
          derrière le dos.</p>
        <p>Parmi ces planches admiratives, il est une vue de dos d’un homme, appuyé sur la traverse
          d’une baie qui donne sur un lac, disant toute la jouissance intérieure de cet amoureux de
          la nature.</p>
      </div>
      <div>
        <head>XLI</head>
        <p>En 1834<note resp="author"><p>À la date présumée de cette année, auraient paru en
              feuilles séparées : Une série d’écrans, avec le titre dans un médaillon.Une série
              intitulée <hi rend="i">Skôkei-Kiran, Vues pittoresques des paysages distingués</hi>,
              série tirée en bleu clair, où se rencontre une curieuse vue d’un bain public sur une
              route.</p><p>Une série intitulée <hi rend="i">Shôkei Sétsou guekkura, Vues distinguées
                de la neige, de la lune, des fleurs</hi>. Série probablement de 9 feuilles en
              largeur, dont 3 pour la Neige, 3 pour la Lune, 3 pour les Fleurs. Jolie coloration.
              Série, qui aurait été précédée deux ans avant, en 1832, de Ruikiù Hakkei, réunion de
              huit paysages, d’une facture un peu maigriote.</p></note> Hokousaï illustre le
            <title>Yéhon Tchûkiô, <hi rend="sc">Devoirs envers le Maître</hi></title>, texte chinois
          avec commentaires de Ranzan.</p>
        <p><pb n="165"/>Un volume de morale, tout rempli d’exemples d’héroïsme et d’abnégation, et
          où une planche représentant des courtisans saluant un roi donne une idée du respect des
          fronts et des échines courbés, en cette patrie de la vénération.</p>
        <p>Les gravures, à l’incision à la fois très douce et très nette, sont de <lb/>Souguita
          Kiûsouké.</p>
        <p>En 1834 Hokousaï illustre le <title>Yéhon Kàkiô, <hi rend="sc">La Piété
            filiale</hi></title>, un ancien traité de morale chinoise entré dans l’éducation
          japonaise : un traité publié en deux volumes, avec texte chinois et japonais.</p>
        <p>La première planche portraiture Confucius, la seconde son disciple bien-aimé Sôshi.</p>
        <p>Une planche curieuse, c’est la figuration des quatre classes du Japon représentées par un
          membre de la première classe, un guerrier en train de lire un livre posé sur un pupitre ;
          — un membre de la seconde classe, un paysan, en train de lire un livre attaché à sa
          bêche ; — un membre de la troisième classe, un ouvrier, un graveur, faisant sauter à coups
          de maillet des morceaux de bois d’une planche qu’il entaille ; — un membre de la quatrième
          classe, un marchand, un libraire faisant ses comptes.</p>
        <p>Puis, un peu à la diable à travers l’illustration, ce sont des tireurs, des jongleurs,
          des danseuses, au milieu desquelles se trouve, comme dernière planche, une composition
          tout à fait amusante : une grande lettre ayant <pb n="166"/>l’air d’un monument de pierre
          et en forme d’une croix à double branche sur laquelle sont montés, grimpés, accrochés, un
          tas de petits bonshommes qui, dans toutes les attitudes, la nettoient, la grattent, la
          brossent, l’inondent de l’eau d’une pompe.</p>
        <p>Cette grande lettre, c’est le caractère signifiant la piété, et ce nettoyage veut dire
          qu’on doit <hi rend="i">nettoyer sa piété</hi>, ainsi que nous disons chez nous qu’il faut
          garder sa conscience pure.</p>
      </div>
      <div>
        <head>XLII</head>
        <p>En 1834 paraît le premier livre des <title>Cent vues du Fouzi-Yama, Fougakou
            Hiakkei</title>, un premier livre suivi d’un second, d’un troisième volume et où
          Hokousaï a apporté dans ses dessins une science, un art, une observation humoristique tout
          à fait supérieure, et dont les gravures, exécutées par</p>
        <p>Yégawa, le graveur préféré par Hokousaï, sont de petits chefs-d’œuvre.</p>
        <p>Cette célébration par l’illustration du grand artiste de la montagne vénérée du Japon, de
          la montagne aux 12 450 pieds, n’est pas tant une représentation des ascensions qui ont
          lieu, chaque année, pendant les grandes chaleurs, que cent fois la montre de la montagne,
          vue de Yédo, et des campagnes au nord, au sud, à l’est, à l’ouest du Fouzi-yama.</p>
        <p>La première planche est la figuration de la déesse du Japon, Konohana-Sakouya-himé (<hi
            rend="i">princesse de la fleur épanouie</hi>), la divinité du Fouzi-yama : dessinée sa
          noire chevelure épandue dans le dos et tenant d’une main un miroir, de l’autre une branche
          d’arbuste, dans une <pb n="167"/>ample robe dont les cassures font à ses pieds comme des
          vagues.</p>
        <p>La seconde planche nous fait voir des groupes de Japonais accroupis ou agenouillés, se
          montrant dans la stupéfaction la grande montagne, là où il n’y en avait pas : planche
          faisant allusion au jaillissement de la montagne sous l’empereur Kôrei (285 ans avant
          Jésus-Christ), au moment où, à cent lieues de là, se creusait le lac Biwa.</p>
        <p>Dans la troisième planche, c’est le premier ascensionniste de la montagne, le prêtre
          bouddhique Yennoguiôja, tenant contre un bras le bâton à la poignée noire, ayant l’autre
          enlacé dans un chapelet, et représenté dans les nuages du sommet de la montagne.</p>
        <p>Et commencent les planches de la première série. Dans celle-ci, la montée en une gorge
          étroite d’une armée de pèlerins dont on ne voit que les grands chapeaux de jonc, portant
          deux caractères signifiant Fouzi et, dans celle-là, leur descente vertigineuse sur les
          grands bâtons en une dégringolade mouvementée.</p>
        <p>C’est suivi d’une planche représentant, avec une furia extraordinaire, une éruption de
          1707 semblable à l’explosion d’une mine, et jetant dans le noir du ciel des poutres, des
          tonneaux, des cadavres brisés.</p>
        <p>Cette éruption qui a fait pousser sur la droite du Fouzi-yama un petit mamelon, amène une
          planche caricaturale où un Japonais explique à un Japonais, affligé d’une énorme loupe à
          la joue, qu’il est arrivé à la montagne ce qui est arrivé à sa joue. Et cela est dit dans
          un groupe de Japonais qui se tordent de rire.</p>
        <p>Puis des planches où commence la représentation de vues actuelles : la vue du Fouzi-yama
          vu dans le <pb n="168"/>brouillard, une planche merveilleuse d’effet, comparable à la
          planche du brouillard de Gakoutei. Et c’est la vue du Fouzi-yama à travers le grêle
          feuillage de saules pleureurs, — la vue du Fouzi-yama, entrevue une fois du petit balcon
          existant sur le toit de toutes les habitations de Yédo pour observer les incendies,
          entrevue au milieu d’un ciel coupé par les banderoles de la fête des Étoiles ; entrevue,
          une autre fois, d’une rue de Yédo, emplie de la promenade joyeuse des Manzaï, un premier
          Jour de l’An ; — la vue du Fouzi-yama, d’Ohmori, de la baie de Yédo, au-dessus des roseaux
          de la Soumida ; — la vue du Fouzi-yama, d’une hutte de la campagne pour surveiller et
          éloigner les oiseaux ; — la vue du Fouzi-yama, avec le coucher d’un soleil, au rayonnement
          remplissant le ciel ; — la vue du Fouzi-yama, parmi la floraison des cerisiers du
          printemps sous lesquels, à la porte d’une maison de thé, une Japonaise fait de la musique
          au milieu d’une collation en plein air ; — la vue du Fouzi-yama, à travers les champs de
          riz de l’automne.</p>
        <p>Dans le second volume, il est des compositions où des noirs rembranesques, admirablement
          rendus par le graveur, en font des planches du plus grand caractère. Ainsi, la navigation
          dans un de ces curieux bateaux primitifs sur un lac de la province de Shinano, ainsi,
          l’ascension du dragon montant au ciel pendant l’orage, ainsi « la Vague » avec, pour ainsi
          dire, les griffes de sa crête, ainsi le faucon étripant un faisan, ainsi l’averse avec un
          éclair mettant son zigzag dans la nuée qui va crever, ainsi le Fouzi-yama dans la nuit,
          au-dessus d’un chien hurlant à la lune.</p>
        <p>Et, opposées à ces planches de nuit et de pénombre, <pb n="169"/>les jolies planches de
          clarté lumineuse, comme celle qui a pour titre : <title>Les Trois Blancs</title> ; le
          blanc du Fouzi-yama, le blanc d’une grue, le blanc de la neige sur les sapins.</p>
        <p>Et encore le paysage du dessous des grands bambous, le paysage des sept ponts, le paysage
          maritime de Shimada-ga-hana aux pilotis pittoresques si spirituellement croqués ; enfin la
          planche curieuse où bien certainement Hokousaï s’est représenté en train de peindre le
          Fouzi-yama, accroupi sur un carton pendant que deux de ses compagnons ouvrent des caisses
          et qu’un troisième fait chauffer du saké dans un chaudron accroché à trois bambous noués
          dans le haut.</p>
        <p>Et au milieu de ces paysages, de savantes études d’hommes et de femmes ; l’étude des
          bûcherons attachés par le milieu du corps à des branches d’arbres qu’ils coupent au-dessus
          de leurs têtes ; l’étude de ces deux Japonais dont l’un montre à l’autre par un châssis
          relevé une vue du Fouzi-yama, étude qui a pour titre : <title>La Première Idée d’un
            kakémono</title> ; l’étude des pèlerins dans une des grottes du haut du Fouzi-yama
          servant d’endroit à coucher pour l’ascension ; l’étude du poète antique s’inspirant devant
          la célèbre montagne et assis sur un terrain à la végétation de fantaisie toute différente
          du réel paysage du fond ; l’étude puissante de Nitta tuant le sanglier monstre ; enfin
          l’étude charmante de ce Japonais fatigué de la lecture, regardant, la tête renversée entre
          l’étirement de ses deux bras, la reposante montagne.</p>
        <p>Et toutes ces représentations vous donnant à voir, dans chaque planche, le Fouzi-yama de
          tous les côtés, et à travers des filets, des grillages, une toile d’araignée, <pb n="170"
          />et non seulement dans son altitude droite, mais encore dans le renversement de cette
          altitude. Ainsi, dans le premier volume, une planche le montre, la tête en bas dans les
          eaux d’un lac où une troupe d’oies sauvages est en train de prendre son vol. Dans ce
          second volume, ce renversement a fourni à l’imagination du peintre un motif tout à fait
          joli. Un Japonais qui va boire une coupe d’eau s’arrête un moment étonné et charmé devant
          le microscopique cône de la montagne reflété dans l’eau qu’il porte à ses lèvres.</p>
        <p>La première planche du troisième volume, c’est la lutte corps à corps, au <num>ii<hi
              rend="sup">e</hi></num> siècle, des deux guerriers, Kawazou et Matano, en vue du
          Fouzi-yama. Et tout le volume continue à être la représentation de la montagne, à l’aube,
          par la pluie, par la brume, par la tombée de la neige, et vue de la grande cascade, et vue
          d’un monument sinthoïste où jaillit du creux d’un arbre l’eau pour la purification de la
          prière, et vue de l’observatoire de Yédo, et vue enfin, de la Corée.</p>
        <p>Et dans ces planches : le beau dessin d’un cerf bramant ; le dessin mouvementé de la
          cavalcade de l’ambassade coréenne apportant son tribut ; le dessin curieux de ces deux
          gigantesques sapins de la province Yashiû se rejoignant dans le ciel, et sur la tête
          desquels, par la neige, se fait un chemin parcouru par des voyageurs trouvant au milieu de
          la route une auberge ; et la dernière planche, comme le dit l’inscription en tête : c’est
          le <hi rend="sc">Fouzi-yama fait d’un seul coup de pinceau</hi>.</p>
        <p>Le premier volume de la première édition appelée l’édition à <hi rend="i">la plume de
            faucon</hi>, par suite de la représentation d’une plume de cet oiseau sur la couverture,
          édition rare, a paru en 1834, le second volume en 1835. <pb n="171"/>De cette édition on
          ne connaît pas le troisième volume.</p>
        <p>Cette première édition était tirée en noir, mais peu de temps après paraissait une
          édition alors composée des trois volumes où le tirage en noir était teinté d’une teinte
          bleuâtre dont le léger azurement sur le papier crème du Japon fait le passage le plus
          harmonique des blancs aux noirs des gravures.</p>
        <p>Les deux éditions sont signées : <hi rend="i">la Vieillard fou de dessin, précédemment
            Hokousaï-I-itsou âgé de 75 ans</hi>.</p>
      </div>
      <div>
        <head>XLIII</head>
        <p>Vers la fin de 1834 de graves ennuis tombèrent dans la vie du vieux peintre. Hokousaï
          avait marié sa fille Omiyo, qu’il avait eue de sa première femme, avec le peintre Yanagawa
          Shighénobou. Du mariage naquit un vrai vaurien dont les escroqueries toujours payées par
          Hokousaï furent une des causes de sa misère pendant ses dernières années. Même peut-être,
          par suite d’engagements pris par le grand-père pour empêcher son petit-fils d’aller en
          prison, engagements qu’il ne put tenir, il se trouva obligé de quitter Yédo en cachette,
          de se réfugier à plus de trente lieues de là en la province Sagami, dans la ville
          d’Ouraga, cachant son nom d’artiste sous le nom vulgaire de <hi rend="i">Miouraya
            Hatiyémon</hi>, et même de retour à Yédo, n’osant, dans les premiers temps, donner son
          adresse et se faisant demander sous la dénomination du prêtre-peintre emménagé dans la
          cour du temple Mei-ô-in, au milieu d’un petit bois.</p>
        <p>Cet exil, qui dura de 1834 à 1839, nous a valu la publication de quelques lettres
          intéressantes du peintre <pb n="172"/>à ses éditeurs. Ces quelques lettres nous font
          entrer dans les tribulations causées au vieil homme par les coquineries de son petit-fils,
          nous peignent le dénuement de ce grand artiste se plaignant, par un rude hiver de n’avoir
          qu’une seule robe pour tenir chaud à son corps de septuagénaire, nous dévoilent ses
          tentatives d’attendrissement des éditeurs par la mélancolique exposition de ses misères
          illustrée de gentils croquetons, dévoilent quelques-unes de ses idées sur la traduction de
          ses dessins par la gravure, nous initient à la langue trivialement imagée avec laquelle il
          arrivait à faire comprendre aux ouvriers chargés du tirage de ses impressions, le moyen
          d’obtenir des tirages artistiques.</p>
        <p>En 1834 Hokousaï adresse cette lettre à ses trois éditeurs, Kobayashi, Hanabousa et
          Kakoumarouya :</p>
        <quote>
          <p>Étant en voyage, je n’ai pas le temps de vous écrire séparément, et vous adresse à vous
            trois cette seule lettre que je vous prierai de lire tour à tour. Je ne doute pas que
            vous voudrez bien accorder au vieillard les demandes qu’il vous adresse, et j’espère que
            dans vos familles vous vous portez tous bien. Quant à votre vieillard, il est toujours
            le même, la force de son pinceau continue à augmenter et à faire, plus que jamais,
            diligence. Quand il aura cent ans, il entrera dans le nombre des vrais dessinateurs.</p> </quote><p>Alors le vieux peintre signe longuement : <hi rend="i">l’ancien Hokousaï, le vieillard
            fou de dessin, le prêtre mendiant</hi>, et sa lettre est pour ainsi dire tout entière
          dans ce post-scriptum :</p>
        <quote>
          <p>Pour le livre des <title>Guerriers</title> (sans doute le <hi rend="i">Yéhon</hi>
            <pb n="173"/><hi rend="i">Sakigaké</hi>, imprimé et gravé par Yégawa), je vous prie,
            vous trois, de le donner à Yégawa Tomékiti. Quant au prix, vous vous arrangerez
            directement avec lui. La raison pour laquelle je tiens absolument que la gravure soit de
            Yégawa, c’est que, soit la Mangwa, soit les Poésies, certes les deux ouvrages sont bien
            gravés, mais ils sont loin d’avoir la perfection des trois volumes du Fouzi-Yama, gravés
            par lui. Or, si mon dessin est gravé par un bon graveur, ça m’encourage à travailler et,
            si le livre est réussi, c’est aussi à votre avantage, parce qu’il vous rapporte plus de
            bénéfices. De ce que je vous recommande si chaudement Yégawa, n’allez pas croire que
            c’est pour toucher une commission : ce que je recherche, c’est la netteté de
            l’exécution, et ce serait une satisfaction que vous donneriez au pauvre vieillard qui
            n’a plus bien loin à aller. (<hi rend="i">Ici le peintre se dessine, sous l’aspect d’un
              vieillard marchant appuyé sur deux pinceaux au lieu de béquilles</hi>.) Quant à
              l’<title>Histoire de Çakyamouni</title> (publiée en 1839), Souzanbô m’a promis de la
            faire graver par Yéyawa, et j’ai dessiné en me basant sur ce choix : le tournant des
            cheveux chez les Indiens étant très difficile à graver, et même la forme des corps, et
            il n’y a absolument que Yégawa qui puisse exécuter ce travail.</p>
          <p>Hanabousa, lors de sa visite, il y a déjà quelque temps, m’a dit, en me commandant les
              <title>Guerriers</title>, qu’il ne me laisserait plus dans l’inoccupation, et je lui
            rappelle sa bonne parole.</p>
          <p>Vous avez commandé à ma fille une illustration des <hi rend="i">Cent poètes</hi>, mais
            j’aime mieux dessiner ce livre, que j’entreprendrai moi-même après avoir fini les <hi
              rend="i">Guerriers</hi>. Pour le prix, nous nous entendrons, tant <pb n="174"/>par
            poète, mais n’est-ce pas ? il est convenu d’avance que ce sera Yegawa qui gravera le
            livre.</p> </quote><p>Et la lettre se termine par un croqueton où il salue ses éditeurs.</p>
        <p>Une autre lettre d’Hokousaï, adressée à l’éditeur Kobayashi, et qui serait datée du
          dixième mois de l’année 1835 :</p>
        <quote>
          <p>Je suis resté sans vous demander de vos nouvelles, mais je suis heureux de savoir que
            vous êtes en bonne santé. Quant à moi, j’ai vu le délinquant, l’incorrigible qui va
            retomber sur moi. Et depuis il m’a fallu réunir des conseils d’amis et de famille ;
            enfin j’ai trouvé un répondant (quelqu’un qui a pris la responsabilité de le
            surveiller). Nous allons lui faire tenir une boutique de poissons, et nous lui avons
            aussi trouvé une femme qui va arriver ici dans deux ou trois jours. Mais tout cela est
            toujours à mes frais. C’est par ces empêchements que je suis en retard, pour dessiner le
            Souïkodén et Tôshisén (les poésies des Thang), dont j’ai commencé seulement les
            esquisses ; je vous enverrai cependant, quelques dessins, et dans ce cas-là je compte
            sur… Ici, le peintre dessine une main tenant une pièce d’argent.</p> </quote><p>Une autre lettre sans date, adressée à l’éditeur Kobayashi :</p>
        <quote>
          <p>Dans les tons clairs de l’encre de Chine, je supprime toutes les dégradations. Car, si
            ça va tout seul au bout du pinceau, pour le peintre, l’ouvrier tireur des planches peut
            à peine faire deux cents exemplaires dégradés : au-delà de ce nombre c’est impossible
            sur le même bois. Et pour ce ton de l’encre claire, faites-le le plus clair possible :
            la tendance au foncé <pb n="175"/>rendant le tirage désagréable à l’oeil. Dites à
            l’ouvrier que le ton de l’encre claire doit être de même que la soupe aux coquilles
            c’est-à-dire claire comme tout. Maintenant, pour le ton de l’encre demi-foncée, si on
            tire trop clair, ça ôte de la puissance à la teinte et c’est le cas de dire à l’ouvrier
            tireur que la teinte demi-foncée doit avoir une tendance épaisse, un peu semblable à la
            soupe aux haricots. En tout cas, j’examinerai les essais mais, dès à présent je
            recommande ces détails parce que je veux arriver à avoir une bonne cuisine de mes
            dessins.</p> </quote><p>Une dernière lettre d’Hokousaï, écrite au commencement de l’année 1836, et adressée à
          l’éditeur Kobayashi d’Ouraga. Cette lettre, écrite à propos du Jour de l’An, a en tête un
          croqueton où le peintre en costume officiel, entre deux branches de sapin, fait une grande
          révérence.</p>
        <quote>
          <p>Il y a plusieurs portes où je dois exprimer mes souhaits du Jour de l’An, donc je
            reviendrai un autre jour, et au revoir, au revoir… Mais, en attendant, pour ce qui
            regarde les dessins à graver, adressez-vous pour les détails à Yégawa, toutefois vous
            trouverez plus loin une recommandation pour les autres graveurs.</p>
          <p>Je vous remercie de vos prêts fréquents. Je pense qu’au commencement du second mois de
            l’année je serai épuisé de papier, de couleurs, de pinceaux, et que je serai forcé
            d’aller à Yédo, en personne, alors je vous rendrai visite en cachette et je vous
            donnerai, de vive voix, tous les détails dont vous pouvez avoir besoin. Par cette rude
            saison, surtout dans mes voyages, que de choses dures, et entre autres, <pb n="176"
            />passer ce grand froid avec une seule robe, à mon âge de 76 ans. Je vous prie donc de
            songer aux tristes conditions dans lesquelles je me trouve ; mais mon bras (ici un
            croqueton de ce bras) n’a nullement faibli, et je travaille avec acharnement. Mon seul
            plaisir c’est de devenir un habile artiste.</p> </quote><p>Ici, sa lettre finie, il la date du dix-septième mois, et se représente, dans un croquis
          microscopique, saluant humblement entre son chapeau et son dessin posés à terre.</p>
        <p>Mais Hokousaï aime les <hi rend="i">post-scriptum</hi>, et la lettre continue :</p>
        <quote>
          <p>Je recommande au graveur de ne pas ajouter la paupière en dessous quand je ne la
            dessine pas ; pour les nez, ces deux nez sont miens (<hi rend="i">ici le dessin d’un nez
              de profil et de face</hi>) et ceux qu’on a l’habitude de graver sont des nez
            d’Outagawa que je n’aime pas du tout, et qui sont contraires aux règles du dessin. Il
            est aussi de mode de dessiner les yeux ainsi (<hi rend="i">et ce sont des dessins d’yeux
              avec un point noir au milieu</hi>), mais je n’aime pas plus ces yeux que les nez.</p> </quote><p>Hokousaï termine sa lettre par cette phrase : <quote>Comme ma vie, dans ce moment, n’est
            pas au grand jour, je ne vous écris pas ici mon adresse.</quote></p>
        <p>Enfin une lettre de 1842, adressée aux éditeurs Hanabousa Heikiti et Hanabouza Bounzô,
          après son retour à Yédo où il continue à se tenir caché :</p>
        <quote>
          <p>Je vous remercie mille fois de votre dernière visite amicale, et aussi de ne pas
            abandonner le vieillard, et encore de vos bonnes étrennes. Depuis le printemps dernier,
            mon débauché de petit-fils a eu une conduite déplorable, et j’ai dû, tous les jours,
            m’occuper à <pb n="177"/>nettoyer les suites de sa sale vie, et j’étais au moment de le
            mettre à la porte. Mais il s’est trouvé, comme toujours, des personnages bien trop
            indulgents qui m’ont fait patienter jusqu’au jour d’une dernière et plus grosse faute.
            Toutefois, au commencement de cette année, j’ai dû le faire prendre par son père
            Yanagawa Shighenobou et conduire dans la province de Montzou (<hi rend="i">une province
              du Nord</hi>) mais il est bien capable de s’être échappé en route. En attendant, ça me
            donne à respirer un peu. Voici les raisons qui m’ont empêché d’aller vous remercier du
            livre de <hi rend="i">Soga Monogatari</hi> (<hi rend="i">livre ancien prêté</hi>). Ce
            nouvel an, je n’ai ni sou ni vêtement, et j’arrive seulement à me nourrir tant bien que
            mal, ne voyant mon vrai nouvel an de cette année qu’au milieu de son second mois.</p>
          <p>Au deuxième mois de l’année dernière, quand Yeiboun est venu me voir, j’avais déjà deux
            volumes terminés du <hi rend="i">Souiko</hi> (<hi rend="i">roman en 90 volumes commencé
              en 1807</hi>), mais je n’ai pu avancer davantage. En somme, j’ai perdu une année tout
            entière grâce à mon coquin de petit-fils, et je regrette cette précieuse année
            perdue.</p>
          <p>Je garde longtemps votre <hi rend="i">Soga Monogatari</hi>, mais je vous prierai de me
            laisser jusqu’au second mois, où je vous rendrai visite. Autre recommandation.
            Envoyez-moi, le plus tôt possible, la soie pour peindre la déesse Daghinitén (<hi
              rend="i">la déesse représentée montée sur un renard</hi>) car le temps passe rapide
            comme la flèche, et vous m’avez demandé que cette peinture vous soit livrée dans le
            second mois.</p>
          <p>Si le texte de <hi rend="i">Gwadén</hi> est prêt, envoyez-le-moi, et quand vous
            m’enverrez la soie, joignez-y le prix de <pb n="178"/>l’illustration des deux volumes de
              <hi rend="i">Gwadén</hi>. Quand vous viendrez, ne demandez pas Hokousaï, on ne saurait
            pas vous répondre, demandez le prêtre qui dessine et qui est emménagé récemment dans le
            bâtiment au propriétaire Gorobei, dans la cour du Temple Mei-ô-in, au milieu du buisson
              (<hi rend="i">petit bois d’Asakousa</hi>).</p> </quote></div>
      <div>
        <head>XLIV</head>
        <p>Tant de représentations de combats, de luttes corps à corps, de duels héroïques
          éparpillés dans tout l’œuvre d’Hokousaï, racontant le passé militaire du Japon, ne
          satisfaisaient pas le maître. Sur la fin de sa vie, il voulut des albums particuliers
          consacrés tout entiers à ces hommes de guerre à la fois terribles et doux, dont les
            <title>Annales du Japon</title> nous décrivent le type dans ce portrait de
          Tamoura-maro :</p>
        <quote>
          <p>« C’était un homme très bien fait ; il avait 5 pieds 8 pouces de haut, sa poitrine
            était large de 1 pied 2 pouces. Il avait les yeux comme un faucon et la barbe couleur
            d’or. Quand il était en colère, il effrayait les oiseaux et les animaux par ses
            regards ; mais, lorsqu’il badinait, les enfants et les femmes riaient avec lui. »</p> </quote><p>Oui, Hokousaï voulut dessiner des albums montrant uniquement ces guerriers armés de
          sabres au dire des légendes coupant des bœufs en deux, sous des masques de métal, dans des
          cuirasses, des épaulières, des brassards, des gantelets, des jambières, comme fabriqués
          sur le moulage du corps et que l’acier le plus souple uni à la soie la plus résistante —
          et plus tard les pièces articulées, sortant de l’atelier de la famille Miôtchin,
          — enfermaient dans un vêtement de fer laissant aux <pb n="179"/>membres toute la liberté
          des mouvements que jamais ne donna l’armure moyenageuse de l’Europe.</p>
        <p>Donc en 1835 Hokousaï publia un premier album, bientôt suivi de deux autres, où la
          mythologie guerrière se mêle à l’histoire batailleuse des premières dynasties de la Chine
          et du Japon. Ce premier album a pour titre : <title>Wakan Homaré, <hi rend="sc">Les
              Gloires de la Chine et du Japon</hi></title>, et devrait avoir en tête la curieuse
          préface que Hokousaï a écrite pour l’<title>Illustration des personnages de
            Souikodén</title>, et que voici :</p>
        <quote>
          <p>« Je trouve que dans toutes les représentations japonaises ou chinoises de la guerre,
            il manque la force, le mouvement, qui sont les caractères essentiels de ces
            représentations. Attristé de cette imperfection je me suis brûlé à y remédier et à y
            apporter ce qui manquait… Il y a indubitablement dans mes dessins des défauts, des
            excès, mais tout de même mes élèves veulent s’en servir comme modèles. »</p> </quote><p>Sur la première page des <title>Gloires de la Chine et du Japon</title> est un Mars
          bouddhique, aux cheveux droits sur la tête, aux sourcils et aux moustaches coléreusement
          retroussés, se détachant d’un grand nimbe dans son armure ornementale.</p>
        <p>Puis se succèdent les gravures d’Isanaghi, le premier homme de la terre du Japon tuant
          Kagoutsouti, le mauvais génie de la contrée ; de Foumeitchôja, mettant en fuite le renard
          à neuf queues ; du soldat Sadayo, tout percé de flèches et mourant en enfonçant des deux
          mains son sabre dans le corps d’un ennemi étendu sous lui ; du Dieu du tonnerre
          s’humiliant devant la hache monstrueuse de Kintoki ; de Yorimitsou, qui vient de trancher
          la tête du géant de la montagne de Ohyéyama : <pb n="180"/>tête qui est en train de
          retomber et d’aller se ficher sur les cornes du casque du jeune guerrier ; de l’intrépide
          explorateur qui entra le premier dans la grotte du Fouzi-yama et que l’on voit la
          parcourir la torche à la main ; du cavalier Ogouri Hangwan, faisant assembler les quatre
          pieds de son cheval sur la tablette d’un étroit jeu de <hi rend="i">go</hi> ; du général
          Yoshisada demandant au génie de l’Océan, dans la logette faite par la courbe d’une vague,
          demandant de retirer la marée pour laisser passer son armée.</p>
        <p>Sur la dernière page se voit un peintre qui élève en l’air, d’une seule main, une masse
          ficelée de rouleaux de sapèques au bout desquels est fiché son pinceau — une allusion
          d’Hokousaï, je crois bien, à la force qu’il dépense dans ses dessins.</p>
        <quote>
          <p>L’année suivante, en 1836, un jour de printemps… mais écoutez Hokousaï
              lui-même :<quote>« Pendant que je profitais d’un beau jour de printemps, dans cette
              année de tranquillité, pour me chauffer au soleil, j’eus la visite de Souzambo (son
              éditeur), qui venait me demander de faire quelque chose pour lui. Alors j’ai pensé
              qu’il ne fallait pas oublier la gloire des armes, surtout quand on vivait en paix et,
              malgré mon âge qui a dépassé soixante-dix ans, j’ai ramassé du courage pour dessiner
              les anciens héros qui ont été des modèles de gloire. »</quote></p> </quote><p>Le livre pour lequel Hokousaï ramasse sa vieille énergie s’appelle <title>Yéhon Sakigaké,
              <hi rend="sc">Les Héros</hi></title>.</p>
        <p>Et tour à tour défilent l’Hercule mythologique Tatikarao-no-mikoto, portant un rocher sur
          sa tête ; le premier Empereur du Japon regardant son héritier dormant <pb n="181"/>entouré
          d’un énorme dragon ; le ministre Moriya, battant un prêtre bouddhique, après avoir jeté à
          terre la table et les écrits religieux qu’elle portait ; le guerrier Hiraï-no-Hôshô tuant
          l’araignée monstre ressemblant à une énorme pieuvre ; le guerrier Shôki en train
          d’étrangler un diable ; le mangeur d’enfants Mashukoubô, tenant par les pieds un enfant
          dont il ouvre le ventre au-dessus d’une marmite qui recueille le sang ; le guerrier Bénkei
          portant une cloche au haut de la montagne Ishiyama ; la divinité bouddhique Foudô,
          symbolisant la fermeté de la conviction que ne peuvent ébranler ni le feu ni l’eau où son
          corps est à la fois plongé ; la guerrière Hangakou qui écrase un guerrier sous un tronc
          d’arbre.</p>
        <p>Une suite des <title>Héros</title> paraît, la même année, 1836, sous le titre de :
            <title>Yéhon Mousashi Aboumi</title> ; <title>Les Étriers du soldat</title>, une suite
          où l’effort d’Hokousaï est d’étudier l’armure sur le corps du guerrier et de montrer la
          vie, le mouvement, communiqués à cet habit de fer par l’attaque et la défense de la vie :
          conquête que se vantait d’avoir faite Hokousaï dans le dessin.</p>
        <p>Et rien, dans les <title>Étriers du soldat</title>, que des hommes et des femmes sous
          l’armure. C’est l’impératrice Jingô, une tête coupée à ses pieds, en train de tendre son
          formidable arc ; c’est le prince Yamatodaké qui vient de tuer le chef ennemi sous un
          déguisement de femme ; c’est un général japonais blessé par une flèche qui est à ses
          pieds, et qui envoie dans le camp ennemi, à celui qui l’a blessé, un colossal <hi rend="i"
            >taï</hi> et une cruche monumentale de saké : un acte de courtoisie militaire très
          commune en ces temps ; et ce sont des combats où, sous le harnachement de fer des
          cavaliers, se cabrent des chevaux <pb n="182"/>hirsutes et échevelés, aux yeux de feu, à
          la robe toute noire, pareils à des coursiers de l’Érèbe.</p>
        <p>À ces planches consacrées à la guerre il faudrait encore ajouter cinq feuilles de
          guerrier sur fond bleu, avec des verts, des rouges, des jaunes un peu criards, sur les
          armures.</p>
        <p>Kamakoura Gongoro tuant Torino-oumi Yasabrô.</p>
        <p>Watanabé-no-Tsouna tuant Yénokouma aïyemon.</p>
        <p>Kousounoki Tamomarou se battant avec Yaono Bettô.</p>
        <p>Ohtomono Soukouné arrêtant Ohtomono Mahtori.</p>
        <p>Onikojima Yatarô disputant une cloche avec Saïhô-in.</p>
      </div>
      <div>
        <head>XLV</head>
        <p>En 1835 Hokousaï illustrait le <title>Yéhon Sénjimon, <hi rend="sc">Mille lettres
              illustrées</hi></title>, un ancien ouvrage chinois entré dans l’éducation japonaise et
          dont la traduction japonaise est donnée en regard du texte chinois.</p>
        <p>Deux espèces de jolis culs-de-lampe : des enfants, dont l’un est sur le dos de sa mère,
          en contemplation devant les ombres chinoises d’une lanterne, et deux enfants entrevus sur
          une barque à moitié cachée par les nénuphars d’un étang. A côté de ces culs-de-lampe, un
          beau dessin représente la veuve de Kousounoki Masashighé, élevant en l’air le rouleau où
          est le testament de son mari et arrêtant son fils au moment où il va se tuer.</p>
        <p>En 1837, dans le <title>Nikkô sanshi, <hi rend="sc">Guide de Nikkô</hi></title>, la
          montagne où sont enterrés les premiers shôgouns de Tokougawa, un recueil de 5 volumes dont
          l’illustration est due à la collaboration de plusieurs artistes, <pb n="183"/>Hokousaï
          publie deux paysages d’après la cascade de Riûdzou (tête de dragon) : deux grandes
          planches, où la fusée blanche de l’armature des arbres se détache, d’une manière
          remarquable, sur le noir de la feuillée.</p>
      </div>
      <div>
        <head>XLVI</head>
        <p>Tous les arts descendant du dessin, Hokousaï veut que son imagination aille à ces arts,
          que son pinceau y touche, que sa main en donne des modèles. C’est ainsi qu’en 1836, le
          vieux peintre qui signe : <hi rend="i">le vieillard fou de dessin</hi>, publie le
            <title>Shin-Hinagata, <hi rend="sc">Nouveaux modèles de dessins
            d’architecture</hi></title>, et écrit en tête cette préface :</p>
        <quote>
          <p>Depuis l’antiquité, l’homme a copié la forme des choses : ainsi dans le ciel il a pris
            le soleil, la lune et les étoiles, et sur la terre les montagnes, les arbres, les
            poissons, et puis les maisons, les champs ; et ces images simplifiées, modifiées,
            dénaturées, sont devenues les caractères de l’écriture. Mais celui qui se fait appeler
            un dessinateur doit respecter la forme originale des choses, et, ce dessinateur, quand
            il dessine les maisons, les palais, les temples, il est de toute nécessité qu’il sache
            comment les charpentes sont agencées.</p>
          <p>Il existait un ouvrage fait par un architecte, sous ce titre : <title>Les Modèles de
              l’architecture</title>, mon éditeur m’a demandé de dessiner le second volume. Le
            premier a été fait par un homme du métier, avec des données techniques. Moi, ce que j’ai
            fait dans ce volume est plutôt du domaine de l’art ; toutefois si, grâce à mon
            enseignement, les jeunes dessinateurs arrivent à ne pas <pb n="184"/>faire un chat à la
            place d’un tigre, un tombi à la place d’un faucon, quoique mon travail ne soit qu’un
            caillou à côté d’une montagne, je serai glorieux de ce résultat devant la postérité.</p> </quote><p>Et, à l’appui de la préface, après la représentation du fil à plomb, ce sont des modèles
          de constructions en bois à la légère et élégante menuiserie ; ce sont des terrasses aux
          balcons complètement ajourés, aux escaliers aériens ; ce sont des toits aux souplesses
          courbes d’une toile de tente, avec de jolis auvents de bambous ; ce sont des modèles de
          cloches pour bonzeries, au bronze sillonné de dragons fantastiques de la mer ; ce sont de
          riches frontons formés de deux énormes <hi rend="i">taï</hi> et affrontés ; ce sont des
          ponts de cordage passant au-dessus des arbres ; ce sont des lanternes de jardin faites de
          la pyramide de trois enfants japonais montés l’un sur l’autre ; ce sont les développements
          d’un temple bouddhique dans toute sa hauteur : — dessins précédés de la figuration, en son
          riche et nobiliaire costume, de l’architecte officiel du palais impérial et des
          charpentiers travaillant sous ses ordres. Le volume gravé par Yégawa, l’habile graveur des
            <title>Cent vues du Fouzi-Yama</title>, eut une seconde édition, faite postérieurement
          et teintée de rose. A la fin de l’édition en noir l’éditeur annonçait la publication de
          trois volumes qui devaient suivre et qui n’ont pas paru.</p>
        <p>Détail curieux, le professeur d’architecture d’Hokousaï fut un des élèves de son atelier,
          nommé Hokou-oun, qui s’assimila tellement la manière de son maître qu’il publia une <hi
            rend="i">Mangwa</hi> où des pages de croquis seraient données par les plus fins
          connaisseurs à Hokousaï.</p>
        <p/>
        <p>Mais ce n’a pas été seulement de la forme et du <pb n="185"/>contour de l’habitation qu’a
          été préoccupée la pensée artistique d’Hokousaï, il a donné des heures de son pinceau à la
          décoration des objets de la vie intime de son temps, cherchant à faire, ainsi que cela a
          été dans notre société du moyen âge, un objet d’art de tout objet servant à la vie
          usuelle, et sur la pipe et le peigne, ces deux choses où les Japonais ont dépensé les plus
          jolies imaginations et associé à leur ornementation les plus belles et délicates matières,
          il a laissé deux merveilleux petits livres sous le titre : <hi rend="i">Imayô Koushi
            Kisérou Hinagata</hi>, <hi rend="sc">Modèles des peignes et des pipes à la mode
            d’aujourd’hui</hi>. Trois volumes, dont deux consacrés aux peignes, avaient paru en
          1822, et dont le troisième, consacré aux pipes, paraissait en 1823.</p>
        <p>Le volume des peignes, qui a pour frontispice une Japonaise en train de polir des peignes
          sur une meule, contient les plus variés et les plus divers motifs d’ornementation de ce
          joli objet de toilette où la laque, l’ivoire, la nacre, l’écaille, les pierres dures, se
          mêlent et se marient pour le décor.</p>
        <p>Et le goût dépensé sur ces peignes ! Ici, ce semis de pétales de fleurs, là, cette
          jonchée d’iris, là, cet enguirlandement par un volubilis, là, ce couronnement par une
          fleur de nénuphar. Et des envolées à tire d’aile de grues, et des nages de canards
          mandarins, et des batailles de moineaux. Et encore, en leur petitesse minuscule, des coins
          de village, des plages, des aspects du Fouzi-yama, des vues panoramiques aux grands
          horizons. Et enfin des choses qu’aucun peuple n’a fait servir à la décoration des objets
          usuels et familiers, comme les cassures du charbon de terre, le treillis d’une vannerie,
          le fouillis enchevêtré de <pb n="186"/>clous, les crêtes des vagues, les rayures de la
          pluie.</p>
        <p>À la suite de la préface, Hokousaï écrit ces quelques lignes.</p>
        <quote>
          <p>La fabrication des objets change selon le temps. Des objets qui étaient carrés, on les
            fait ronds et le monde trouve cela plus beau : ça s’appelle la mode. Tous les objets
            sont soumis à cette modification, à plus forte raison les peignes et autres objets de
            toilette servant aux femmes dont les caprices se plaisent au changement. Si je ne
            dessinais que pour la mode présente, mes dessins ne seraient d’aucune utilité pour les
            fabricants de l’avenir ; donc les dessins de ce petit volume ont été faits avec l’idée
            de créer un décor pouvant s’appliquer à des formes variables. Ainsi, si la mode exige
            que les peignes soient épais, les artistes devront augmenter le dessin pour couvrir
            l’épaisseur. Dans le cas contraire, ils n’ont, ce qui leur sera plus facile, qu’à
            simplifier le dessin. Donc j’ai tâché de prévoir, autant que possible, ces
            variations.</p> </quote><p>Et il signe : <hi rend="i">Précédemment Hokousaï Katsoushika I-itsou</hi>.</p>
        <p>Le volume des pipes a, pour frontispice, un Coréen qui fume une pipe interminable ; et
          commence une suite de petits carrés où se trouve le motif dessiné de la ciselure entre un
          fourneau et un tuyau de pipe : motif en général exécuté sur une pipe toute en argent, ou
          sur une pipe en bambou avec des revêtements partiels en argent, ou sur une pipe en bronze
          avec des parties en ivoire. Et les motifs représentent tout un monde : un tigre, un
          ascète, une cascade, un enfant enlevant un cerf-volant, un Hotei, des chauves-souris, le
          porteur du bâton aux morceaux de bambous pour battre le thé, une biche, <pb n="187"/>une
          branche de sapin, un acrobate, un Darma, une assemblée de renards au clair de la lune, une
          grenouille, une mouche, des flammes, des bulles de savon.</p>
        <p/>
        <p>De ces volumes sur l’architecture, sur les peignes et les pipes, on pourrait rapprocher
          le <title>Shingata Komon-tchô, <hi rend="sc">Album de petits dessins pour
            nouveautés</hi></title>, publié en 1824.</p>
        <p>Une série de planches où l’ingénieuse combinaison de l’enlacement, de l’entre-croisement,
          de l’enchevêtrement de carrés, de ronds, de losanges, fait le décor de robes, et qui
          devait être suivi d’un autre volume consacré aux broderies qui n’a pas paru.</p>
        <p>En tête de ce volume, la préface de Tanéhiko dit : « Les artistes qui dessinent librement
          sont d’ordinaire maladroits avec le compas et la règle, et ceux qui font des dessins
          géométriques ne savent pas dessiner librement. Hokousaï, lui, fait tout bien, et il arrive
          à faire avec sa règle et son compas, non pas seulement des dessins artistiques, mais
          encore des dessins d’une invention infinie. »</p>
      </div>
      <div>
        <head>XLVII</head>
        <p>À la suite de trois mauvaises récoltes du riz, pendant les années 1836, 1837, 1838,
          l’année 1839 fut une année de disette pendant laquelle les Japonais restreignant leurs
          dépenses n’achetaient plus d’images, et où les éditeurs se refusaient à faire les frais de
          publication d’un livre, d’une planche séparée. En cette grève des éditeurs, Hokousaï
          comptant sur la popularité de son nom, eut l’idée de composer des albums <hi rend="i">au
            bout de son pinceau</hi>, <pb n="188"/>et il trouva à vivre à peu près cette année de la
          vente de ces dessins originaux vendus sans doute très bon marché.</p>
        <p>Un de ces albums, composé de douze dessins, existe dans la collection de M. Hayashi. Un
          demi-quarteron de lavis rapides, au coloriage brutal, lavis où, sous le barbouillage
          hâtif, se sent le maître, dans la silhouette des êtres et des choses. C’est Foukorokou
          déroulant un makimono sur lequel une tortue vient se promener, c’est le diable déguisé en
          prêtre faisant sa prière. Et ce sont aussi bon nombre de motifs déjà publiés par lui, et
          qu’il répète sans pudeur : ainsi le hoche-queue sur un rocher, qui revient si souvent dans
          ses dessins, ainsi le Japonais regardant s’envoler des papillons, du <hi rend="i">Shas-hin
            gwafou</hi>.</p>
        <p>L’album est signé : <hi rend="i">Gwakiô rôjin manji</hi> (vieillard fou de dessin à l’âge
          de 80 ans).</p>
      </div>
      <div>
        <head>XLVIII</head>
        <p>En cette mauvaise année pour l’art, Hokousaï a cependant la chance de trouver un éditeur
          pour une grande série de planches séparées, et cette date de 1839 est non seulement
          appuyée par la signature <hi rend="i">Manji, précédemment Hokousaï</hi>, mais certifiée
          par une lettre d’Hokousaï, datée de cette année, où il est question de la commande de
          cette série faite par l’éditeur Yeijudô, lettre que Hayashi aurait eue entre les mains, au
          Japon.</p>
        <p>Cette série renfermant une suite de paysages en largeur, tirés en couleur, de la même
          facture que les <title>Trente-six vues du Fougakou</title> est intitulée :
            <title>Hiakounin isshu</title>
          <pb n="189"/><title>Ouwaga Yétoki, <hi rend="sc">Les Cent Poésies expliquées par la
              nourrice</hi></title>.</p>
        <p>Des 100 planches, qui devaient former la collection, 27 seulement ont paru.</p>
        <p>1. <hi rend="i">Poésie de l’empereur Tenti.</hi></p>
        <p>La récolte du riz.</p>
        <p>2. <hi rend="i">Poésie de l’impératrice Jitò.</hi></p>
        <p>Un bord de rivière l’été, avec lavage de linge.</p>
        <p>3. <hi rend="i">Poésie de Kakinomoto-no-Histomaro.</hi></p>
        <p>La nuit auprès d’un feu allumé, des pêcheurs tirant un filet.</p>
        <p>4. <hi rend="i">Poésie de Yamabé-no Akahito.</hi></p>
        <p>Le nº 4 manque.</p>
        <p>5. <hi rend="i">Poésie de Saroumarou Duyù.</hi></p>
        <p>À l’automne, retour de paysans de la cueillette, leurs pelles fourchues sur l’épaule. Au
          haut d’une montagne, un cerf bramant, qui fait songer aux paysans à l’attente de leurs
          femmes.</p>
        <p>6. <hi rend="i">Yakamoti.</hi></p>
        <p>Un bateau à la forme de gondole, sur une rivière baignant une ville bâtie sur un
          rocher.</p>
        <p>7. <hi rend="i">Abéno Nakamaro.</hi></p>
        <p>La lune rappelant en Chine au poète japonais son pays.</p>
        <p>9. <hi rend="i">Onono Komati.</hi></p>
        <p>Paysanne en train de nettoyer une étoffe sur une porte détachée de ses gonds.</p>
        <p>11. <pb n="190"/><hi rend="i">Sanghi Takamoura.</hi></p>
        <p>Pêcheuses de coquilles, appelées awabi.</p>
        <p>12. <hi rend="i">Sôjô Henjô.</hi></p>
        <p>Danseuse de temple, dansant la nuit, en grand costume, les cheveux épars, un éventail à
          la main. Le poète dans la poésie, en tête de la planche, dit au vent d’empêcher les nuages
          de couvrir la lune.</p>
        <p>17. <hi rend="i">Ariwarano Narihira</hi> (aux environs de Kiôtô).</p>
        <p>Gens traversant un pont sur une rivière dont les eaux roulent la pourpre de nombreuses
          feuilles de momiji.</p>
        <p>18. <hi rend="i">Foujiwara Toshiyuki.</hi></p>
        <p>Bâtiment de commerce japonais.</p>
        <p>19. <hi rend="i">Issé</hi> (une poétesse).</p>
        <p>Sur l’avance d’une petite terrasse, deux femmes regardant la campagne.</p>
        <p>20. <hi rend="i">Motoyoshino Shinnô.</hi></p>
        <p>Un bœuf chargé de roseaux, au milieu de promeneurs autour d’une baie.</p>
        <p>24. <hi rend="i">Kwanké.</hi></p>
        <p>Voiture aux roues énormes, ayant l’air d’un temple portatif et à  laquelle est attelé un
          bœuf : voiture dans laquelle, seul, le souverain peut monter.</p>
        <p>26. <hi rend="i">Teijinkô.</hi></p>
        <p>Noble visitant le temple d’Ogouroyama, célèbre pour ses momiji.</p>
        <p>28. <pb n="191"/>Minamoto-no-Mounéyuki.</p>
        <p>Chasseurs faisant du feu dans la neige.</p>
        <p>32. <hi rend="i">Haroumiti-no-Tsouraki.</hi></p>
        <p>Scieurs de bois au bord d’une rivière.</p>
        <p>36. <hi rend="i">Kiyowarano Foukayabou.</hi></p>
        <p>Bateaux de promenades à Yédo, au milieu desquels un bateau-restaurant va de l’un à
          l’autre.</p>
        <p>37. <hi rend="i">Boun-yano Asayasou.</hi></p>
        <p>Sur un bateau, de jeunes garçons de la noblesse cueillant des pousses de lotus : un mets
          dont les Japonais sont très friands.</p>
        <p>36. <hi rend="i">Sanghi Hitoshi.</hi></p>
        <p>Un daïmio, accompagné de serviteurs, parcourant la campagne.</p>
        <p>46. <hi rend="i">Ohnakatomi Norinobou.</hi></p>
        <p>Serviteurs japonais attendant leur maître à la porte d’un jardin impérial.</p>
        <p>50. <hi rend="i">Foujiwarano Yoshitaka.</hi></p>
        <p>Établissement de bains où l’on voit des femmes en peignoir sur une terrasse d’où sort un
          jet de vapeur d’eau chaude.</p>
        <p>52. <hi rend="i">Foujiwarano Mitinobou.</hi></p>
        <p>Porteurs de cago descendant une route.</p>
        <p>68. <hi rend="i">Sanjô-no-in.</hi></p>
        <p>L’intérieur d’un temple sinthoïste.</p>
        <p>71. <hi rend="i">Dainagon Tsounénobou.</hi></p>
        <p><pb n="192"/>Fontaine où des femmes remplissent des baquets.</p>
        <p>97. <hi rend="i">Gontûnagon Sada-iyé.</hi></p>
        <p>Au bord de la mer, un four à sel.</p>
        <p>Enfin, à cette série il y aurait encore à rattacher la série ayant pour titre : <hi
            rend="i">Sétsouguekkwa, Neige, lune et fleurs</hi>, composée de trois planches.</p>
        <p>1. <hi rend="i">La neige de la Soumida à Yédo.</hi></p>
        <p>2. <hi rend="i">La lune de Yodogawa</hi> (nom de rivière) <hi rend="i">à Ohsaka.</hi></p>
        <p>3. <hi rend="i">Les Fleurs de Yoshino</hi> (nom d’une montagne toute rose de ses arbres
          en fleurs) <hi rend="i">aux environs de Kiôto</hi>.</p>
      </div>
      <div>
        <head>XLIX</head>
        <p>Oui, cette année 1839 où Hokousaï au bout de ces quatre ans d’exil passés à Ouraga
          revient à Yédo, est une année vraiment malheureuse : une année fatale pour l’artiste. A
          peine s’est-il logé, établi à nouveau dans le quartier Honjô, le quartier campagnard,
          affectionné par le peintre, qu’un incendie brûle sa maison, détruit un grand nombre de ses
          dessins, et les esquisses et les croquis qu’il a pris tous les jours de sa vie, — et de la
          maison où brûle son œuvre le peintre n’emporte que son pinceau.</p>
      </div>
      <div>
        <head>L</head>
        <p>De 1840 à 1849, l’année de sa mort, Hokousaï illustre <pb n="193"/><title>Wakan
            Inshitsoudén, <hi rend="sc">Traditions chinoises et japonaises sur les conséquences de
              la conduite invisible</hi></title> (sur les bonnes ou mauvaises actions secrètes, non
          connues), et où le bien et le mal se trouvent récompensés dans la personne des gens bons
          ou mauvais ou dans leurs descendants. Dans ce petit livre, chaque personnage, dont on
          rapporte un acte de la vie, a son nom imprimé près de la représentation de cette
          action.</p>
        <p>Peut-être cette année ou une des années suivantes, Hokousaï illustre le <title>Yéhon Onna
            Imagawa</title>, le <title>Livre illustré de l’éducation des femmes</title>.</p>
        <p>Dans les environs de l’année 1840, Hokousaï publie encore quatre estampes en hauteur
          représentant le travail en paille exposé dans la cour du temple d’Asakousa.</p>
        <p>Ces planches représentent les douze signes du zodiaque, les deux guerriers Kôméi et
          Schûsô, une femme sur un éléphant blanc, une cage de grues, une arme d’une longueur de 23
          mètres.</p>
        <p>Vers le même moment paraît encore <title>Shimpan Daïdô Zoui, <hi rend="sc">Nouvelles
              planches des dessins sur la voie publique</hi></title>, une série de douze feuilles en
          largeur.</p>
        <p>Une série d’un mouvement diabolique : un défilé de pèlerins sous des masques de Téngous,
          de garçons de marchands de saké ayant trop goûté à leurs marchandises, de marchands de
          savon faisant des bulles au bout d’un chalumeau, de forgerons d’ancres, d’aveugles
          masseurs, de mendiants criant, chantant, dansant en brandissant des écrans, menant une
          bacchanale folle, épileptique, bras et jambes en l’air, et qui serait la fin des étudiants
          paresseux de là-bas.</p>
        <p>Sous la même date, on classe aussi <title>Tiyénooumi, <hi rend="sc">L’Océan
            d’idées</hi></title>, une série rarissime.</p>
        <p><pb n="194"/>En 1843 Hokousaï publie le <title>Shoshin gwakan, <hi rend="sc">Album de
              dessins pour les commençants</hi></title>, un album qui a une certaine parenté par le
          faire avec le <title>Shashin gwafou</title>.</p>
        <p>Des dessins de premier coup, de la brutalité la plus savante, faisant mépriser le joli et
          le fini du petit art.</p>
        <p>D’abord un dessin comique d’Hotei, le dieu des enfants, s’ouvrant de ses deux mains la
          bouche jusqu’aux oreilles, avec devant lui un petit Japonais qui lui tire la langue.</p>
        <p>Puis des riens du tout, comme des champignons, comme un morceau de bambou, etc., etc.,
          des merveilles d’un rendu comme produit par la fièvre du dessin.</p>
        <p>Et, au milieu de ces croquis, le dessin du dialogue d’un ministre retiré des affaires et
          d’un pêcheur où, dans l’épine dorsale et la gesticulation gouailleuse des mains de ce
          pêcheur, est donné comme l’accent de la phrase qu’il jette au ministre démissionnaire,
          disant qu’il a quitté le ministère parce que le monde a l’esprit à l’envers :
            « <quote>N’est-ce pas vous qui êtes à l’envers ? Moi, quand la rivière est trouble, je
            me lave les pieds dedans et, quand elle est claire, je la bois !</quote> »</p>
        <p>Les gravures de cette publication ont été republiées plus tard en couleur, en mauvaise
          couleur, sous le titre de <title>Hokousaï Gwayén, <hi rend="sc">Le Jardin des dessins
              d’Hokousaï</hi></title>.</p>
        <p/>
        <p>En 1847, deux ans avant la mort de l’artiste, paraît <title>Rétsoujo Hiakouninshû, <hi
              rend="sc">Cent pensées de cent fidèles femmes</hi></title>, dont les cent figures sont
          de Toyokouni, mais dont les dix premières pages sont d’Hokousaï.</p>
        <p>Il semble qu’alors l’artiste, qui a 87 ans, redoute la responsabilité de l’illustration
          d’un livre tout entier, et il se contente d’une espèce d’introduction dessinée, faite <pb
            n="195"/>par de petits croquis jetés dans un trait, mais des plus spirituels.</p>
        <p>En 1848, c’est <title>Shûga hiakounin shû, <hi rend="sc">Les Cent Poètes</hi></title>,
          publication due à la collaboration de Kouniyoshi, Shighénobou, Yeisén, mais dont les dix
          premières pages sont d’Hokousaï.</p>
        <p>Une planche d’un beau sentiment : un Empereur exilé, regardant mélancoliquement du bord
          de la mer une volée d’oiseaux se dirigeant vers son pays.</p>
        <p>Cette même année 1848, Hokousaï donne une grande planche en largeur, représentant une
          opération topographique faite avec nos instruments d’arpentage et qui a presque le
          caractère d’un dessin européen. Elle est signée : <hi rend="i">Manji rôjin à l’âge de 89
            ans</hi>.</p>
        <p>Au printemps de 1849, l’année de la mort d’Hokousaï, c’est <title>Yokou yeiyû hiakounin
            shû, <hi rend="sc">Cent poésies de héros</hi></title>, illustration due à plusieurs
          artistes, et où Hokousaï a encore dix feuilles de dessins dont la première est une planche
          de détails d’armures.</p>
      </div>
      <div>
        <head>LI</head>
        <p>En 1848, un an avant sa mort, Hokousaï publie <title>Yéhon Saïshiki-tsou, <hi rend="sc"
              >Le Traité du coloris</hi></title>, sur la couverture duquel on voit Daïkokou
          déroulant un kakémono où sont gravés le titre du volume et le nom de l’auteur, et où la
          première planche représente, au-dessus d’un petit rapin japonais préparant l’encre de
          Chine, le peintre dans une espèce de danse de Saint-Guy picturale, peignant un pinceau
          dans la bouche, un pinceau dans chaque main, un pinceau dans chaque pied.</p>
        <p><pb n="196"/>Le traité qui est rédigé par Hokousaï, sous le nom d’Hatiyémon, mérite
          d’être traduit dans quelques-unes de ses parties. Il commence ainsi :</p>
        <quote>
          <p>L’ignorant Hatiyémon dit : J’ai fait ce petit volume pour apprendre aux enfants qui
            aiment à dessiner la manière facile de colorier… publiant ce petit volume à bon marché,
            dans l’espoir que tout le monde pourra l’acheter et donner à la jeunesse l’expérience de
            mes quatre-vingt-huit ans.</p>
          <p>Dès l’âge de six ans, j’ai commencé à dessiner, et pendant quatre-vingt-quatre ans j’ai
            travaillé dans l’indépendance des écoles, ma pensée, tout le temps, tournée vers le
            dessin. Or donc, comme il m’est impossible de tout exprimer en un si petit espace, je
            voudrais seulement apprendre que le vermillon n’est pas la laque carminée, que l’indigo
            n’est pas le vert, et aussi apprendre, d’une façon générale, le maniement du rond, du
            carré, et des lignes droites ou courbes ; et si j’arrive, un jour, à donner une suite à
            ce volume, je mettrai les enfants en état de rendre la violence de l’Océan, la fuite des
            rapides, la tranquillité des étangs, et chez les vivants de la terre, leur état de
            faiblesse ou de force. En effet, il y a des oiseaux qui ne volent pas très haut, des
            arbres à fleurs qui ne produisent pas de fruits, et toutes ces conditions de la vie
            autour de nous méritent d’être étudiées à fond, et si j’arrive à persuader les artistes
            de cette vérité, j’aurai le premier <hi rend="i">traîné ma canne</hi> sur le chemin<note
              resp="author">J’aurai le premier indiqué le chemin.</note>.</p> </quote><p>Puis, c’est un tableau d’une cinquantaine de couleurs employées par le maître, et à la
          page suivante, <pb n="197"/>au-dessus de deux mains qui tiennent un pinceau penché,
          délayant de la couleur dans une soucoupe, ces recommandations :</p>
        <quote>
          <p>Les couleurs ne doivent être ni trop épaisses, ni trop claires, et le pinceau doit se
            tenir couché ; autrement il produit des malpropretés ; — l’eau du coloriage plutôt
            claire que foncée, parce qu’elle durcirait le ton ; — le contour jamais trop net, mais
            très dégradé ; — n’employer la couleur que lorsqu’elle a reposé et qu’on a rejeté la
            poussière montée à la surface ; — la couleur fondue avec le doigt, et jamais avec le
            pinceau ; ne passer la couleur que sur les lignes noires de l’ombre, où seulement la
            couleur peut se superposer.</p> </quote><p>Et ce sont les couleurs spéciales qu’il faut employer pour colorier les animaux et les
          plantes, représentés en noir dans les planches qui se succèdent, — pour colorier le hoho,
          le coq, l’aigle, les canards, les poissons.</p>
        <p>Le noir lui fait dire :</p>
        <quote>
          <p>Il y a le noir antique et le noir frais, le noir brillant et le noir mat, le noir à la
            lumière et le noir dans l’ombre. Pour le noir antique, il faut y mêler du rouge ; pour
            le noir frais, c’est du bleu ; pour le noir mat, c’est du blanc ; pour le noir brillant,
            c’est une adjonction de colle ; pour le noir dans la lumière, il faut le refléter de
            gris.</p> </quote><p>À propos de fleurs, Hokousaï nous révèle un curieux ton de l’aquarelle de là-bas : c’est
          le <hi rend="i">ton du sourire</hi>. Mais écoutez le vieux maître :</p>
        <quote>
          <p>Ce ton appelé le ton du sourire, Waraï-gouma, est employé sur la figure des femmes pour
            leur donner l’incarnat de la vie, et aussi employé pour le coloriage <pb n="198"/>des
            fleurs. Pour le fabriquer ce ton, voici le moyen : il faut prendre du rouge minéral, <hi
              rend="i">shôyén-ji</hi>, fondre ce rouge dans de l’eau bouillante, et laisser reposer
            la dissolution : c’est un secret que les peintres ne communiquent pas.</p> </quote><p>Hokousaï ajoute :</p>
        <quote>
          <p>Pour les fleurs, on mêle généralement de l’alun à cette dissolution : mais ce mélange
            brunit le ton. Moi, j’emploie bien aussi l’alun, mais d’une manière différente, due à
            mon expérience. Je le bats longtemps dans un godet et le tourne sur un feu très doux
            jusqu’à ce que le liquide soit desséché complètement. Cette matière ainsi obtenue, on la
            conserve à sec, pour s’en servir, en la mélangeant avec du blanc. Et pour obtenir ce
            blanc teinté d’un soupçon de rouge, j’étends le blanc d’abord, et ensuite en délayant le
              <hi rend="i">shôyén-ji</hi> dans beaucoup d’eau, et le laissant précipiter au fond de
            cette eau à peine teintée, passée sur la gouache, j’obtiens la coloration voulue.</p> </quote><p>Ce qu’il y a de curieux dans le professorat d’art d’Hokousaï, c’est l’indépendance que
          prêche à ses élèves le maître indépendant, leur déclarant qu’ils n’aient pas à croire
          qu’il faut se soumettre servilement aux règles indiquées, et que chacun, dans son travail,
          doit s’en tirer selon son inspiration.</p>
        <p>La même année, il publie un second volume portant le même titre, où il dit : <quote>Dans
            le premier volume, j’ai indiqué les couleurs à l’état général, dans celui-ci, je
            m’occupe des couleurs à l’état liquide ; et ce sont des procédés, comme dans l’autre
            volume, pour peindre un lion de Corée, un sanglier, des lapins.</quote></p>
        <p>Dans le premier volume, un moment, il nous <pb n="199"/>entretient du procédé hollandais
          de la peinture à l’huile de l’Europe, disant : <quote>Dans la peinture japonaise, on rend
            la forme et la couleur, sans chercher le relief, mais dans le procédé européen on
            recherche le relief et le trompe-l’oeil, et Hokousaï conclut, sans parti-pris, qu’on
            peut admettre les deux procédés.</quote></p>
        <p>Dans ce second volume, faisant sans doute allusion à des planches de Rembrandt qu’un
          critique américain l’accusera d’avoir transportées dans le vieux sacro-saint dessin
          japonais, Hokousaï parle du procédé hollandais de l’eau-forte, du procédé qui consiste à
          dessiner sur le cuivre recouvert d’un vernis, et annonce qu’il dévoilera ce procédé dans
          le volume suivant. Mais ce second volume du <title>Traité du coloris</title> devait être
          la dernière publication du peintre.</p>
        <p/>
        <p>Un second livre, où Hokousaï professe longuement, est le <title>Riakougwa-haya shinan,
              <hi rend="sc">Leçon rapide de dessin abrégé</hi></title>, ouvrage paru en trois
          volumes, le premier en 1812, le second en 1814, le troisième sans date.</p>
        <p>Dans le premier volume, aux croquis assez brutaux, il y a une chose curieuse : que chaque
          dessin soit un Darma, soit un scolopendre, il est reproduit dans les contours de sa forme
          par les lignes courbes de moitiés de circonférences, de quarts de circonférences, et de
          temps en temps par un carré.</p>
        <p>Dans la préface<note resp="author">La préface est de Kiôrian, mais elle est répétée dans
            le <hi rend="i">Shoshin Yédéhon, Modèles de dessins pour les commençants</hi>, sous le
            nom d’Hokousaï.</note>, Hokousaï blaguant les anciens, s’exprime ainsi :</p>
        <quote>
          <p><pb n="200"/>Les anciens ont déclaré que la montagne se fait avec la hauteur de dix
            pieds, les arbres avec la hauteur d’un pied, le cheval avec la hauteur d’un pouce,
            l’homme avec la grosseur d’un haricot, et ils ont proclamé que c’est la loi de la
            proportion dans le dessin. Non, les lignes du dessin, ça consiste en des ronds et des
            carrés… Maintenant notre vieil Hokousaï, lui, a pris une règle et un compas, et c’est
            avec cela qu’il a dessiné toutes les choses pour en bien déterminer la forme : un
            procédé qui ressemble un peu à ce vieux moyen de tâtonner avec le pinceau-charbon (<hi
              rend="i">morceau de bois brûlé, du fusain</hi>). Or, celui qui apprendra à bien
            manœuvrer la règle et le compas, il pourra arriver à exécuter les dessins les plus fins
            et les plus délicats.</p> </quote><p>Et à la fin du volume, ces lignes sont encore d’Hokousaï :</p>
        <quote>
          <p>Ce livre apprend la manière de dessiner au moyen du compas et de la règle, et celui qui
            travaillera à l’aide de ce moyen apprendra par lui-même la proportion des choses.</p> </quote><p>Dans le second volume, Hokousaï se représente peignant avec la bouche, les mains, les
          pieds, dessin que nous trouvons répété en 1848 dans le <title>Traité du coloris</title>,
          et c’est une série de dessins assez semblables aux dessins géométriques du premier volume,
          mais qui seraient inspirés par la contexture des mots de la langue japonaise. Dans ce
          volume en une langue impossible, aux localités invraisemblables, et sous des noms
          imaginaires, moquant le style de rivaux et de concurrents, Hokousaï plaisante ainsi :</p>
        <quote>
          <p>En aimant le style prétentieux de Hé-ma-mousho-Niûdô, le peintre Yama mizou Téngou, de
            Noshi-Koshi yama, s’est approprié l’art incompréhensible de <pb n="201"/>ses dessins.
            Or, moi qui ai étudié ce style près de cent ans, sans y rien comprendre plus que lui, il
            m’est cependant arrivé ceci de curieux, c’est que je m’aperçois que mes personnages, mes
            animaux, mes insectes, mes poissons ont l’air de se sauver du papier. Cela n’est-il pas
            vraiment extraordinaire ? Et un éditeur, qui a été informé de ce fait, a demandé ces
            dessins de telle façon que je n’ai pu lui refuser. Heureusement que le graveur Koizoumi,
            très habile coupeur de bois, s’est chargé, avec son couteau si bien aiguisé, de couper
            les veines et les nerfs des êtres que j’ai dessinés et a pu les priver de la liberté de
            se sauver. Ce petit volume, je l’affirme, sera un bijoux précieux pour la postérité, et
            les personnes entre les mains desquelles il se trouvera, doivent l’étudier avec toute
            confiance.</p> </quote><p>Et il signe : Yamamizou <hi rend="i">Téngou Téngoudo Nettétsou</hi> (fer chaud).</p>
        <p>Dans le troisième volume, qui est toujours une suite de dessins cherchés d’après la forme
          des mots, et où en haut des pages il y a la figuration de ces mots au-dessus des sujets
          dessinés, la première image représente le peintre qui a signé la préface du second volume
          Téngou Téngoudo, présentant un dessin à un Téngou, à un de ces génies aux cheveux en poils
          de bête, au nez en vrille<note resp="author">La tête de Téngou est formée par les mots
            Yama (montagne) et Mizou (eau), et la tête du peintre par une réunion de caractères
            faisant hé-ma-mou-sho.</note>, et Hokousaï met en tête de ce volume :</p>
        <quote>
          <p>Ce livre apprend le dessin sans maître. On a emprunté les lettres, les caractères de la
            calligraphie pour faire l’étude plus facile à l’élève. Dans chaque dessin, la marche du
            pinceau est indiquée par le numérotage, afin que les enfants puissent retenir l’ordre de
            la marche.</p>
          <p><pb n="202"/>Mais ce livre n’est pas pour l’enfant seulement ; les grandes personnes,
            les poètes par exemple, qui veulent exécuter un dessin rapide dans une société, seront
            aidées par ce livre. C’est donc les préliminaires du dessin cursif.</p> </quote><p>À la fin du volume, Hokousaï ajoute :</p>
        <quote>
          <p>L’idée qui m’a fait faire ce volume vient de ce que, un soir, chez moi, Yû-yû Kiwan nom
            fantaisiste m’a demandé : Comment peut-on apprendre à faire un dessin d’une manière
            rapide et facile ? Je lui ai répondu que le meilleur moyen était un jeu qui consistait
            de chercher à former les dessins d’après les lettres, et j’ai pris mon pinceau, et lui
            ai montré comment on peut facilement dessiner. Quand j’ai eu exécuté deux ou trois
            dessins l’éditeur Kôshodô, qui était là, n’a pas voulu laisser perdre ces dessins, et il
            m’a fait dessiner tout un volume, qu’on doit regarder, au fond, comme une distraction,
            comme un amusement pour rire.</p> </quote><p>Autour de ces deux traités techniques écrits par Hokousaï, il n’est peut-être pas sans
          intérêt de grouper les albums d’Hokousaï traitant spécialement du dessin et du coloris,
          dont les préfaciers ont été sans doute inspirés dans leurs préfaces par les théories, les
          idées, les ironies d’Hokousaï.</p>
        <p>Ainsi dans l’album intitulé <title>Hokousaï Sogwa, <hi rend="sc">Dessins grossiers
              d’Hokousaï</hi></title>, publié en 1806, et dont la première planche représente le
          génie fantastique de l’encre de Chine, le préfacier Sakaudô, se faisant l’interprète des
          conversations du peintre, s’exprime dans ces termes : « Il n’est pas difficile de dessiner
          des monstres, des <pb n="203"/>revenants, mais, ce qu’il y a de difficile, c’est de
          dessiner un chien, un cheval, car ce n’est qu’à force d’observer, d’étudier les choses et
          les êtres qui vous entourent, qu’un peintre représente un oiseau qui a l’air de voler, un
          homme qui a l’air de parler. Or, le talent extraordinaire du vieillard Taïtô (Hokousaï)
          n’est que le résultat de ce travail, de cette observation dans laquelle il a apporté cette
          attention infatigable que j’ai toujours admirée et qui a fait de lui le grand artiste
          indépendant et le maître unique. »</p>
        <p/>
        <p>Ainsi l’album <title>Shosin Yédéhon, <hi rend="sc">Modèles de dessin pour les
              commençants</hi></title>, sans date (deux volumes dont le second est en couleur), où
          la succession des coups de pinceau à donner est indiquée par un numérotage venant
          d’Hokousaï, et où, pour une étude de tête de profil, la marche du pinceau est ainsi
          indiquée : 1, le front ; 2, la ligne du nez ; 3, la narine ; 4, le dessus de la bouche en
          partie cachée par la robe ; 5, l’oeil ; 6, le sourcil ; 7, l’intérieur de l’oreille ; 8,
          le contour, et les cheveux de 9 à 16.</p>
        <p>Ainsi le <title>Répertoire rapide de dessin</title>, sous le titre de <title>Yéhon
            hayabiki</title>, qui a suivi la <title>Leçon rapide de dessin abrégé</title>, et qui a
          paru en deux volumes publiés en 1817 et 1819.</p>
        <p>Ces albums, qui contiennent par page 50 ou 60 silhouettes humaines de la grosseur d’un
          insecte, sont une sorte d’inventaire et de catalogue de tous les motifs de dessin classés
          sous la première lettre de leurs noms : le premier volume commençant à la lettre i et le
          second finissant à la lettre <hi rend="i">sou</hi>, la quarante-septième et dernière
          lettre de l’alphabet japonais.</p>
        <p><pb n="204"/>Dans ce recueil, la tête est presque toujours indiquée seulement par le
          contour de l’ovale. Et ce mode de dessin, adopté par Hokousaï, vient à la suite d’une
          discussion avec un ami du peintre, qui soutenait que la physionomie d’un être humain ne
          pouvait être reproduite qu’avec le dessin de ses yeux et de sa bouche : discussion dans
          laquelle Hokousaï se fit fort de rendre l’expression, la vie d’un visage, en ne les y
          dessinant pas<note resp="author">Le <hi rend="i">Mousha Bouri, Répertoire des
              guerriers</hi>, est un recueil dans le même genre que le <hi rend="i">Répertoire
              rapide de dessin</hi>, et qui donne la nomenclature des guerriers célèbres. A la fin
            de ce volume, publié en 1841, Hokousaï annonce qu’il prépare un volume sur les poètes et
            les artistes célèbres, mais ce volume n’a pas paru.</note>.</p>
        <p/>
        <p>Ainsi, dans l’album d’<title>Ippitzou gwafou, <hi rend="sc">Le Dessin a un coup de
              pinceau</hi></title>, album publié en 1823, et où un seul coup de pinceau donne si
          curieusement la silhouette d’oiseaux qui volent, de tortues qui nagent, de lapins qui
          digèrent, et de Japonais et de Japonaises dans toutes les actions de leur vie. Ici, le
          préfacier avoue que ce mode de dessin n’a pas été inventé par Hokousaï, qu’il est de
          l’invention de Foukouzénsaï de Nagoya, et que, dans un séjour dans cette ville, Hokousaï a
          été intéressé par ce procédé de dessin et, craignant qu’il ne se perdît, il a dessiné
          différents sujets de la même façon, pour que, plus répandu, il soit connu par la
            postérité<note resp="author">Un autre album, intitulé <hi rend="i">Sôhitsou gwafou,
              Album de dessin cursif</hi>, publié par Hokousaï en 1843, est fabriqué un peu dans le
            même esprit de coloriage.</note>.</p>
        <p>Ainsi l’album intitulé <title>Santaï gwafou, <hi rend="sc">Album de</hi></title>
          <pb n="205"/><title>trois différentes sortes de dessins</title>, imprimé en 1815, où
          Hokousaï signe Taïto, et dans lequel le préfacier Shokousan-jïn, traduisant la pensée du
          peintre, dit : « Dans la calligraphie il y a trois formes, et ce n’est pas seulement dans
          la calligraphie que ces trois formes existent, c’est dans tout ce que l’oeil de l’homme
          observe. Ainsi, lorsqu’une fleur commence à s’épanouir, sa forme est, pour ainsi dire, une
          forme rigide ; lorsqu’elle est défleurie, sa forme est comme négligée ; lorsqu’elle tombe
          à terre, sa forme est comme abandonnée, désordonnée. » Et au milieu de différentes images,
          une planche d’orchidée, trois fois répétée, est comme la confirmation de l’idée un peu
          paradoxale du peintre.</p>
        <p>Ainsi l’album <title>Hokousaï Gwashiki, <hi rend="sc">Méthode de dessin
            d’Hokousaï</hi></title>, publié avec la collaboration de ses élèves, d’Ohsaka,
          Sénkwakou-teï, Hokouyô, Sekkwatei, Hokoujû, Shunyôtéi, Hokkei, et où le préfacier fait
          ainsi l’éloge d’Hokousaï : « <quote>La peinture est un monde à part et celui qui veut y
            réussir doit connaître par cœur les diversités des quatre saisons et avoir au bout des
            doigts l’habileté du créateur. Le Katsoushika Hokousaï de Yédo aima cet art dès
            l’enfance, eut pour unique maître la nature, et il a pénétré le mystère de l’art ; enfin
            c’est l’unique grand peintre de la peinture ancienne et de la peinture moderne. Depuis
            des années il a donné des albums pour servir aux élèves, mais des albums insuffisants
            aux demandes. Et aujourd’hui l’éditeur Sôyeidô a demandé au maître un nouvel et plus
            complet album qui servira de méthode pour la jeunesse.</quote> »</p>
        <p/>
        <p>Et à la fin de toutes ces révélations sur l’art du maître, qu’elles émanent de ses amis
          ou de lui-même, donnons <pb n="206"/>la plus curieuse de toutes, que Hokousaï, en 1835,
          jeta en tête des <title>Cent Vues de Fouzi-Yama</title> :</p>
        <quote>
          <p>Depuis l’âge de six ans, j’avais la manie de dessiner la forme des objets. Vers l’âge
            de cinquante ans, j’avais publié une infinité de dessins, mais tout ce que j’ai produit
            avant l’âge de soixante-dix ans ne vaut pas la peine d’être compté. C’est à l’âge de
            soixante-treize ans que j’ai compris à peu près la structure de la nature vraie, des
            animaux, des herbes, des arbres, des oiseaux, des poissons et des insectes.</p>
          <p>Par conséquent, à l’âge de quatre-vingts ans, j’aurai fait encore plus de progrès ; à
            quatre-vingt-dix ans je pénétrerai le mystère des choses ; à cent ans je serai
            décidément parvenu à un degré de merveille, et quand j’aurai cent dix ans, chez moi,
            soit un point, soit une ligne, tout sera vivant ;</p>
          <p>Je demande à ceux qui vivront autant que moi de voir si je tiens ma parole.</p> </quote><signed>Écrit à l’âge de soixante-quinze ans par moi, autrefois Hokousaï, aujourd’hui Gwakiô
          Rôjin, le vieillard fou de dessin<note resp="author"><hi rend="i">L’Art Japonais</hi>, par
            Gonse. Quantin. 1883, t. I.</note>.</signed>
      </div>
      <div>
        <head>LII</head>
        <p>À l’âge de 68 ou 69 ans, Hokousaï avait eu une attaque d’apoplexie, dont il s’était tiré
          en se traitant par la <hi rend="i">pâtée de citron</hi>, un remède de la médecine
          japonaise et dont la composition était laissée par le peintre à l’ami <pb n="207"/>Tosaki,
          avec, dans la marge de l’ordonnance, des croquetons de la main du peintre représentant le
          citron, le couteau à couper le citron, la marmite où on le fait cuire.</p>
        <p>Voici la composition de cette <hi rend="i">pâtée de citron</hi> :</p>
        <quote>
          <p>« Avant que vingt-quatre heures japonaises (48 heures) se soient écoulées depuis
            l’attaque, prenez un citron, découpez-le en petits morceaux, avec un couteau de bambou
            et non pas de fer ou de cuivre. Mettez le citron, ainsi découpé, dans une marmite de
            terre. Ajoutez-y un <hi rend="i">go</hi> (un quart de litre) de saké extra bon, et
            laissez cuire au petit feu jusqu’à ce que le mélange devienne épais.</p>
          <p>« Alors il faut avaler, en deux fois, la pâtée de citron dont on a retiré les pépins,
            dans de l’eau chaude ; et l’effet médical se produit au bout de vingt-quatre ou trente
            heures. »</p> </quote><p>Ce remède avait complètement guéri Hokousaï et semble l’avoir mené bien portant jusqu’en
          1849 où il tombait malade de ses 90 ans, dans une maison d’Asakousa, le <hi rend="sc"
            >quatre-vingt-treizième</hi> logis de cette existence vagabondante d’une habitation à
          l’autre.</p>
        <p>C’est alors, sans doute, qu’il écrivit à son vieil ami Takaghi cette lettre ironiquement
          allusive :</p>
        <quote>
          <p>Le roi Yemma<note resp="author">Yemma, roi des Enfers, le Pluton japonais. Cette lettre
              a été publiée par M. Morse, dans l’Art Review, et reproduite, par Gonse, dans l’<hi
                rend="i">Art Japonais</hi>.</note> est bien vieux et s’apprête à se retirer des
            affaires. Il s’est fait construire, dans ce but, une jolie maison à la campagne et il me
            demande d’aller lui peindre un kakémono. Je suis donc obligé <pb n="208"/>de partir et,
            quand je partirai, je prendrai mes dessins avec moi. J’irai louer un appartement au coin
            de la rue d’Enfer, où je serai heureux de vous recevoir, quand vous aurez occasion de
            passer par là.</p> </quote><p rend="right">Hokousaï.</p>
        <p>En cette dernière maladie où Hokousaï eut les soins de sa fille Oyei, qui avait divorcé
          avec son mari et habitait avec son père, et où il fut entouré de l’affection filiale de
          ses élèves, la pensée du mourant <hi rend="i">fou de dessin</hi>, toujours toute à
          l’ajournement que le peintre sollicitait de la Mort pour le perfectionnement de son
          talent, lui faisait répéter d’une voix qui n’était plus qu’un soupir : <hi rend="i">Si le
            ciel me donnait encore dix ans</hi>… Là, Hokousaï s’interrompait, et après un silence :
            <quote>« Si le ciel me donnait seulement encore cinq ans de vie… je pourrais devenir un
            vrai grand peintre<note resp="author">D’après la biographie de <hi rend="i">Oukiyo yé
                Ronikô</hi>, par Kiôdén, qui le fait mourir le 13 avril 1849, la poésie de la
              dernière heure, que Hokousaï aurait formulée en mourant, est celle-ci : Oh ! la
              liberté, la belle liberté, quand on va se promener aux champs d’été, en âme seule,
              dégagée de son corps.</note>. »</quote></p>
        <p>Hokousaï mourait à l’âge de 90 ans, le dix-huitième jour du quatrième mois de la deuxième
          année de Kayéï (le 10 mai 1849).</p>
        <p>Un tombeau lui a été élevé, par sa fille Shiraï Tati dans le jardin du Temple Seikiôji
          d’Asakousa, à côté de la pierre tombale de son père, Kawamoura Itiroyémon.</p>
        <p>On lit sur la face de la grande pierre tombale : <hi rend="i">Gwakiôjin Manjino Haka</hi>
          (Tombeau de Manji, vieillard fou de dessin). Sur la base : <hi rend="i">Kawamoura
            Ouji</hi> (Famille Kawamoura).</p>
        <p><pb n="209"/>Sur le côté gauche de la pierre tombale, en hauteur, trois noms religieux :
            1º<hi rend="i">Nansô-in kiyo Hokousaï shinji</hi> (Le chevalier de la foi, Hokousaï à la
          gloire pittoresque), <hi rend="i">Nansô</hi> (religieux du sud de Sô)<note resp="author">
            Le mot Sô est l’abréviation du mot Shimofousa, où se trouve Katsoushika.</note> ; 2º<hi
            rend="i">Seizen-in Hö-okou Miôju shin-nio</hi>, un nom de femme morte en 1828, qui
          pourrait être sa seconde femme ; 3º<hi rend="i">Jô-oun Miôshin Shin-nio</hi>, un autre nom
          de femme morte en 1821, qui serait celui d’une de ses filles.</p>
      </div>
      <div>
        <head>LIII</head>
        <p>Hokousaï s’est marié deux fois, mais on ignore les noms de ses deux femmes ; on ne sait
          pas même si la séparation avec chacune d’elles a été amenée par la mort ou le divorce ;
          seulement on a la certitude que le peintre vivait seul à partir de 52 ou 53 ans.</p>
        <p>De sa première femme Hokousaï avait eu un fils et deux filles.</p>
        <p>Le fils, c’est Tominosouké qui prit la succession de la maison du miroitier Nakajima
          Issé, et qui mena une vie de désordres, causant mille ennuis à son père.</p>
        <p>Les filles, ce sont : Omiyo qui devint la femme de Yanagawa Shighénobou, le peintre,
          morte quelque temps après son divorce, et qui avait mis au monde ce petit-fils qui fut une
          source de tribulations pour son grand-père ; et Otétsou, douée d’un vrai talent de
          peintre, qui mourut toute jeune.</p>
        <p>De sa seconde femme Hokousaï eut également un fils et deux filles.</p>
        <p><pb n="210"/>Le fils, c’est Takitiro, un petit fonctionnaire de Tokougawa, un peu poète,
          devenu le fils adoptif de Kasé Sakijiurô, qui éleva le tombeau d’Hokousaï et dont il prit
          le nom. Le petit-fils de Takitiro qui s’appelait Kasé Tchôjirô a été le camarade d’école
          de Hayashi, en l’étude de la langue française, dans la classe de M. Fontaine, actuellement
          maire d’Asnières.</p>
        <p>Les filles, ce sont : Onao, qui mourut dans son enfance, et Oyei, qui se maria avec un
          peintre nommé Tômei, mais divorça et vécut, comme nous l’avons dit, la fin de la vie
          d’Hokousaï, avec son père. C’était un artiste, qui fit l’illustration de <hi rend="i">Onna
            tchôhôki</hi> : un livre d’éducation pour la femme, qui traite de la civilité.</p>
        <p>Hokousaï avait deux frères aînés et une sœur cadette, tous morts dans leur jeunesse.</p>
      </div>
      <div>
        <head>LIV</head>
        <p>En l’année 1850, l’année qui suit la mort d’Hokousaï, paraît <title>Guirétsou
            hiakoninshu, <hi rend="sc">Cent exemples de courage</hi></title>, une illustration due à
          plusieurs artistes, mais où une planche d’Hokousaï représentant une terrible tempête nous
          montre Tatiwana-himé, la femme du prince Yamatodaké, se jetant dans la mer pour apaiser
          les flots par le sacrifice de sa vie.</p>
        <p>Trente ans après la mort d’Hokousaï, en 1879, on a publié en deux volumes d’après ses
          dessins, le <title>Yéhon Tôshisén Gogon-zekkou, <hi rend="sc">Illustration des poésies des
              Thang, composées de quatre vers de cinq mots</hi></title>.</p>
        <p>Les deux premières pages vous montrent : l’une, le poète écrivant à main levée, au
          pinceau, tandis qu’un <pb n="211"/>enfant lui prépare l’encre de Chine ; l’autre, le
          peintre peignant à l’encre de Chine sur un kakémono des oies sauvages, dans l’étonnement
          de ses disciples.</p>
        <p>Après ces deux planches, les compositions les plus diverses : un homme qui nettoie un
          miroir de bronze ; une abandonnée qui se désole dans son lit ; une collation à la fin de
          laquelle l’amphitryon donne son sabre à son ami qui part pour une expédition militaire ;
          des cygnes nageant à l’ombre de grands camélias.</p>
        <p>Enfin, comme pendants aux deux premières planches, les deux dernières représentant la
          fabrication de l’encre de Chine : le ramassement de la suie dont elle est faite, et le
          moulage de cette suie en bâtons.</p>
      </div>
      <div>
        <head>LV</head>
        <argument>
          <p>Kakémonos — Makimonos — Panneaux</p>
        </argument>
        <p>Ici, sous ce titre qui comprend tout ce qui touche à l’encre de Chine ou à l’aquarelle,
          la peinture japonaise de son pinceau, je vais essayer de signaler, bien incomplètement,
          les précieux morceaux de papier ou de soie, signés du glorieux maître, existant à l’heure
          présente en Europe, en Amérique, en Asie.</p>
        <div>
          <head>
            <hi rend="sc">Kakémonos</hi>
          </head>
          <p>Une carpe dont le milieu du corps est traversé dans l’eau, où elle nage, par un rayon
            lumineux.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Hokousaï I-itsou manji</hi>. (Hokousaï à 75 ans).</p>
          <p rend="center noindent">H. 29. — L. 34.</p>
          <p><pb n="212"/>Collection Hayashi.</p>
          <p/>
          <p>Shishin, l’un des 108 héros du roman de Souikô. De profil, tourné à droite, la tête
            levée en l’air, tenant un bâton d’une main rejetée derrière le dos, Shishin est habillé
            d’une robe de dessous bleue, sa robe de dessus tombée autour des reins ; il a, aux
            pieds, des espèces de bottes de cuir lui montant jusqu’aux genoux, et ses bras nus sont
            tatoués de neuf dragons.</p>
          <p>Un dessin à l’aquarellage noyé, mettant autour des contours et des plis des teintes
            délavées, semblables à celles des bords de mers et d’océans dans nos atlas.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Manji, vieillard fou de dessin à 80 ans.</hi></p>
          <p rend="center noindent">H. 120. — L. 52.</p>
          <p>Riki, un autre héros des 108, surnommé le <hi rend="i">Tourbillon noir</hi>, à cause de
            la rapidité avec laquelle il faisait tourner sa hache.</p>
          <p>De face, debout, les traits farouches, le menton appuyé sur sa main gauche, sa main
            droite tenant sa hache homicide. Une anatomie rocheuse, comme inspirée par les statues
            de pierre des Niô à la porte des temples, avec des chairs couleur brique, et quelques
            touches de bleu dans le noir de l’encre de Chine des vêtements. Même signature et même
            grandeur que le premier.</p>
          <p>Les deux pendants font partie de la collection Hayashi.</p>
          <p>Un faisan, la tête retournée près d’une tige de pissenlit.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Hokousaï</hi> (de 1800 à 1806).</p>
          <p rend="center noindent">H. 31. — L. 54.</p>
          <p/>
          <p><pb n="213"/>Un faisan.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Manji, vieillard fou de dessin à 80 ans.</hi></p>
          <p rend="center noindent">H. 29. — L. 57.</p>
          <p>Ces deux dessins font partie de la collection de M. Hayashi.</p>
          <p/>
          <p>Kwakou Shighi, le ministre populaire de la Chine, le ministre a la plus nombreuse
            famille de tous les ministres de la terre, représenté assis sur une chaise tournante, la
            tête penchée vers sa femme, et entouré de plus de vingt-quatre enfants.</p>
          <p>Un kakémono d’une facture dure, mais avec un effort chez Hokousaï de faire plus
            portrait qu’il ne fait d’ordinaire, dans ces têtes d’enfants, au ton rose de la pêche,
            et avec des rehauts de blanc sur le nez et les paupières.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Manji, vieillard fou de dessin, autrefois Hokousaï changé de nom,
              vulgairement Nakashima Tetzouzô Fouji-wa-no Tamékazou, à l’âge de 88 ans</hi>.</p>
          <p rend="center noindent">H. 100. — L. 43.</p>
          <p>Le même sujet vers 1807, plus ancien de 40 ans.</p>
          <p rend="center noindent">H. 61. — L. 55.</p>
          <p>Ces deux compositions font partie de la collection Hayashi.</p>
          <p/>
          <p>« Le Lever. » Femme habillée d’une robe grise semée de fleurettes blanches, tenant en
            main un <hi rend="i">yutô</hi>, une cafetière en laque semée de pétales de fleurs
            d’oranger, servant au transport de l’eau chaude, qu’elle s’apprête <pb n="214"/>à verser
            dans un bol de porcelaine décoré de paysages bleus, posé sur un plateau à pied, près
            d’une brosse à dents en bois.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Hokousaï</hi>.</p>
          <p rend="center noindent">H. 114. — L. 44.</p>
          <p>« Le Coucher. » Femme qui va se coucher, en train de changer le papier de son oreiller,
            sa tête sortant du rose de sa robe de dessous, et son corps flottant dans les plis d’une
            robe de dessus d’un gris mauve, sillonné de petits oiseaux de mer appelés au Japon <hi
              rend="i">miyakodori</hi>.</p>
          <p>Même signature et même dimension que le <hi rend="i">Lever</hi>.</p>
          <p>Ces deux kakémonos font partie de la collection de M. Hayashi.</p>
          <p>Un troisième kakémono : la moustiquaire de cette série, est chez M. Gonse.</p>
          <p/>
          <p>Tchôriô, conseiller d’État, rencontrant sur un pont Kosékikô, vieillard mystérieux qui
            lui remet un rouleau avec l’étude duquel il met en état le prince, son maître, de
            renverser l’Empereur qui a fait la grande muraille de la Chine.</p>
          <p>Dessin de premier jet, avec quelques légères colorations dans le barbotage de l’encre
            de Chine.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Sur la demande de Yeisai Soshû ; Hokousaï Sôri a fait ce
              dessin</hi>. Le dessin n’est pas signé, mais porte un cachet où il y a le nom de <hi
              rend="i">Tokimasa</hi> (vers 1798).</p>
          <p rend="center noindent">H. 115. — L. 47.</p>
          <p>Collection Hayashi.</p>
          <p><pb n="215"/>Sur un fond brunâtre, une grande branche tortillarde de prunier en fleurs,
            rien qu’à l’encre de Chine avec les fleurs gouachées de blanc : un kakémono d’un relief
            extraordinaire, où le noueux, l’excorié, le liégeux d’un vieux bois, sont rendus d’une
            manière miraculeuse.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Katsoushika Hokousaï</hi> (1806-1807).</p>
          <p rend="center noindent">H. 126. — L. 52.</p>
          <p>Trois grandes lanternes posées l’une à côté de l’autre. De la peinture décorative
            enlevée rapidement.</p>
          <p>Non signé.</p>
          <p rend="center noindent">H. 118. — L. 51.</p>
          <p>Ces deux kakémonos appartiennent à M. Hayashi. Ils faisaient partie d’un paravent de
            six feuilles, dont deux maintenant sont en possession de M. Vever, et deux en possession
            de M. Monnet, paysagiste.</p>
          <p/>
          <p>Femme lisant une pièce de théâtre, dans un mouvement de tête abaissée, au cou cassé.
            Coloration de la figure avec le blanc d’une face de pierrot, mais une robe aux tons
            changeants, semés de fleurettes de <hi rend="i">lespedèze</hi>, sur laquelle tranche le
            ton d’une ceinture verdâtre aux dessins jaune d’or. Un oiseau volant au-dessus de la
            tête de la liseuse.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Hokousaï</hi>.</p>
          <p rend="center noindent">H. 119. — L. 51.</p>
          <p>Collection Hayashi.</p>
          <p/>
          <p>Femme de profil tournée à droite, à la tête de face <pb n="216"/>surmontée de
            l’étoilement des épingles de sa chevelure, et avec le délicat ovale de sa figure sortant
            du rose d’une robe de dessous. Un dessin d’une grâce contournée charmante ; la robe
            ayant aux épaules comme le renflement d’un dolman et se creusant à la rentrée des reins
            sous la ceinture, toute bouffante en avant et se répandant et s’étalant aux pieds en un
            large ondoiement. Des colorations, comme si le papier <hi rend="i">buvard</hi> sur
            lequel elles sont posées trempait dans l’eau ; et un noir assoupi des cheveux, et un
            incarnat du visage, pour ainsi dire imperceptible, et un nuageux des plis de la robe qui
            semble impossible à obtenir. Un des plus désirables kakémonos d’Hokousaï.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Taïto</hi> (1887).</p>
          <p rend="center noindent">H. 107. — L. 29.</p>
          <p>Collection Hayashi.</p>
          <p/>
          <p>Handaka, un disciple de Bouddha, élevant en l’air un bol d’où sort une fumée qui se
            change en dragon. Dessin d’un déchiquetage personnel à Hokousaï, et où les étoffes ont
            l’air de lanières volantes, comme si cette animation un peu exagérée, que l’artiste met
            dans les corps, il voulait la porter dans les étoffes. Lavis à l’encre de Chine sur un
            ton rosâtre.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Hokousaï Taïto</hi> (1815).</p>
          <p rend="center noindent">H. 100. — L. 43.</p>
          <p>Collection Hayashi.</p>
          <p/>
          <p>Un prêtre shintoïste tenant un arc auquel sont <pb n="217"/>attachées des poésies.
            Facture tout à fait grossière, barbouillage inharmonique.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Manji, vieillard de 85 ans</hi> (1844).</p>
          <p rend="center noindent">H. 95. — L. 29.</p>
          <p>Collection Hayashi.</p>
          <p/>
          <p>Un aigle, au moment où il se pose sur le rocher d’un écueil. Un des kakémonos
            d’Hokousaï, à la coloration la plus puissante, et qui porte en haut cette curieuse
            note : « L’année dernière, le 28 du 11<hi rend="sup">e</hi> mois, l’oiseau était vu à
            Kazousa et, le 18 du mois suivant, il fut pris à Sounamoura, et l’ordre de le dessiner
            fut donné à Hokousaï, 6e mois 1848. »</p>
          <p>Signé : Manji autrefois Hokousaï, vieillard fou de dessin, vulgairement Nakashima
            Tétsouzô (et en vérité) Foujivara no Tamékazou, à l’âge de 88 ans.</p>
          <p rend="center noindent">H. 123. — L. 52.</p>
          <p>Collection Hayashi.</p>
          <p/>
          <p>Kakémonos des six Poètes, panneaux détachés d’un paravent :</p>
          <p>Ariwara no Narihira,</p>
          <p>Ohtomo no Kouronoushi,</p>
          <p>Boun-ya no Yasouhidé,</p>
          <p>Sôjô Hénjô.</p>
          <p/>
          <p>Peintures décoratives enlevées d’un pinceau rapide.</p>
          <p>Signé <hi rend="i">Katsoushika Hokousaï</hi> (1806-1812).</p>
          <p rend="center noindent"><pb n="218"/>H. 130. — L. 53.</p>
          <p>Collection Hayashi.</p>
          <p/>
          <p>Omono Komati,</p>
          <p>Kisén Hosshi.</p>
          <p>Ces deux panneaux complétant les six Poètes, et de la même dimension, et portant la
            même signature que les quatre autres, nous les retrouvons dans la collection de
            M. Vever.</p>
          <p>Un <hi rend="i">Katsouo</hi> (poisson ressemblant au maquereau), dont une tranche a été
            enlevée, posé sur une tige d’oeillet ; un autre avec un navet : ce poisson se mangeant
            avec du navet râpé.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">I-itsou Hokousaï</hi> (vers 1823).</p>
          <p rend="center noindent">H. 92. — L. 27.</p>
          <p>Collection Hayashi.</p>
          <p/>
          <p>Un vol de pluviers au-dessus d’un cours d’eau, par un jour de neige. Kakémono d’une
            exécution poussée au fini.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Hokousaï Tokimasa</hi> (1799-1800).</p>
          <p rend="center noindent">H. 110. — L. 26.</p>
          <p>Collection Hayashi.</p>
          <p/>
          <p>Un shôjô, un petit génie du saké, à la chevelure rouge envolée derrière lui, soulevant
            de ses deux bras en l’air un barillet de saké.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Hokousaï, fou de dessin</hi> (1801-1805).</p>
          <p rend="center noindent">H. 84. — L. 26.</p>
          <p><pb n="219"/>Collection Hayashi.</p>
          <p/>
          <p>Apparition de monstres. Une tête énorme, à côté d’une tête de vieille femme, au long
            cou d’un serpent, sortant d’une boîte.</p>
          <p>Non signé.</p>
          <p rend="center noindent">H. 31. — L. 57.</p>
          <p>Collection Hayashi.</p>
          <p/>
          <p>Apparition. Derrière une lanterne de tombeaux, décorée de feuilles de nénuphar (un
            symbole bouddhique), une femme, d’une main appuyée sur un bâton, la tête enveloppée
            d’une chevelure épaisse, les yeux creux, le nez décharné, les dents se détachant en
            blanc d’un trou noir, les chairs livides éclairées par la blafarde lueur de la
            lanterne.</p>
          <p>Dessin fait pour une audition de Hayashiya Shôzô, conteur d’histoires de revenants, au
            moment où l’on éteignait les lumières et où ne restait éclairé que le dessin
            d’épouvante.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Manji, vieillard fou de dessin, à l’âge de 80 ans</hi> (1839).</p>
          <p rend="center noindent">H. 56. — L. 27.</p>
          <p>Collection Hayashi.</p>
          <p/>
          <p>Deux têtes coupées, aux traits contractés, au blanc de l’œil injecté de sang, attachées
            par une cordelette à une tige de bambou. Peinture qu’on sent faite d’après <pb n="220"
            />nature, sur un morceau de soie entièrement recouverte de gouache, et qui joue la
            peinture à l’huile.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Manji, vieillard de 88 ans</hi> (1847).</p>
          <p rend="center noindent">H. 32. — L. 53.</p>
          <p>Lanterne de cimetière avec la planchette de prière ; un serpent sortant de la lanterne
            renversée.</p>
          <p>Non signé.</p>
          <p rend="center noindent">H. 32. — L. 53.</p>
          <p>Ces deux kakémonos, qui appartiennent à Hayashi, faisaient partie d’un paravent de 18
            feuilles, que, sauf ces deux sujets, Hayashi a refusé d’acheter : les seize autres
            représentant des cadavres en liquéfaction.</p>
          <p/>
          <p>Femme habillée d’une robe à l’imitation d’une queue de paon et sur laquelle neige un
            prunier en fleurs.</p>
          <p>Peinture à la gouache, jouant la peinture à l’huile, sur une planchette destinée à être
            attachée par un clou à un pilastre ou à une colonne.</p>
          <p>Non signé.</p>
          <p>Collection Hayashi.</p>
          <p/>
          <p>Un homme, un masque de Téngou, sur la figure, dansant et chantant, mène le branle de
            trois petits Japonais, aux joyeuses gambades.</p>
          <p>Dessin du faire le plus léger et le plus spirituel.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Manji, vieillard fou de dessin</hi> (80 ans).</p>
          <p rend="center noindent">H. 91. — L. 29.</p>
          <p>Collection Hayashi.</p>
          <p/>
          <p><pb n="221"/>Daïkokou et Yebisou en voyage.</p>
          <p>Dessin caricatural en une aquarelle très pochée.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Hokousaï, fou de dessin.</hi></p>
          <p rend="center noindent">H. 75. — L. 28.</p>
          <p>Collection Hayashi.</p>
          <p/>
          <p>Paysage représentant, très modifiée, la vue de Tsou-kouba du <hi rend="i"
            >Shashin</hi>.</p>
          <p>Non signé, mais portant le cachet d’Hokousaï.</p>
          <p rend="center noindent">H. 29. — L. 45.</p>
          <p>Collection Hayashi.</p>
          <p/>
          <p>Shôki en marche, un chapeau-parasol sur son sombre visage, les mains croisées sous ses
            larges manches.</p>
          <p>Un dessin à l’encre de Chine sur un fond brunâtre, qui a quelque chose de farouche dans
            sa noire tonalité.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Manji, vieillard de 88 ans.</hi></p>
          <p rend="center noindent">H. 67. — L. 26.</p>
          <p>Collection Hayashi.</p>
          <p/>
          <p>La poétesse Seishônagon, la première romancière du roman d’amour au Japon, et qui a
            écrit, au <num>viii<hi rend="sup">e</hi></num> siècle, <hi rend="i">Le Cahier de
              l’oreiller</hi>. Elle est représentée, ainsi que toutes les femmes de la noblesse dont
            sont sorties les poétesses, avec les deux mouches à l’encre de Chine sur le front,
            appelées, je crois, <hi rend="i">hòshi</hi> et les cheveux épars <pb n="222"/>sur le
            dos, lisant un rouleau sur une petite table devant laquelle elle est accroupie.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Hokousaï Taïto</hi> (1817).</p>
          <p rend="center noindent">H. 99. — L. 39.</p>
          <p>Collection Hayashi.</p>
          <p/>
          <p>Yébisou rapportant un <hi rend="i">taï</hi> dans un panier accroché derrière son
            dos.</p>
          <p>Dessin à l’encre de Chine avec quelques colorations rouges et bleues : gai dessin aux
            traits spirituels et au lavage léger.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Sôri</hi> (1795-1798).</p>
          <p rend="center noindent">H. 91. — L. 25.</p>
          <p>Shôki, en train de lire, derrière le dos d’une femme, la lettre qu’elle vient de
            recevoir. Même facture que le kakémono précédent.</p>
          <p rend="center noindent">H. 85. — L. 27.</p>
          <p>Ces deux kakémonos font partie de la collection Hayashi.</p>
          <p>Cascade de Nounobiki (de la Toile accrochée), chute d’eau dont les ondes ont les
            ondulations horizontales d’une toile mollement suspendue en l’air, et qui sont dans le
            dessin rehaussées de gouache, avec la poussière de l’eau sur les rochers rendue dans une
            imitation parfaite par une poussière de blanc d’argent.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Hokousaï</hi> (1800).</p>
          <p rend="center noindent">H. 102. — L. 27.</p>
          <p>Collection Hayashi.</p>
          <p/>
          <p><pb n="223"/>Une <hi rend="i">guésha</hi> en promenade, de profil, tournée à gauche,
            une lanterne derrière elle. Elle est habillée d’une robe noire ocellée de plumes de
            paon.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Gwakiôjin Hokousaï.</hi></p>
          <p rend="center noindent">H. 82. — L. 28.</p>
          <p>Collection Bing.</p>
          <p/>
          <p>Une vieille blanchisseuse, son panier sous le bras. Lavis à l’encre de Chine.</p>
          <p rend="center noindent">H. 86. — L. 27.</p>
          <p>Collection Bing.</p>
          <p/>
          <p>Un bord de rivière. Encre de Chine.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Hokousaï</hi></p>
          <p rend="center noindent">H. 34. — L. 56.</p>
          <p>Collection Bing.</p>
          <p/>
          <p>Diable à la figure verte, accroupi devant une pipe et une tasse de saké. Aquarelle.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Manji à 88 ans.</hi></p>
          <p rend="center noindent">H. 18. — L. 15.</p>
          <p>Collection Bing.</p>
          <p/>
          <p>Une femme versant du saké à un vieillard. Kakémono à la finesse d’un sourimono.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Gwakiôjin</hi>.</p>
          <p rend="center noindent">H. 38. — L. 38.</p>
          <p>Collection Bing.</p>
          <p/>
          <p><pb n="224"/>Un Shôski en pied, tout peint à l’encre rouge, sauf les yeux, et le trait
            serpentant de la bouche. Ces peintures sont, je crois, considérées au Japon comme des
            préservatifs des maladies.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">I-itsou à 75 ans.</hi></p>
          <p rend="center noindent">H. 64. — L. 27.</p>
          <p>Collection Bing.</p>
          <p/>
          <p>Ouvrier nettoyant la neige sur un tonneau, se détachant d’un ciel d’hiver, tout <hi
              rend="i">ouateux</hi> de neige<note resp="author"> Kakémono qui a été reproduit dans
              une petite impression en couleur.</note>.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Hokousaï Taïto.</hi></p>
          <p rend="center noindent">H. 98. — L. 30.</p>
          <p>Collection Bing.</p>
          <p/>
          <p>Réunion d’une tortue de longévité, de la perle sacrée, d’une lettre de bonheur : dessin
            d’un groupement plein de style.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Manji</hi>.</p>
          <p rend="center noindent">H. 95. — L. 33.</p>
          <p>Collection Bing.</p>
          <p/>
          <p>Le pèlerin Saïghiô, ayant quitté la cour, assis sur un tertre, et contemplant la
            campagne avec des yeux contemplatifs d’ascète.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Hokousaï</hi>.</p>
          <p rend="center noindent"><pb n="225"/>H. 64. — L. 27.</p>
          <p>Collection Bing.</p>
          <p/>
          <p>Un prunier en fleurs, sous le clair de lune. Encre de Chine qui a l’admirable
            papillotage de la lumière sur ces arbres, en leur floraison.</p>
          <p rend="center noindent">H. 136. — L. 21.</p>
          <p>Collection Bing.</p>
          <p/>
          <p>Une langouste dessinée avec la science ichthyologique du Maître.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Hokousaï</hi>.</p>
          <p rend="center noindent">H. 85. — L. 29.</p>
          <p>Collection Bing.</p>
          <p/>
          <p>Un vieillard, fait avec le lavage brutal des vieilles années du peintre.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Hokousaï</hi>, — bien certainement une signature fausse sur un
            dessin vrai, mais du temps où Hokousaï signe <hi rend="i">Manji</hi>.</p>
          <p rend="center noindent">H. 74. — L. 20.</p>
          <p>Collection Bing.</p>
          <p/>
          <p><hi rend="i">Guésha</hi>, habillée d’une robe noire, aux transparences de la plus
            grande habileté, et marchant de profil tournée à gauche, ainsi que presque toutes ses
            études de courtisanes.</p>
          <p rend="center noindent">H. 119. — L. 29.</p>
          <p>Collection Bing.</p>
          <p/>
          <p><pb n="226"/>Un kakémono, divisé en trois compartiments. Entre une poésie chinoise et
            une poésie japonaise, dans la bande étroite du milieu, un paon, la tête soulevée pour
            attraper une araignée, pendant au bout d’un fil. Une aquarelle extraordinaire, où le
            maître a rendu la vie remuante de la plume : l’un des plus merveilleux kakémonos
            d’Hokousaï que j’aie vus.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Gwakiôjin Hokousaï.</hi></p>
          <p>Collection Bing.</p>
          <p/>
          <p>Diables s’abritant sous le chapeau de Shôki. Peinture aux anatomies fragmentées, et aux
            colorations brutales non fondues, et ressemblant à des morceaux de mosaïque : peinture
            typique du <hi rend="i">faire</hi> des dernières années d’Hokousaï.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Manji</hi>.</p>
          <p rend="center noindent">H. 80. — L. 55.</p>
          <p>Collection Gonse.</p>
          <p/>
          <p>Un faucon sur une branche de sapin. Aquarelle.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Manji</hi>. Mais je crois le dessin antérieur à cette signature,
            qui y aurait été postérieurement apposée.</p>
          <p rend="center noindent">H. 68. — L. 21.</p>
          <p>Collection Gonse.</p>
          <p/>
          <p>Un coq et une poule. Aquarelle de la plus grande intensité.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Gwakiô rôjin, à l’âge de 80 ans.</hi></p>
          <p rend="center noindent">H. 36. — L. 56.</p>
          <p>Collection Gonse.</p>
          <p/>
          <p><pb n="227"/>Hotei couché à terre, enfonçant les mains dans son sac. Peinture d’un
            grand relief, aux délicats détails du costume vert et bleu perdus dans la masse, et aux
            belles lignes du sac.</p>
          <p>Non signé.</p>
          <p rend="center noindent">H. 29. — L. 46.</p>
          <p>Collection Gonse.</p>
          <p/>
          <p>Tige de bambou où vont se poser deux moineaux : la tige de bambou à l’encre de Chine,
            les moineaux pochés de ces rougeâtres et brunâtres taches qui font des moineaux
            d’Hokousaï de petites œuvres de la plus grande maîtrise.</p>
          <p>Ce kakémono, qui vient de la vente de l’atelier de Kiôsaï, et qui est signé : <hi
              rend="i">Katsoushika-tiyémon, à l’âge de 85 ans</hi>, a, en tête, une lettre d’envoi
            autographe du peintre, avec un croqueton de salutation semblable à ceux qu’il jette en
            tête de ses lettres à ses éditeurs, et l’envoi est fait à un ami habitant près du pont
            de Nakabashi, qu’il appelle dans sa lettre : <hi rend="i">Fleur de Nakabashi</hi>.</p>
          <p rend="center noindent">H. 90. — L. 33.</p>
          <p>Collection Gonse.</p>
          <p/>
          <p>Femmes ramassant des coquillages et les portant dans un bateau. Amusante scène se
            détachant de profonds lointains, mais d’un faire un peu miniaturé, un peu petit.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Hokousaï Katsoushika.</hi></p>
          <p rend="center noindent">H. 42. — L. 45.</p>
          <p>Collection Gonse.</p>
          <p/>
          <p><pb n="228"/>Kiyomasa, en son costume de guerre précieusement travaillé, sous son
            casque à cornes, se voit superbement piété, une main appuyée sur le manche de son sabre,
            dans l’enveloppement turgide de ses épaulières.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Hokousaï I-itsou.</hi></p>
          <p rend="center noindent">H. 70. — L. 27.</p>
          <p>Collection Gonse.</p>
          <p/>
          <p>Princesse dans une tempête de neige, au bord de la mer, suivie de deux serviteurs, dont
            l’un tient un parapluie au-dessus de sa tête. Une magique représentation du floconnement
            de la neige dans l’air avec, dans un coin du ciel, la fonte lumineuse de fleurs roses de
            pruniers, sous cette tombée de blancheur. Ce serait la mise en scène de la légende de
            Komati réclamant du ciel la pluie.</p>
          <p>Non signé.</p>
          <p rend="center noindent">H. 79. — L. 27.</p>
          <p>Collection Gonse.</p>
          <p/>
          <p>Un chasseur qui vient de tuer un sanglier, en train de le lier avec une corde.
            Aquarelle au doux lavage, amorti, assoupi.</p>
          <p rend="center noindent">H. 33. — L. 42.</p>
          <p>Collection Gonse</p>
          <p/>
          <p>Guésha, la tête de trois quarts, baissée dans un penchement à gauche, et habillée d’une
            robe de soie noire <pb n="229"/>brodée de fleurettes aux transparences rendues par la
            plus habile aquarelle.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Hokousaï</hi>.</p>
          <p rend="center noindent">H. 105. — L. 27.</p>
          <p>Collection Gonse.</p>
          <p/>
          <p>Un prunier en fleurs. Lavis où l’arbuste est traité à l’encre de Chine, et les fleurs
            gouachées de blanc, de la plus parfaite exécution artistique.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Hokousaï Sôri.</hi></p>
          <p rend="center noindent">H. 120. — L. 35.</p>
          <p>Collection Gonse.</p>
          <p/>
          <p>Yoshitsouné, sous son casque à cornes, et revêtu d’une armure rouge, que dépassent
            derrière les flèches de son carquois et le manche d’un de ses deux sabres. Spécimen
            d’une des peintures les plus parfaites et les plus travaillées d’Hokousaï.</p>
          <p>Non signé.</p>
          <p rend="center noindent">H. 81. — L. 40.</p>
          <p>Collection de M. Gonse, qui a donné le pendant au Louvre, faisant partie d’un paravent
            composé de trois compartiments.</p>
          <p>Blanchisseuse agenouillée, battant le linge, dans un paysage montagneux.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Hokousaï Sôri.</hi></p>
          <p rend="center noindent">H. 105. — L. 42.</p>
          <p>Collection Gonse.</p>
          <p/>
          <p><pb n="230"/>Femme sous une moustiquaire, agenouillée, et d’une main tendue en l’air en
            train de brûler, avec une petite mèche enflammée, des moustiques, dans un mouvement de
            grâce qui dessine la molle et ressautante ligne de son dos. Très originale peinture où,
            dans la pénombre verdâtre de la moustiquaire, la femme en sa robe à fleurettes apparaît,
            ainsi que dans la coloration glauque d’un aquarium, au jour tombant, tandis que, comme
            opposition, se voit tout lumineux un petit morceau de sa robe fleurie, sur laquelle est
            relevée la moustiquaire.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Hokousaï Sôri.</hi></p>
          <p rend="center noindent">H. 122. — L. 43.</p>
          <p>Collection Gonse.</p>
          <p/>
          <p>Ce kakémono est le complément du « Lever » et du « Coucher », les deux kakémonos en
            possession de M. Hayashi.</p>
          <p>Tête de Darma. Lavis d’une beauté tout à fait singulière. Une noyade d’encre de Chine
            où, dans le <hi rend="i">flou</hi> du lavis, les traits du saint apparaissent avec
            quelque chose de la solidité d’une sculpture qu’on apercevrait au fond de l’eau.</p>
          <p>Non signé.</p>
          <p rend="center noindent">H. 59. — L. 28.</p>
          <p>Collection Gonse.</p>
          <p/>
          <p>La marchande de fagots. Un bœuf sur lequel est un abri en roseaux et que conduit par la
            bride une femme fumant sa pipette. Une aquarelle où, sur la massivité <pb n="231"
            />sombre de l’animal, se détache l’éclatant bariolage de la robe de la conductrice.</p>
          <p>Signé : Taïto Hokousaï, changé de nom.</p>
          <p rend="center noindent">H. 85. — L. 31.</p>
          <p>Collection Gillot.</p>
          <p/>
          <p>Un vieux marchand d’écumoires en bambou pour la poudre de thé, appelées en japonais <hi
              rend="i">tchasén</hi>, accroupi à terre, au milieu de l’étalage des objets de sa
            vente. Un barbouillage d’encre de Chine, rehaussé de blanc, avec un ton de chair sur la
            figure et les mains ; et où les petits yeux écarquillés, le nez en point
            d’interrogation, la bouche égueulée du marchand, montrent, sous quatre coups de pinceau,
            toute la narquoiserie d’une physionomie japonaise.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Katsoushika Mousén hôshi, ou le prêtre sans le sou de Katsoushika,
              à 65 ans</hi> (1824).</p>
          <p rend="center noindent">H. 65. — L. 35.</p>
          <p>Collection Gillot.</p>
          <p/>
          <p>Sur un mortier du riz, un coq qui n’est pas l’éternel coq de profil d’Hokousaï, mais un
            coq de trois quarts, piété de côté dans une attitude batailleuse ; un coq au rouge
            vineux de sa crête s’enlevant sur le noir de sa queue et de son poitrail : le coq le
            plus artistique des coqs du maître, et dont la pochade prend, à distance, le
            trompe-l’oeil de l’aquarelle la plus achevée.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Taïto, autrefois Hokousaï.</hi></p>
          <p rend="center noindent">H. 80. — L. 29.</p>
          <p>Collection Gillot.</p>
          <p/>
          <p><pb n="232"/>Un sanglier détalant dans la neige. Une merveille que ce déboulement
            galopant, où sont si bien dessinées les délicates pattes en mouvement, du lourd
            animal.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Manji, vieillard de 88 ans</hi> (1847).</p>
          <p rend="center noindent">H. 32. — L. 32.</p>
          <p>Collection Gillot.</p>
          <p/>
          <p>Le prêtre Saïguio, poète voyageur, regardant, sur un pont, une grue volante dans le
            haut du ciel. L’homme, la main appuyée sur un bâton, est penché à droite, la tête cachée
            par son chapeau. Un dessin aux dessous solides, ressentis, sous des colorations
            éteintes, où se voient une besace au vert joliment passé, une robe jaunâtre aux cassants
            des plis relevés de filées de gouache. Un des beaux kakémonos que j’aie vus et qui,
            exécuté dans les dernières années de sa vie, a le doux enveloppement du beau temps de
            son talent.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Manji, vieux de 85 ans.</hi></p>
          <p rend="center noindent">H. 95. — L. 28.</p>
          <p>Collection Gillot.</p>
          <p/>
          <p>Deux canards mandarins à l’aquarelle : l’un, la tête levée, l’autre fouillant la
            vase.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Manji</hi>.</p>
          <p rend="center noindent">H. 97. — L. 27.</p>
          <p>Collection Vever.</p>
          <p/>
          <p><hi rend="i">Sékizoro</hi>. Trois danseurs du Jour de l’An, tenant dans chacune de
            leurs mains un bâton. Un dessin à l’habile <pb n="233"/>groupement, et où un danseur de
            face se voit entre deux danseurs de dos, comme dans une ascension pyramidale.</p>
          <p>Signé de la signature de ses derniers temps.</p>
          <p rend="center noindent">H. 125. — L. 52.</p>
          <p>Collection Vever.</p>
          <p/>
          <p>La poétesse Ono Komati, avec ses deux mouches au front des femmes de la noblesse et sa
            belle chevelure noire dépassant par derrière la traîne de sa robe, d’une main tenant un
            grand éventail qui lui masque la gorge et le bas du visage. Elle est vêtue d’une robe de
            dessous rouge, sur laquelle est jetée une robe de dessus à fleurettes.</p>
          <p>Non signé.</p>
          <p rend="center noindent">H. 132. — L. 55.</p>
          <p>Collection Vever.</p>
          <p/>
          <p>Le prêtre Kisén. Il est vu de dos, avec sa calvitie au milieu de la couronne de ses
            cheveux, et un bout de profil perdu qui ressemble à un profil de gorille. Appuyé sur un
            bâton, il est habillé d’une robe noire, sur laquelle est jetée comme une couverture à
            larges bandes, couleur de rouille.</p>
          <p>Non signé.</p>
          <p rend="center noindent">H. 132. — L. 55.</p>
          <p>Collection Vever.</p>
          <p/>
          <p>Ces deux kakémonos de Komati et du prêtre Kisén <pb n="234"/>faisaient partie de la
            collection des six Poètes, dont quatre sont encore dans la collection de M. Hayashi.</p>
          <p>Une chute de cascade, dans laquelle remontent deux carpes, avec des parties visibles et
            des parties noyées par la chute d’eau, dont le rejaillissement de l’écume est fait, à
            s’y tromper, au moyen de gouttelettes éclatées de gouache.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Gwakiôjin</hi>.</p>
          <p rend="center noindent">H. 109. — L. 48.</p>
          <p>Collection Vever.</p>
          <p/>
          <p>Un piège à oiseau. Un baquet appuyé sur un bout de bambou que le moindre contact doit
            faire chuter et sous lequel il y a du grain. Vers le baquet descend une volée de
            moineaux dont l’un, sur le bord du baquet, est prêt à s’y glisser. Facture large.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Gwakiôjin</hi>.</p>
          <p rend="center noindent">H. 125. — L. 52.</p>
          <p>Collection Vever.</p>
          <p/>
          <p>Sur la nuit noire d’un ciel dans lequel un éclair fait une éclaircie, le terrible
            Yorimasa, le général de Minamoto, contorsionné dans un mouvement de force qui dessine
            toute son anatomie herculéenne, tend un gigantesque arc dont la flèche va tuer le Nouyé,
            animal fantastique à la tête d’un tigre, au corps d’un taureau, à la queue d’un
            serpent.</p>
          <p>Signé du cachet : <hi rend="i">Svastica</hi><note resp="author"> Svastica, un mot qui
              viendrait du sanscrit, et dont le signe est la représentation, en forme de tourniquet,
              du croisement de deux morceaux de bois, l’un sur l’autre, par allusion au feu des
              temps primitifs. Ce signe exprimerait le nombre dix mille, ou plutôt un nombre
              indéfini, que les Japonais prononcent <hi rend="i">man</hi> ou <hi rend="i">manji</hi>
              — et ce signe, Hokousaï l’a adopté un temps pour sa signature.</note>.</p>
          <p rend="center noindent"><pb n="235"/>H. 100. — L. 42.</p>
          <p>Collection Vever.</p>
          <p/>
          <p>Au-dessus de feuilles de <hi rend="i">momiji</hi>, une théière suspendue au bout d’une
            longue attache de fer passant sur une inscription contenue dans la figuration d’une
            sorte de tablette appelée, au Japon, papier à poésie (<hi rend="i">tansakou</hi>).</p>
          <p>Voici ce que raconte cette théière à saké suspendue à un arbre. Sous l’Empereur
            Takakoura (<num>xii<hi rend="sup">e</hi></num> siècle), un souverain poète, dans le
            jardin impérial, un jour de la fin d’automne, trois domestiques balayeurs avaient fait
            chauffer du saké pour se mettre un peu de chaleur au corps. L’Empereur, sorti de son
            palais pour admirer le coucher du soleil dans le bois d’érable, alors tout rouge, arriva
            seul, là où se tenaient les trois balayeurs. Le sans-gêne de ces domestiques du palais
            valait leur renvoi mais, avant que quelqu’un de sa suite pût les punir, l’Empereur
            s’écria sur un ton de bonne humeur : « <quote>Quel plaisir de voir ces pauvres gens
              partager mon inspiration poétique ! Cela me rappelle la célèbre ligne ancienne qui
              dit : « Dans ce bois chauffant le saké, en brûlant les rouges feuilles
              d’érable…</quote> » Et les balayeurs furent pardonnés. Généralement le sujet est
            représenté avec les trois balayeurs habillés en blanc et coiffés de chapeaux noirs. Mais
            ici Hokousaï supprime les personnages.</p>
          <p><pb n="236"/>Le <hi rend="i">tanzakou</hi>, placé au milieu, porte : « <quote>Le
              plaisir de la vie est d’admirer les vues des quatre saisons, avec la lune, la neige,
              les fleurs, la montagne verte, le bois à feuilles rouges, dont une partie tapisse la
              terre.</quote> »</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Sajimoti</hi>.</p>
          <p>Le papier en large, placé en tête du kakémono, est une lettre d’Hokousaï qui recommande
            un élève au docteur Sanghino, lettre signée : <hi rend="i">Le paysan Hatiyémon, habitant
              en face de la pharmacie Jôsaï</hi>. Datée le 12e jour du 7e mois (probablement de la
            même année 1843).</p>
          <p rend="center noindent">H. 78. — L. 23.</p>
          <p>Collection Haviland.</p>
          <p/>
          <p>Oiseaux sur un baquet renversé, près d’un oeillet et de marguerites : les marguerites
            gouachées de blanc avec un tel art qu’elles semblent brodées.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Katsouskika Hokousaï.</hi></p>
          <p rend="center noindent">H. 25. — L. 32.</p>
          <p>Collection Haviland.</p>
          <p/>
          <p>À demi abritée par un paravent, une femme en train de se coiffer, les deux mains
            élevées au-dessus de sa tête, et soulevant par derrière sa natte à l’aide d’une grosse
            épingle à cheveux. Accroupie dans un mouvement plein de grâce, son miroir, qu’on ne voit
            pas, est posé sur le genou d’une jambe remontée ; dans ce mouvement, un sein sort de sa
            robe et, sous la robe, s’entrevoit un rien du dessous de la cuisse et du pied de la
            jambe qui porte le miroir.</p>
          <p><pb n="237"/>En ce kakémono, certainement un des plus soignés, et des plus parfaits du
            maître, Hokousaï a cherché une opposition entre la finesse de la linéature, pour ainsi
            dire graphique, faisant le contour des mains, du visage, du sein, de la cuisse, du pied,
            et le ton neutre et le lavage un peu brutal de la robe.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Gwakiôjin Hokousaï</hi>.</p>
          <p rend="center noindent">H. 97. — L. 32.</p>
          <p>Collection Haviland.</p>
          <p/>
          <p>Au-dessus d’une cascade, au milieu de fleurs de cerisier, un aigle, le corps ramassé,
            la tête tendue et projetée en bas comme s’il s’apprêtait à fondre sur une proie.
            Peinture au cruel dessin de la tête, au solide noir et au beau fauve de la plume
            hérissée, et comme soulevée par l’instinct carnassier. C’est la même étude mais, je
            crois, plus poussée que celle de l’aigle pris à Sounamoura, en 1848, et qui est dans la
            collection de M. Hayashi.</p>
          <p rend="center noindent">H. 106. — L. 54.</p>
          <p>Collection Manzi.</p>
          <p/>
          <p>Sous la pleine lune, une courtisane en marche vers la droite ; elle est dans une robe
            de dessous jaunâtre étoilée de fleurs rouges, sur laquelle est rabattue une robe de
            dessus bleuâtre décorée de glycines blanches.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Gwakiôjin Hokousaï</hi> (1801-1805).</p>
          <p rend="center noindent">H. 115. — L. 30.</p>
          <p>Collection de Goncourt.</p>
          <p/>
          <p><pb n="238"/>Une courtisane, vue de trois-quarts dans une robe décorée de branchettes
            de sapin lavées d’encre de Chine, sur lesquelles se détachent des grues volantes,
            gouachées de blanc.</p>
          <p>En haut est jetée cette poésie, signée Méjiro Sanjin :</p>
          <quote>
            <p>« Le Bouddha exploita la loi religieuse. Le premier prêtre exploita le Bouddha, les
              prêtres de la postérité continuent à exploiter leur ancien maître, et toi tu exploites
              ton corps. Ton commerce consiste à calmer la fièvre des passions. Au fond la réalité
              c’est le néant, et le néant c’est la réalité. Le feuillage offre sa verdure et la
              fleur sa couleur. La lune se baigne dans le lac, mais ce n’est là que son image. »</p> </quote><p>Kakémono signé : <hi rend="i">Gwakiôjin Hokousaï</hi> (1801-1805).</p>
          <p rend="center noindent">H. 115. — L. 30.</p>
          <p>Collection de Goncourt.</p>
          <p/>
          <p>En Hollande, au musée ethnographique de Leyde, M. Gonse cite trois kakémonos
            représentant des courtisanes, kakémonos non signés mais dignes de lui être
            attribués.</p>
          <p>En Angleterre, au British Museum, venant de la collection Anderson, un kakémono en
            couleur sur soie (Sise 21-5/8 x 32-3/8) représentant : « Tamétomo et les diables dans
            l’île des diables. » Le héros est assis sur un rocher, près de trois diables qui
            essayent avec de grands efforts son arc. M. Anderson dit dans son catalogue que c’est
            une peinture d’une grande vigueur et très expressive dans les figures : peinture
            exécutée dans l’année où Hokousaï illustrait la sixième partie du <pb n="239"
              /><title>Croissant de l’arc</title>, roman qui est l’histoire fabuleuse de
            Tamétomo.</p>
          <p>Il est signé : Katsoushika Hokousaï.</p>
          <p>Ce dessin, en haut duquel est une poésie de Bakin, l’auteur du roman, est datée : <hi
              rend="i">Une nuit d’hiver de 1811</hi>. La boîte du kakémono porte une inscription du
            petit-fils de Bakin, disant que cette peinture, conservée dans sa famille, avait été
            exécutée au moment où Bakin écrivait son roman.</p>
          <p>Dans la collection de M. Ernest Hart, à Londres, se trouvent cinq kakémonos :</p>
          <p>1º Des oies sauvages : kakémono signé <hi rend="i">Manji à 88 ans</hi>.</p>
          <p>2º Okamé lapidant un diable avec des haricots. Aquarelle cursive, légèrement colorée en
            rose et bleu. Ce kakémono, où l’opposition est charmante entre la grâce d’Okamé et la
            hideur du diable épouvanté, est une des plus remarquables peintures du maître en
            Angleterre. Il est signé <hi rend="i">Manji</hi>, et provient de l’ancienne collection
            Wakai.</p>
          <p>3º Trois chiens jouant. Signé : <hi rend="i">I-itsou</hi>.</p>
          <p>4º Guerrier chinois. Signé : <hi rend="i">Gwakiô-rôjin Hokousaï</hi>.</p>
          <p>5º Une Japonaise. Signé : <hi rend="i">Hokousaï Taïtô</hi>.</p>
          <p>Dans la collection de M. S. M. Samuel, un kakémono, que le propriétaire considère comme
            un chef-d’œuvre.</p>
          <p>Une femme debout s’habillant et se regardant dans un miroir : Signé : <hi rend="i"
              >Hokousaï</hi>.</p>
          <p/>
          <p>En Amérique, dans la collection de M. Morse de Boston, dit M. Gonse dans son A<hi
              rend="i">rt japonais</hi>, est conservé <pb n="240"/>un kakémono (H. 17 pouces)
            représentant un guerrier japonais au milieu d’un passage montagneux, qui serait d’une
            harmonie exquise dans les rouges, les verts, les gris.</p>
          <p>De nombreux kakémonos existeraient encore chez M. Fenellosa.</p>
          <p/>
          <p>Enfin, voici plusieurs kakémonos d’Hokousaï qui font partie de la riche collection du
            Japonais Homma Kôsô, à Sakata, et dont les reproductions photographiques ont été
            publiées dans le <hi rend="i">Magazine of Art Japanese</hi>, paraissant en japonais et
            en anglais, à Tôkiô.</p>
          <p>Le premier est un grand arbre penché sur les rapides d’une rivière, au milieu duquel
            est assis un petit berger qui, de là, regarde le Fouzi-yama.</p>
          <p>Le second est une courtisane entre ses deux petites accompagnatrices, appelées <hi
              rend="i">Kamourô</hi>.</p>
          <p>Les autres, au nombre de douze, et formant les panneaux d’un paravent, ont pour titre :
              <hi rend="i">Les Peintures des six tamagawa</hi> (des six rivières du même nom, dans
            six provinces différentes).</p>
          <p>1º Une cascade.</p>
          <p>2º Un bûcheron qui se repose sur son fagot.</p>
          <p>3º Le poète Nô-in-hôsshi s’inspirant de la nature.</p>
          <p>4º Une envolée de pluviers au-dessus d’un bord de rivière tout couvert de neige.</p>
          <p>5º Un village de la province de Mousashi au bord de l’eau.</p>
          <p>6º Des femmes blanchissant du linge.</p>
          <p>7º Le cours d’une rivière de la province d’Ohmi, coupé par le feuillage des arbres de
            la rive.</p>
          <p>8º Un poète ancien en contemplation devant la lune.</p>
          <p>9º <pb n="241"/>Une carpe, traversée dans l’eau de la rivière de la province de Ki-i,
            par des rayons lumineux.</p>
          <p>10º Un coin de jardinet de la province de Settsu, au milieu duquel est du linge à
            laver.</p>
          <p>11º [La description n’est pas donnée par l’auteur]</p>
          <p>12º La princesse-poétesse Sagami composant une poésie.</p>
          <p/>
          <p>Au Japon, Wakai posséderait encore une dizaine de kakémonos et une collection
            d’esquisses et d’études, parmi lesquelles un fragment d’un dessin à moitié brûlé,
            peut-être arraché à l’incendie de son atelier en 1839. Ce dessin exécuté au trait
            d’encre de Chine, à un <hi rend="i">seul coup de pinceau</hi>, sur plusieurs morceaux de
            papier assemblés, serait la <hi rend="i">première pensée</hi> du « Bain » et l’enfant
            tenu par sa mère aurait presque un tiers de sa grandeur naturelle.</p>
          <p>Wakai cite dans une lettre, comme collectionneurs d’Hokousaï au Japon, MM. Houki,
            Kaivasaki, Masouda ; mais le Japonais n’aime pas la publicité autour de ce qu’il
            possède, et le catalogue de l’œuvre d’un peintre est très difficile à établir en ce pays
            artistique.</p>
        </div>
        <div>
          <head>
            <hi rend="sc">Makimonos</hi>
            <note resp="author"> Rouleau de peinture qui, contrairement au kakémono, se déroule dans
              sa largeur et contient un certain nombre de motifs.</note>
          </head>
          <p>Makimono contenant : — une feuille de lotus et son bouton, — une branche de pin, — un
            paysage par un jour de neige, — une feuille de <hi rend="i">tônabasou</hi>, un potiron
            du Japon de la grosseur de nos melons, — un sanglier, — une aubergine, — un renard
            habillé en Japonais, — <pb n="242"/>un morceau de saumon salé, — un narcisse, — des
            poissons, — un rapide où flottent des fleurs de momiji, — un bol, — une racine de lotus,
            — un chat, — une anguille, — une traversée de renards sur la glace d’un lac : un dessin
            curieux, parce qu’il nous laisse voir, sous l’aquarelle, les restes d’une esquisse au
            bois brûlé, au charbon de polonia, le fusain du Japon, dont Hokousaï se servait parfois,
            et surtout quand il dessinait en présence de quelqu’un.</p>
          <p>Ce makimono aux nombreux dessins est signé : <hi rend="i">Manji, vieillard fou de
              dessin, âgé de 80 ans (hiver de Tempo X)</hi> (1839).</p>
          <p>Collection Hayashi.</p>
          <p/>
          <p>Un autre makimono intéressant, c’est un panorama des bords de la Soumida, fait au temps
            de ses livres illustrés, avec des seconds plans qui son des merveilles de délicatesse,
            et où il y a une recherche du reflètement des choses dans l’eau, tout à fait nouvelle,
            et où, dans des arbres d’un centimètre, sont des réserves pour les branches. Je n’ai
            jamais vu d’Hokousaï une aquarelle aussi travaillée, aussi poussée au fini. Et la
            dernière aquarelle est une assemblée d’hommes et de femmes dans un salon.</p>
          <p>Ce makimono est signé : <hi rend="i">Koukoushin Hokousaï</hi> (1805) et avec la
            signature se trouve cette note : <hi rend="i">En souvenir d’une promenade que Hokousaï a
              faite avec ses amis sur la Soumida ; et à la demande de Tausiûrô Yémba</hi> (un lettré
            qui a fait le récit de la promenade) <hi rend="i">Hokousaï a dessiné sur place à
              Yoshiwara, ses amis avec les courtisanes d’une Maison Verte : quatrième mois</hi> (le
            mois de mai).</p>
          <p><pb n="243"/>Et il est à croire que le buveur, au crâne socratique, au petit nez
            relevé, aux yeux railleurs, habillé d’une robe d’un brun fauve, et qui montre sa coupe
            de saké vide, pour la faire remplir à nouveau, est Hokousaï.</p>
          <p>Collection Hayashi.</p>
          <p/>
          <p>Un autre makimono d’une grande beauté, provenant de la vente de l’atelier de Kiôsaï, et
            contenant 46 sujets, fait partie de la collection de M. Gonse.</p>
          <p>C’est une langouste posée sur un morceau de charbon, dessin symbolique des cadeaux du
            Jour de l’An, — une envolée de moineaux, — quatre croquetons de poètes, lisant à la
            lumière d’une lampe, — la jetée, sur une page, d’une tortue, d’un faisan, d’un crabe à
            l’encre de Chine, au milieu desquels est un pigeon modelé entièrement avec du blanc de
            gouache et dont le bec et les pattes sont roses, — des processionnaires et des bégonias,
            — un rat mangeant une tranche de pastèque, — des plantes de mer et des coquillages,
            — deux canards dormant, enlevés d’un coup de pinceau, à la façon des dessins de l’album
              <hi rend="i">Ippitzou</hi>, — des fizalis et une épingle à cheveux, — une poule d’eau,
            — un cyprin dans un vase de cristal, — une plieuse d’éventails, — la <hi rend="i">danse
              des moineaux</hi>, avec une amusante et infinie perspective des derniers petits
            danseurs, etc., etc.</p>
        </div>
        <div>
          <head>Panneaux, dessins encadrés et feuilles détachées</head>
          <p>Dans la collection Hayashi.</p>
          <p>Un diable, lapidé avec des pois, se met à l’abri sous <pb n="244"/>le tableau de Shôki.
            Un barbouillage tout à fait lâché.</p>
          <p>Non signé.</p>
          <p rend="center noindent">H. 65. — L. 48.</p>
          <p>Un guerrier tenant à la main une tête coupée.</p>
          <p>Non signé.</p>
          <p rend="center noindent">H. 53. — L. 26.</p>
          <p>Un pigeon perché sur le haut d’un tori-i. Dessin de premier coup, fait avec un nuage
            d’aquarelle.</p>
          <p>Non signé, mais portant le cachet d’Hokousaï.</p>
          <p rend="center noindent">H. 29. — L. 27.</p>
          <p>Sous un énorme pot de saké, Hokousaï et ses élèves déguisés en <hi rend="i">shôjô</hi>,
            en train de boire. Hokousaï, au milieu, avec l’aspect d’un homme gris, à sa droite
            Hokouga faisant de la musique avec un balai ; et derrière Hokouga, à la gauche
            d’Hokousaï, Shinshaï, la tête tombée dans ses mains ; et, contre le pot de saké,
            Hiromaro. Chaque peintre dessiné et signé par lui.</p>
          <p rend="center noindent">H. 38. — L. 39.</p>
          <p>Une répétition de la « Vague » du Fouzi-yama, avec des pluviers volant au-dessus.</p>
          <p rend="center noindent">H. 30. — L. 52.</p>
          <p>Enfant japonais ramassant des feuilles de pin.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Manji, vieillard de 85 ans.</hi></p>
          <p rend="center noindent">H. 30. — L. 52.</p>
          <p><pb n="245"/>Un tigre à la tête un peu humaine, comme les fait Hokousaï, qui n’en avait
            jamais vu. Une encre de Chine pleine de furie.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Hokousaï</hi>.</p>
          <p rend="center noindent">H. 55. — L. 27.</p>
          <p/>
          <p>Paysage, au lever du soleil éclairant sur le premier plan un rocher dans la mer, au
            fond de montagnes bleuâtres.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Hokousaï, fou de dessin.</hi></p>
          <p rend="center noindent">H. 26. — L. 28.</p>
          <p/>
          <p>Cuvette de cuisine, dans laquelle est un pilon sur lequel est posé un oiseau et,
            derrière la cuvette, une tige de cerisier fleuri.</p>
          <p>La cuvette et le pilon lavés d’un ton rosâtre, l’oiseau et la tige de l’arbuste à
            l’encre de Chine. Effet original.</p>
          <p>Non signé.</p>
          <p rend="center noindent">H. 27. — L. 44.</p>
          <p/>
          <p>Une oie sauvage fendant l’air.</p>
          <p>Un dessin très légèrement aquarellé.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Manji, vieillard fou de dessin</hi>.</p>
          <p rend="center noindent">H. 29. — L. 56.</p>
          <p/>
          <p>Une grenouille sur une feuille de lotus.</p>
          <p>Non signé.</p>
          <p rend="center noindent">H. 20. — L. 26.</p>
          <p/>
          <p>Deux enfants de paysans, dont l’un, couché sur le ventre, écoute l’autre.</p>
          <p>Non signé.</p>
          <p rend="center noindent"><pb n="246"/>H. 26. — 57.</p>
          <p/>
          <p>Hotei mettant un petit Japonais dans son sac.</p>
          <p>Non signé.</p>
          <p rend="center noindent">H. 27. — L. 42.</p>
          <p/>
          <p>Dans la collection Bing.</p>
          <p>Une tête coupée de femme, entourée d’un serpent.</p>
          <p>Une encre de Chine très délavée, avec dans des parties un ton rougeâtre, et où le
            peintre a mis comme de la volupté dans le dessin des yeux demi-fermés, de la bouche
            entr’ouverte.</p>
          <p rend="center noindent">H. 20. — L. 22.</p>
          <p/>
          <p>Un pigeon sur un perchoir fait en forme de racine d’arbre. Encre de Chine, relevée de
            blanc, et lavée de rose au bec et aux pattes. Signé : <hi rend="i">Gwakiôjin</hi>.</p>
          <p>Une perspective de sapins d’un lavis aux parties réservées dans les parties lumineuses,
            d’un art stupéfiant.</p>
          <p rend="center noindent">H. 150. — L. 54.</p>
          <p>Ce grand panneau aurait pour pendant un panneau d’égale grandeur, représentant un
            paysan qui, la tête entre ses jambes, chercherait avoir les feuilles en dessous.</p>
          <p>Indépendamment de ces panneaux, M. Bing possède un certain nombre de feuilles
            détachées, dont je donne les feuilles principales.</p>
          <p>Hotei, pour amuser les enfants, faisant danser un pantin attaché par des fils à un
            écran.</p>
          <p><pb n="247"/>Des têtes de femmes publiées dans le <title>Japon artistique</title>.</p>
          <p>Pêcheur, un feu allumé au bout d’une gaule pour attirer le poisson.</p>
          <p>Un serpent s’enroulant autour d’une branche, dessin qui rend, à la fois, et
            l’élasticité et la rigidité du reptile.</p>
          <p>Une femme de profil, sur laquelle il y a un peu de bleu et de rose, comme bu par un
            papier buvard, dessin d’une délicatesse, d’une fluidité sans pareille.</p>
          <p>Une guésha accroupie, vue de dos, jouant du schamisén, à la riche coiffure vue par
            derrière : dessin à la ligne sculpturale.</p>
          <p>Un guerrier sur un cheval cabré, un de ces dessins où il y a comme l’emportement d’un
            pinceau.</p>
          <p>Un groupement de poissons.</p>
          <p>Une femme surplombant un Téngou auquel elle indique quelque chose de la main, dessin où
            la tête de la femme a une grâce voluptueuse indicible.</p>
          <p>Une tête de profil d’apparition, qui n’a pas été gravée dans les <title>Cent
              contes</title>.</p>
          <p>Une belette guettant deux oiseaux perchés sur une branche.</p>
          <p>Quatre femmes couchées à terre, dans des allongements d’une élégance adorable.</p>
          <p>Une étude à l’aquarelle d’une tige de soleil.</p>
          <p>Un cerf couché.</p>
          <p>Une femme, avec, au bout du bras levé, une raquette.</p>
          <p>Une promenade de femmes et d’enfants préparée pour la gravure, qui n’a pas la
            sécheresse habituelle de ces sortes de dessins.</p>
          <p>Une femme qui fait sa toilette devant un miroir où se voit sa figure, et dont le bras
            droit tient, derrière elle, un autre miroir où se reflète le derrière de sa
            coiffure.</p>
          <p><pb n="248"/>Dans la collection Gonse.</p>
          <p>L’entrée de la Soumida. Une double rangée de rochers émergeant de l’écume des flots. Un
            des plus beaux et des plus importants paysages à l’aquarelle d’Hokousaï.</p>
          <p rend="center noindent">H. 30. — L. 130.</p>
          <p>Une étude de tête coupée de supplicié, la bouche et les yeux entr’ouverts, avec un
            filet de sang qui, semblable à un rameau de corail, se répand de l’oreille sur le pâle
            visage.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Hokousaï I-itsou</hi>.</p>
          <p/>
          <p>À ces deux dessins encadrés, il faut joindre trois feuilles détachées, trois merveilles
            provenant de la vente de l’atelier Kiôsaï.</p>
          <p>Skôki jouant de la flûte. Une tapageuse encre de Chine, avec coloration en rouge de la
            tête et des mains.</p>
          <p rend="center noindent">H. 40. — L. 28.</p>
          <p/>
          <p>Deux canards mandarins, dans le sillage que leur nage met dans l’eau Aquarelle où la
            blancheur des deux canards se détache, de la façon la plus harmonieuse, sur le bleuâtre
            de l’eau.</p>
          <p rend="center noindent">H. 40. — L. 39.</p>
          <p>Un aveugle appuyé sur un bâton, son chapeau tombé sur le dos, traversant un gué.
            L’encre de Chine la plus largement traitée, et où est une tête du dessin le plus
            savant.</p>
          <p rend="center noindent">H. 38. — L. 28.</p>
          <p/>
          <p><pb n="249"/>Dans la collection Vever.</p>
          <p>Un grand dessin librement jeté dans un trait représentant le viol d’une femme, prise
            entre les jambes d’un homme, le haut du corps retombé de côté, d’une main repoussant la
            main qui veut s’introduire dans sa gorge, de l’autre main égratignant la figure de
            l’homme.</p>
          <p/>
          <p>Ce grand et ce très beau dessin de la collection Vever (H. 30. — L. 30) a été
            reproduit, ainsi qu’à peu près tous les dessins d’Hokousaï, en une réduction de 10
            centimètres en hauteur, dans une gravure publiée parmi l’illustration de Souikô.</p>
          <p>Dans la collection de M. Gillot.</p>
          <p>La grande étude (H. 54. — L. 53) de l’aigle, pris l’année 1848, et dont il y a un
            kakémono chez Hayashi, et un autre chez Manzi. Une étude de toute beauté, où se voit la
            cruelle courbe de ce bec déchireur de chairs palpitantes, et la grandeur morne de cette
            prunelle qui peut fixer le soleil.</p>
          <p>Et une étude curieuse, parce qu’elle vous révèle des procédés d’aquarelle pareils aux
            dessous que nous faisons en Europe à la peinture à l’huile, dessous sur lesquels nous
            revenons avec des glacis, et nous avons ici, avant que ces colorations soient perdues et
            peut-être un peu assombries dans les kakémonos, le bleu du tronc d’arbre, le rougeâtre
            des ailes, enfin toute la variété des tonalités qui doivent dormir sous la couverte
            dernière.</p>
          <p>Une femme brandissant une branche de fleurs au-dessus d’un guerrier couché à terre, sa
            hache entre les jambes.</p>
          <p>Un certain nombre de paysages où, tout en haut d’une <pb n="250"/>colline dominant la
            mer, se voit un homme portant sur l’épaule une perche où sont attachés deux paquets
            d’herbes.</p>
          <p>Une tête de supplicié dans un plat. Un crâne où le sommet se termine par une grosse
            loupe, d’où pendent de longs cheveux mouillés de sueur, des paupières fermées, une
            bouche entr’ouverte dans un rictus sur lequel se détachent, dans une blancheur
            effrayante, les dents. La tête et le fond, comme éclairés par une lumière lunaire, où il
            tomberait de la neige.</p>
          <p/>
          <p>Dans la collection Duret.</p>
          <p>Deux aquarelles relevées de gouache et signées (H. 40. — L. 120) représentant des vues
            de la Soumida. Dans l’une, deux femmes, aux robes soulevées par le vent, font des signes
            au passeur dont le bateau est au milieu de la rivière ; dans l’autre, c’est la marche,
            le long de la rivière, de cinq hommes et de deux femmes avec des enfants en promenade
            pour une partie de campagne.</p>
          <p>Dessins très poussés, très finis, et ayant le caractère de ses dessins appliqués de la
            Soumida dans les dernières années du siècle dernier.</p>
          <p/>
          <p>Dans la collection Edmond de Goncourt.</p>
          <p>Deux crevettes à l’encre de Chine, trois à l’encre carminée. Dessin, dans son jet
            rapide, d’une science extraordinaire.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Katsoushika Hokousaï</hi>, avec le cachet de <hi rend="i"
              >Tokimasa</hi> (vers 1812).</p>
          <p rend="center noindent">H. 30. — L. 18.</p>
          <p>La lune, vue au travers de deux branches d’un prunier. Grand effet de cette pâle lune
            sur le bleu nocturne <pb n="251"/>d’où se détachent les blanches fleurs du prunier. Un
            dessin de poète.</p>
          <p>Non signé.</p>
          <p rend="center noindent">H. 39. — L. 38.</p>
          <p>En Angleterre, au British Museum, cinq croquis :</p>
          <p>1. Un renard métamorphosé en prêtre.</p>
          <p>2. Une grenouille nageant au-dessus de l’eau.</p>
          <p>3. Rats et piments.</p>
          <p>4. Décoration symbolique du Jour de l’An : sardine desséchée, orange, fougères, papier
            découpé.</p>
          <p>5. Kousounoki Masashigé, le type du courage et de la loyauté, avant sa dernière
            campagne, remettant à son fils le rouleau ancestral.</p>
          <p>Croquis signés avec le Svastica, la marque adoptée par l’artiste en son vieil âge, — et
            des croquis n’ayant pas la lourdeur des dessins de ce temps, et se rapprochant du <hi
              rend="i">faire</hi> des dessins de Korin.</p>
          <p>Le British Museum possède encore un dessin en couleur sur soie, non monté (17 5/8 × 24)
            représentant un oiseau.</p>
          <p>Signé : <hi rend="i">Tame-ichi autrefois Hokousaï</hi>.</p>
          <p>Chez M. S. M. Samuel.</p>
          <p>Jeune femme portant une lanterne. Croquis à l’encre de Chine.</p>
          <p>Jardinier fumant sa pipette. Aquarelle.</p>
          <p>Chez M. Anderson.</p>
          <p>Un coq, aquarelle lavée à grande eau de bleu et de rouge, exécutée vers 1810.</p>
          <p>Trois esquisses à l’encre de Chine. Deux dragons. — Un coq. — Un aigle. <lb/>Croquis
            dans le <hi rend="i">faire</hi> du maître, vers 1840.</p>
          <p><pb n="252"/>Chez M. Ernest Hart.</p>
          <p>Deux dessins inédits de la série des <title>Cent poètes racontés par la
              nourrice</title>, dessins destinés à être gravés ; quatorze dessins de la même
            illustration, venant de la vente de l’ancienne collection Hart, sont chez M. Samuel, et
            un certain nombre encore chez M. Tomkinson<note resp="author"> M. Anderson me signale
              encore des dessins d’Hokousaï dans les collections de MM. Marcus, B. Hinsh, W.-C.
              Alexander, J.-M. Suran, du sir Frederic Leigton, de lord de Saumarez.</note>.</p>
          <p>En Allemagne, le Musée de Berlin, d’après M. Gonse, posséderait deux feuilles d’albums
            provenant de la collection Gierke. Ces dessins à l’aquarelle représenteraient
            comiquement un moine mendiant volant des pêches, puis surpris par le propriétaire au
            moment où il les cache dans ses manches.</p>
          <p>En outre le Cabinet des estampes de Berlin se serait enrichi de trois ou quatre études
            à l’encre de Chine, rapportées par le prince Albert de Prusse de son voyage au
            Japon.</p>
          <p>En Amérique la collection de M. Morse de Boston, renfermerait, indépendamment du
            kakémono déjà cité, une feuille de croquis pleins de mouvement, d’après la reproduction
            qu’en a fait <title>L’Art japonais</title>.</p>
        </div>
      </div>
      <div>
        <head>LVI. <lb/>Éventails, écrans, paravents, peintures de pardessus</head>
        <p>Un album de douze dessins d’éventails, dont quelques-uns sont des petites merveilles. Je
          citerai des oiseaux, <pb n="253"/>une sauterelle sur une lanterne aux ombres chinoises, un
          champignon tombé sur des feuilles de momiji, etc.</p>
        <p>Ces dessins d’éventails, portant la signature d’<hi rend="i">Hokousaï</hi>, appartiennent
          <lb/>à M. Hayashi, qui en possède d’autres, comme :</p>
        <p>Un marchand d’écumoirs de thé en bambou. Signé : <hi rend="i">Hokousaï Taïto</hi>.</p>
        <p>Un chrysanthème, large dessin, un peu lavé de rose sur l’encre de Chine. <lb/>Signé : <hi
            rend="i">I-itsou ! Hokousaï changé de nom</hi>.</p>
        <p>Deux moineaux. Signé : <hi rend="i">Hokousaï</hi>.</p>
        <p>Des maigres se grisant de saké. Dessin caricatural. Signé : <hi rend="i">Taïto</hi>.</p>
        <p>M. Bing possède également une série importante de dessins d’éventails :</p>
        <p>Un oiseau et une araignée.</p>
        <p>Une tige de nénuphar.</p>
        <p>Un Japonais qui lit, couché à terre.</p>
        <p>Des crevettes.</p>
        <p>Une tortue et un poisson rouge dans un vase de cristal à la transparence presque
          invisible.</p>
        <p>Sur un papier crépon fait particulièrement pour les éventails, un hochequeue sur une
          pierre où, d’un côté est une fleurette bleue, et de l’autre côté une tige de plante
          couverte de neige. Éventail signé : <hi rend="i">Gwakiô rôjin Manji</hi> (Manji, vieillard
          fou de dessin), 1839-1840.</p>
        <p>Cet éventail fait partie de ma collection.</p>
        <p>Dans la collection Haviland se trouve un éventail <pb n="254"/>représentant un coq qui
          s’enlève de la manière la plus heureuse sur une poule blanche.</p>
        <p>La collection Odon de Mussy contiendrait un certain nombre d’éventails.</p>
        <p>Dans la collection de M. Ernest Hart, à Londres, le possesseur me signale un éventail sur
          lequel est peint à la sépia un faisan, de la facture la plus artistique.</p>
        <p/>
        <p>Il est aussi passé, entre les mains de MM. Hayashi et Bing, un certain nombre de dessins
          d’écrans, aujourd’hui dispersés et passés dans des collections inconnues. Je citerai
          cependant chez M. Gillot un écran où se voit le Fouzi-yama derrière un saule pleureur, et
          coupé par les mailles de filets de pêche mis à sécher.</p>
        <p>Parmi les paravents, je n’en citerai qu’un, qui est de la plus belle qualité, et formé de
          deux panneaux (H. 170. — L. 80). Il représente, sur le panneau de droite, la déesse Béntén
          planant au milieu des nuages ; un dessin très légèrement lavé d’aquarelle ; sur le panneau
          de gauche, un dragon largement enlevé à l’encre de Chine.</p>
        <p>Ce paravent aux panneaux sur papier fait partie de la collection Blasini, qui
          contiendrait des kakémonos et des makimonos intéressants.</p>
        <p/>
        <p>Enfin, comme destination originale, le dessin d’une courtisane en train d’arracher les
          cheveux blancs d’un Darma dont la tête fumante est recouverte d’un mouchoir mouillé.</p>
        <p>Kakémono ironique, enlevé par les rapides coups <pb n="255"/>d’un pinceau chargé d’encre
          de Chine, avec quelques tons de chair dans la tête du Darma.</p>
        <p>Signé <hi rend="i">Katsoushika Hokousaï Taïto</hi> (vers 1817).</p>
        <p rend="center noindent">H. 39. — L. 68.</p>
        <p>Sait-on d’où vient cette curieuse pochade ? De l’entre-deux d’épaules, enlevé d’un
          pardessus appelé <hi rend="i">haori</hi> au Japon, où l’on aime à avoir la peinture d’un
          homme célèbre dans le dos, et qui se voit seulement au moment où on le donne aux servantes
          pour l’accrocher ?</p>
        <p>Ce dessin, monté en kakémono, est possédé par M. Hayashi.</p>
      </div>
      <div>
        <head>LVII. <lb/>Albums des premières pensées d’Hokousaï</head>
        <p>Mais, mieux encore que ces kakémonos, que ces makimonos, que ces panneaux, des documents
          plus révélateurs pour étudier Hokousaï, pour se rendre compte de ses procédés, pour
          pénétrer le secret de son art, se trouvent dans trois ou quatre albums appartenant à
          Hayashi, et renfermant les projets, les croquis, les esquisses de ses dessins terminés —
          de tout cela, que le <num>xviii<hi rend="sup">e</hi></num> siècle français appelait les
            <hi rend="i">premières pensées</hi> d’un peintre.</p>
        <p>Voici, dans un album, des études de femmes ressemblant à nos <hi rend="i">griffonnis</hi>
          à la plume et, à côté d’une petite femme à peine formulée, sa reprise au carreau en grand,
          avec des parties lavées à l’encre de Chine. Quelques croquis, au contour légèrement
          vermillonné, <pb n="256"/>prennent l’aspect de dessins aux dessous de sanguine. Ici un <hi
            rend="i">repentir</hi>, montrant sur le haut d’un temple de Yédo un petit morceau de
          papier sur lequel le peintre a ajouté des grues. Comme Watteau, comme Gavarni, Hokousaï
          fait de nombreuses études de mains, de mains en toute l’énergie de leurs mouvements. Il a
          aussi des études de jambes, où il cherche le carré des muscles à l’instar de Bandinelli,
          ne faisant jamais rond, mais voulant toujours dans son dessin l’accentuation et le ressaut
          du muscle, ayant même une tendance à mettre dans l’anatomie du corps humain les reliefs
          plats et les lignes cassées de la sculpture. Et toujours des dessins où, dans le premier
          jet, il saisit la mimique d’un corps qui danse, la gesticulation de bras et de jambes qui
          bataillent, et jusqu’à la gymnastique plongeante d’une pêcheuse de coquilles au fond de la
          mer. Et vraiment, en la verve et la fièvre de ce dessin, vous avez de ce cheval, le
          cabrement, de cet oiseau, l’envolée, de ce singe, le prenant et l’agrippement de la
          patte.</p>
        <p>Voilà un autre album presque tout rempli de projets de titres de livres faits de
          kakémonos que déroulent des femmes, des enfants, Foukorokou et Yébisou. A la suite de ces
          projets, des déhanchements d’hommes prêts à donner un coup de sabre, des indications de
          vêtements de Shôki, qui sont comme les vagues d’une tempête ; et, mêlés à ces croquis de
          la force et du mouvement, des pivoines doucement lavées d’une eau rose, et un dessin
          érotique représentant le dieu du Tonnerre violant une danseuse vierge d’un temple, mais de
          l’érotisme se passant, comme disent les Japonais, <hi rend="i">dans le nuage</hi>.</p>
        <p>Puis, c’est encore des dessins de grande proportion <pb n="257"/>(H. 39. — L. 28), des
          dessins où, au milieu d’éclaboussures de l’encre de Chine, quelques contours délicats sont
          finement tracés comme avec une encre pourpre. Et beaucoup de dessins, à la plus grande
          partie au trait, avec un morceau terminé, ainsi que dans ce coq et cette poule, où
          seulement la queue du coq est lavée. Et des chevaux galopants qui ont l’air de licornes
          volantes.</p>
        <p>Un album très curieux et un album contenant presque toutes les esquisses des impressions
          en couleur du <title>Shashin Gwafou</title>, comme le faisan doré, les canards mandarins,
          la tige de navet, l’homme en contemplation devant le vol de deux papillons, et encore les
          esquisses de la caverne du Fouzi-yama, des pêcheuses d’<hi rend="i">awabi</hi> du <hi
            rend="i">Fougakou</hi>, et l’esquisse du grand faucon sur son perchoir.</p>
        <p>Enfin un album qui est, pour ainsi dire, la représentation héroïque des guerriers en
          lutte, en <hi rend="i">empoignade</hi> de corps : dessins au trait avec, par-ci par-là,
          dans les violences des membres, quelques écrasements rageurs de pinceaux. Et des
          épilepsies d’ivrognes et des désarticulations d’acrobates : des anatomies admirables de
          vie vivante. Et des études de jambes et de pieds en marche qui donnent l’illusion de leur
          avancement sur le papier, et des physionomies faites de rien, — comme dessin des yeux, du
          nez, de la bouche, — et ayant, je ne sais comment, l’expression de la passion humaine, ou
          gaie, ou triste, ou colère.</p>
        <p/>
        <p>M. Bing possède, ainsi que Hayashi, quelques albums de croquis, très révélateurs des
          procédés du Maître.</p>
        <p>Un album, formé par Isaï, renfermant des <hi rend="i">premières</hi>
          <pb n="258"/><hi rend="i">pensées</hi> de ses illustrations de Bouddha, des romans
          chinois : dessins au premier coup, tout pleins de repentirs, d’effacements, de raturages :
          croquis dans lesquels, aux larges traits du pinceau écrasé, sont opposés des traits d’une
          finesse, à croire qu’ils sont tracés avec une plume de corbeau. Une feuille d’un grand
          caractère : l’exposition d’une tête coupée, regardée par toute une foule.</p>
        <p>Un album très curieux, dont les dessins n’ont pas été gravés, et qui représentent huit
          vues (H. 28. — L. 40) de la Soumida, aux rives peuplées de différents corps d’ouvriers en
          leur travail du bord de l’eau : de larges et puissants croquis à l’encre de Chine, dont un
          seul est lavé d’un rien de teinte bleue.</p>
        <p>Un album presque entièrement consacré à des personnages mythologiques, à des guerriers,
          aux lavages à grande eau, aux beaux noirs d’encre de Chine, dans lequel est un musicien
          qui fait danser un crapaud, d’un velouté extraordinaire. A la fin de cet album est une
          lettre d’Hokousaï signée : <hi rend="i">Gwakiôjin</hi>.</p>
        <p>Un album ayant une parenté avec la variété des dessins de <title>Shashin Gwakio</title>,
          et où M. Bing faisait remarquer justement l’art particulier avec lequel le pinceau
          d’Hokousaï représentait la matière de l’objet dessiné : le duveteux de la plume d’un
          oiseau, le soyeux d’une étoffe, la transparence du verre, le tiqueté d’un fruit.</p>
        <p>Un autre album de croquis, et des plus désirables, est aujourd’hui en la possession de
          M. Gillot. C’est une série de ces étourdissants lavis à l’encre de Chine, sabrés de
          gouache, parmi lesquels est un danseur, à la tête baissée que masque son chapeau, aux
          mains <pb n="259"/>tressautantes au bout de ses bras tendus dans l’espace, un pied levé
          devant lui à la hauteur de la poitrine, dans le plus savant raccourci : le danseur le plus
          extraordinairement dansant qui se puisse voir. Puis, à côté de ces œuvres à l’encre de
          Chine, des aquarelles de premier coup, grandes ou petites, d’un <hi rend="i">faire</hi>
          inimitable, comme ce papillon bleu dont les ailes ont l’air d’être faites avec l’azur qui
          habille les papillons du Brésil, et une grappe de raisin où le safranement de l’automne
          est en germe dans l’encre de Chine des feuilles, et où les grains de la grappe semblent
          des bulles de cristal contenant l’eau bleuâtre du raisin noir, et des tortues qui ont
          cette couleur qui leur est propre, la couleur de la patine de vieux bronzes. Et, au milieu
          de ces petits chefs-d’œuvre semés sur les feuillets qu’on retourne, une grande grue qui
          mériterait d’être encadrée, une grue lavée de teintes verdâtres et bleuâtres, impossibles
          à décrire dans leur charme harmonique, — et cet au-delà de la couleur qui met un peu du
          rêve dans une reproduction, par la peinture, d’un être.</p>
        <p>À Londres, chez M. S. M. Samuel, il y aurait un album de croquis d’Hokousaï consacrés
          uniquement à la représentation du Yoshiwara, du quartier de la prostitution.</p>
        <p/>
        <p>À côté de ces albums de <hi rend="i">premières pensées</hi> de l’artiste, donnons
          l’indication d’un album de dessins terminés, de dessins pour la gravure, faisant partie de
          ma collection.</p>
        <p>Réunion de cinquante dessins à l’encre de Chine (H. 14. — L. 14), dont la plupart sont
          rehaussés d’une petite teinte rose, pour être exécutés en gravure, <pb n="260"/>comme les
          impressions de la Mangwa et autres livres gravés. Quelques-uns de ces dessins sont, avec
          des changements, des reproductions de compositions publiées ailleurs.</p>
        <p>Tous ces dessins auraient été faits au temps où il signe Katsoushika Taïto (vers 1816) et
          sont enfermés dans une double circonférence formée par l’allongement des deux caractères
            <hi rend="i">Hokou</hi> avec deux cartouches sur les côtés, contenant, répété, le
          caractère saï.</p>
        <p/>
        <p>L’<title rend="sc">Oukiyô yé rouikô</title>, par Kiôdén, en célébrant le talent
          d’Hokousaï, parle de l’adresse de sa main, s’étend sur le <hi rend="i">virtuosisme</hi> de
          l’artiste, qualité appréciée au Japon où l’on tient compte du dessin fait sans la reprise
          d’un trait, sans <hi rend="i">repentir</hi>, du dessin fait dans un temps donné. Et Kiôdén
          affirme que Hokousaï peignait admirablement bien avec sa main gauche, et de bas en haut.
          Il ajoute : « Et sa peinture, au moyen de ses ongles, était tout à fait étonnante et,
          quant à ce faire particulier, il fallait être témoin soi-même du travail de l’artiste,
          sans quoi on eût pris sa peinture à l’ongle pour de la peinture avec un pinceau. » J’avoue
          que j’avais une certaine défiance à l’endroit de ces tours de force, et j’avais tort
          cependant. Je trouve d’abord, dans la collection d’Hayashi, un panneau (H. 44 — L. 19)
          représentant un danseur, qui a été dessiné de manière que la personne qui regardait le
          peintre dessiner le vît dans son sens. En effet il est signé : <hi rend="i">Dessiné dans
            le sens inverse par Hokousaï</hi>. — Et un kakémono (H. 26 — L. 25) représentant, dans
          un aquarellage léger et très large, un pigeon sur une branche de saule pleureur, est
          signé : <hi rend="i">Hokousaï a fait ce dessin avec l’ongle</hi>. <pb n="261"/></p>
      </div>
      <div>
        <head>LVIII. <lb/>Les grandes collections de sourimonos et d’estampes en noir et en couleur
          de Hokousaï</head>
        <p>Après les collections dont j’ai cité des épreuves remarquables dans l’énumération des
          sourimonos, des planches séparées, des illustrations de livres, il faut citer les trois
          collections de MM. Camondo, Koechlin, Rouart, comme renfermant des épreuves de premier
          tirage hors ligne.</p>
        <p>En outre Hayashi me signale comme d’importantes et intéressantes collections d’estampes
          et de livres les collections suivantes :</p>
        <label type="head">En France :</label>
        <p>Les collections de MM. Blasini, Odon de Mussy, Georges Hugo, Bermond, <lb/>Jacquin,
          Blondeau, Raphaël Collin, Gélis Didot, Gallimard, Grasset, <lb/>Houdard, Migeon, Isaac,
          Vian, Paul Schmidt.</p>
        <p>Et, parmi les collections publiques, la collection Guimet, et la collection commencée du
          Louvre, avec les dons des collectionneurs.</p>
        <label type="head">À l’étranger :</label>
        <p>Les collections, en Belgique, de Mmes Michotte, de Pachtère et de M. Van den Brock, de
          Bruxelles ; en Allemagne, de Mme Meyer de Presburg, de M. Oeder de Dusseldorf, du Dr
          Brinckmann, directeur du Musée de <pb n="262"/>Hambourg ; en Espagne, de MM. Mausana de
          Barcelone, et Aspeztenia de Cuba ; en Amérique, de MM. Havemeyer, Dana, Laffin,
          Baumgarten, Weir, Herter, Wason, Lafarge, tous collectionneurs de New-York et de
          MM. Nickerson et de Gonkin de Chicago.</p>
        <p>En outre, le musée de Chicago, indépendamment de peintures originales, renferme une
          nombreuse réunion de livres et d’estampes provenant de la collection faite par M. Gavard
          au Japon.</p>
      </div>
      <div>
        <head>LIX</head>
        <p>C’est vraiment curieux, dans la vie d’un peintre japonais, les changements de noms et de
          signatures, et je crois qu’il est de toute nécessité, pour l’étude de l’œuvre d’Hokousaï,
          chez lequel ces changements sont plus fréquents que chez tout autre peintre du Japon, de
          les indiquer, de les signaler.</p>
        <p>De 1778 à 1785, Hokousaï, alors dit Tétzouzô, signe ses compositions du nom de <hi
            rend="i">Katsoukawo Shunrô</hi> ou simplement <hi rend="i">Shunrô</hi>.</p>
        <p>En 1785, il signe un des deux livres, qu’il publie dans l’année : <hi rend="i"
            >Goummatei</hi>.</p>
        <p>En 1786, à la sortie de l’atelier Shunshô, il abandonne complètement la signature <hi
            rend="i">Katsoukawa Shunrô</hi>, pour prendre la signature <hi rend="i">Mougoura
            Shunrô</hi>, faisant comprendre par le nom de Mougoura (buisson) qu’il est indépendant
          de toute école. Il signe ainsi jusqu’en 1795.</p>
        <p>En 1795 il signe <hi rend="i">Hishikawa Sôri</hi> ou simplement <hi rend="i">Sôri</hi>.
          Mais, avant d’adopter le nom de Hokousaï pour plusieurs années, un grand diptyque en
          couleur <pb n="263"/>représentant un défilé d’hommes, de femmes, d’enfants, se promenant
          devant le temple d’Asakousa : planche qui est un mélange de Kiyonaga et d’Outamaro, nous
          le montre signant, peut-être quelques semaines : <hi rend="i">Tôshû Shunrô, changé de
            nom</hi>.</p>
        <p>En 1796 il signe : 1º <hi rend="i">Hishihawa Sôri</hi> ; 2º <hi rend="i">Sôri</hi> tout
          court ; 3º <hi rend="i">Hokousaï Sôri</hi> ; 4º <hi rend="i">Hokousaï</hi>.</p>
        <p>C’est donc à partir peut-être des derniers mois de l’année 1795, mais bien positivement à
          partir du Jour de l’An de 1796, qu’il prend le nom d’Hokousaï (l’atelier du Nord)
          entremêlé d’autres noms.</p>
        <p>En 1797 il signe : 1º <hi rend="i">Hishikaw Sôri</hi> ; 2º <hi rend="i">Sôri</hi> ; 3º
            <hi rend="i">Hokousaï Sôri</hi>.</p>
        <p>En 1798 il signe : 1º <hi rend="i">Sôri</hi> ; 2º <hi rend="i">Hokousaï Sôri</hi> ; 3º
            <hi rend="i">Hokousaï</hi>.</p>
        <p>Cette année, il donne son nom de <hi rend="i">Sôri</hi> à son élève <hi rend="i"
            >Sôji</hi>, et il signe : <hi rend="i">Sôri changé en Hokousaï</hi>.</p>
        <p>En 1799 il signe : <hi rend="i">Sôri changé en Hokousaï</hi> et <hi rend="i"
            >Hokousaï.</hi></p>
        <p>En 1800 il signe : <hi rend="i">Hokousaï, précédemment Sôri</hi>, et <hi rend="i"
            >Gwakiôjin Hokousaï</hi> (Hokousaï fou de dessin) pour la première fois.</p>
        <p>La même année il signe le Coup d’oeil sur les deux bords de la Soumida et le Coup d’oeil
          sur les endroits célèbres de Yédo, et les poésies illustrées sur les rôles des rônins,
          publiées en 1802 : <hi rend="i">Hokousaï Tokimasa.</hi></p>
        <p>En 1801, 1802, 1803, 1804, il signe : <hi rend="i">Gwakiôjin Hokousaï</hi> (<hi rend="i"
            >Hokousaï fou de dessin</hi>).</p>
        <p>Il y a vers ce temps des estampes signées de lui <hi rend="i">Kakô</hi>, signature qu’il
          a mise au bas de sa prose, signant <hi rend="i">Tokitaro Hakô</hi> la <hi rend="i"
            >Tactique du général Fourneau</hi> et autres livres jaunes.</p>
        <p><pb n="264"/>En 1805 il signe : <hi rend="i">Koukoushin Hokousaï Gwakiôjin
          Hokousaï.</hi></p>
        <p>En 1806 il signe : <hi rend="i">Gwakiôjin Hokousaï, Katsoushika Hokousaï.</hi></p>
        <p>En 1807 il signe : <hi rend="i">Katsoushika Hokousaï</hi>. Ce nom, il le prend par amour
          pour ce quartier campagnard qu’il habita une partie de sa vie et qui le faisait se faire
          annoncer chez ses amis comme le paysan de Katsoushika.</p>
        <p>En 1808 il signe : <hi rend="i">Hokousaï</hi> (tout court).</p>
        <p>En 1809, 1810, 1811, 1812, 1813, peut-être 1814 et 1815, il signe : <hi rend="i"
            >Katsoushika Hokousaï</hi>.</p>
        <p>En ces années, quand il peint à Riôgokou un formidable Hotei, il signe : <hi rend="i"
            >Kintaïsha Hokousaï</hi> (Kintasha voulant dire la maison au sac de brocart, qui est une
          allusion au sac de toile d’Hotei).</p>
        <p>En 1816 il change de nom et signe : <hi rend="i">Hokousaï, changé en Taïto</hi>.</p>
        <p>En 1817, sur la résistance du public à accepter le nom de Taïto, il signe : <hi rend="i"
            >Hokousaï Taïto</hi>, dans les premiers mois de l’année : <hi rend="i">Taïto,
            précédemment Hokousaï</hi>.</p>
        <p>En 1818 et 1819 il continue à signer : <hi rend="i">Taïto, précédemment
          Hokousaï</hi>.</p>
        <p>En 1820 il change encore de nom, et signe : <hi rend="i">Katsoushika I-itsou</hi>,
          changement du nom de Hokousaï Taïto.</p>
        <p>En 1821 il signe : <hi rend="i">Katsoushika I-itsou</hi> (celui qui ne fait qu’une
          chose), comme s’il voulait exprimer le regret de n’avoir fait que de la peinture depuis sa
          jeunesse ; il signe encore : <hi rend="i">Guetti rôjin I-itsou</hi> (I-itsou vieillard fou
          de la lune).</p>
        <p>En 1822 il signe : <hi rend="i">Fouzénkio I-itsou</hi> (I-itsou, celui qui ne fait qu’une
          chose, sans se laisser influencer par les autres).</p>
        <p><pb n="265"/>En 1823 il signe : <hi rend="i">I-itsou</hi>. Hayashi dit que Hokousaï,
          voulait qu’on prononçât ce mot <hi rend="i">Tamekazou</hi> ou <hi rend="i">I-itsou</hi>,
          et que c’est une erreur de prononcer <hi rend="i">Tamé-itchi</hi>.</p>
        <p>En 1824 il signe : <hi rend="i">I-itsou, le vieillard de Katsoushika</hi>, et le vieux
            <hi rend="i">fou I-itsou.</hi></p>
        <p>En 1826 il signe : <hi rend="i">le vieillard de Katsoushika I-itsou.</hi></p>
        <p>En 1829 il signe : <hi rend="i">le vieillard I-itsou</hi>, et cependant comme le public a
          l’habitude de son ancien nom, il signe cette année, les <hi rend="i">Héros de Souiko : le
            vieillard I-itsou de Katsoushika, précédemment Hokousaï</hi>.</p>
        <p>En 1834 il change une dernière fois de nom et signe : <hi rend="i">Manji changement de
            nom de Hokousaï</hi>, et <hi rend="i">Svastica</hi> [Symbol : svastika], le signe de <hi
            rend="i">Man</hi> (dix mille).</p>
        <p>En 1835 il signe : <hi rend="i">Manji</hi>.</p>
        <p>À partir de 1836, jusqu’à sa mort, il signe : <hi rend="i">Manji vieillard fou de
            dessin</hi>.</p>
        <p>Hokousaï a usé encore d’autres signatures ; de 1799 à 1800 il a signé : <hi rend="i"
            >Shinsai</hi>, nom qu’il a quitté pour le donner à son élève Hanji, et encore vers 1800
          il a signé : <hi rend="i">Raïto</hi> et <hi rend="i">Raïshin</hi>, le mot tonnerre, à la
          suite d’un terrible coup de tonnerre qui l’avait fait tomber de la chaussée dans une
          rivière.</p>
        <p>Enfin, ainsi que l’annonce l’Oukiyo-yé Rouikô de Kiôdén, a-t-il signé des <hi rend="i"
            >Dessins d’amour</hi> du nom de <hi rend="i">Goumma</hi> ou <hi rend="i"
          >Gounmatei</hi> ?</p>
      </div>
      <div>
        <head>LX</head>
        <p>Une étude sur Hokousaï serait incomplète sans une brève énumération de ses élèves, qui
          sont :</p>
        <p><hi rend="sc">Todoya Hokkei</hi>, vulgairement Iwakoubo Kinyémon, et <pb n="266"/>sortant
          d’une maison qui avait le privilège de fournir le poisson aux daïmios. De là, le nom de
            <hi rend="i">Todoya</hi> (marchand de poissons). Il porte aussi les noms Aohiga-oka,
          Kiôsaï.</p>
        <p>C’est l’élève au talent le plus inspiré par le maître, et qui parfois l’imite si bien,
          que le <title>Dôtchûgwafou, <hi rend="sc">Album de dessins de voyage</hi></title>, par
          Hokousaï, lui a été attribué par quelques-uns.</p>
        <p>Il est l’auteur d’une Mangwa publiée vers 1830, où il y a des compositions dignes de son
          maître. De charmants et spirituels livres d’Hokkei sont : <title>Foujin gwa zo shou, <hi
              rend="sc">Portraits des femmes poètes du Japon, accompagnées d’un choix de leurs
              poésies réunies</hi></title>, par Gwuriuyén, publiés en 1806. <title>Kioka Santo
            Meishô zouyé, <hi rend="sc">Les Endroits célèbres des trois capitales avec les
              poésies</hi></title>, publiées en 1812 ; <title>Tôto jûnikei Kiôkashû, <hi rend="sc"
              >Poésies sur les douze vues de Yédo</hi></title>, publiées en 1819 ; <title>Fûsô
            meishô, Kioka-shû, <hi rend="sc">Poésies sur les endroits célèbres de Fuso</hi></title>
          (nom poétique du Japon), publiées en 1824 ; <title>Gakoumen Kiôka Siû, <hi rend="sc">Les
              Poésies dans des cadres ornementés</hi></title>, publiées en 1826. Un des beaux et
          rares livres d’Hokkei est le <title>Shôkokou Meishô, <hi rend="sc">Les Endroits célèbres
              des contrées du Japon</hi></title>, et encore <title>Yoshiwara juninotoki, <hi
              rend="sc">Les Douze Heures du Yoshiwara</hi></title>, et encore : <title>Kiôka
            Sonikodeiô</title>, trois volumes en couleur.</p>
        <p>Indépendamment des livres, il a publié nombre de sourimonos de la plus belle couleur.</p>
        <p>Deux cahiers d’esquisses au trait, que Duret a acquis à Londres, et un certain nombre de
          croquis du cabinet d’estampes de Berlin, montrent l’habile dessinateur qu’il était.</p>
        <p>On n’a aucun détail sur la vie de cet artiste qui aurait <pb n="267"/>été un littérateur
          distingué. La date de sa mort est ignorée et, si M. Gonse n’avait eu la bonne fortune de
          découvrir dans l’exemplaire de <title>Rokoujouyén, <hi rend="sc">Poésies et portraits de
              120 poètes modernes</hi></title>, ayant appartenu à Hokkei, une note indiquant qu’il
          avait 31 ans en 1811, nous ne saurions pas qu’il est né en 1780.</p>
        <p><hi rend="sc">Gakoutei</hi>, l’admirable artiste des sourimonos, le dessinateur de la
          femme de l’aristocratie, de la femme à l’aspect sacerdotal, et qui, dans un petit livre
          intitulé : <title>Itirô Gwafou, <hi rend="sc">Album des dessins d’un
            vieillard</hi></title>, a un paysage dans le brouillard, merveilleux de vérité.
          Indépendamment de la signature Gakoutei Harounobou, il se servait de la signature Sada-oka
          ou Teikô.</p>
        <p>Gakoutei serait un littérateur qui aurait traduit du chinois les 75 volumes du
            <title>Sangokoushi, <hi rend="sc">Histoire des trois royaumes</hi></title>, un
          littérateur donnant ses inspirations à Hokousaï et qui, à la fin, fut si charmé, si séduit
          par son talent, qu’il devint peintre, et se fit son élève.</p>
        <p><hi rend="sc">Teisai Hokouba</hi>. Son nom vulgaire est Arisaka Gorohati. Il signifie
          quelquefois Shushunsaï. Il se reconnaît à la grâce contournée de ses femmes. M. Anderson
          donne comme son œuvre principale <title>Hoshi-zoukiyo Kénkwaïrokou, <hi rend="sc">Ombres
              et lueurs des astres de la nuit</hi></title>, publié en 28 volumes à Yédo, en 1809.
          Hokouba avait la réputation de dessiner aussi bien de la main gauche que de la main
          droite.</p>
        <p><hi rend="sc">Shinshaï</hi>. Son nom vulgaire est Hanjiro, propriétaire à Kanda. Il signe
          quelquefois Riûriûki. Il travaillait en 1800 et 1810.</p>
        <p><hi rend="sc">Katsoushika Taïto</hi>. Ce nom, porté par Hokousaï pendant cinq ans, de
          1815 à 1819, il le donna à un élève nommé Kameya Kisabro, d’une habileté hors ligne. <pb
            n="268"/>Les biographies disent que ce nom a été cédé par Hokousaï à Kameya en 1816,
          mais il y a une erreur, car en 1819, le Maître signe encore Taïto dans le second volume
            d’<hi rend="i">Hayabiki</hi>, où Ikkou, un ami d’Hokousaï, parle dans sa préface du
          talent du vieux Taïto ; ce n’est donc qu’en 1819 ou 1820 qu’a eu lieu cette cession, car
          c’est à l’automne de l’année 1820 que Hokousaï signe : <hi rend="i">I-itsou autrefois
            Hokousaï</hi>.</p>
        <p>Le Hokousaï Taïto a illustré des livres et publié des estampes en un assez grand nombre,
          mais sa signature est toujours accompagnée soit d’un cachet, soit d’un autre nom et, pour
          éviter la confusion avec le maître, voici ses noms : Guénriûsai, Beikwa, Kankwan, Foumiô
          Yatikou, Shôzan.</p>
        <p>Son exécution ressemble tellement à son maître qu’il est de toute nécessité d’étudier la
          signature si l’on ne veut pas se tromper. C’est ainsi que, parmi ses estampes, on a pris
          pour des Hokousaï les pièces suivantes :</p>
        <p>1º La carpe dans l’eau ; 2º Deux cigognes et deux pins ; 3º Femme en promenade, dans le
          format en hauteur, et dans les autres formats des fleurs et oiseaux, des paysages, des
          personnages, et un paysage de nuit où il y a un pont éclairé par la lune.</p>
        <p><hi rend="sc">Hokousén</hi>, qui signe Toyénrô, et qui collabora à la Mangwa.</p>
        <p><hi rend="sc">Hokousou</hi>, qui signe aussi Souiteisaï ou Kankanrô, ou Ransaï, et qui
          illustra des romans entre 1804 et 1805.</p>
        <p><hi rend="sc">Hokouju</hi>, signant aussi Shôteï, et qui publia des paysages dits <hi
            rend="i">de l’école hollandaise</hi>.</p>
        <p><hi rend="sc">Hokou-Oun</hi>, qui signe au-dessus de son nom : Tonasé, et passe pour
          avoir beaucoup aidé Hokousaï dans la <pb n="269"/>Mangwa. De son premier état architecte ;
          il apprit l’architecture à Hokousaï.</p>
        <p><hi rend="sc">Bokousén</hi> portait aussi les noms de Hokouteï, Quekkôteï, Hiakousaï,
          Tokôrô, etc. C’était l’artiste de Nagoya chez lequel descendit Hokousaï, quand il se
          rendit dans cette ville, et ce fut chez lui que le premier volume de la Mangwa fut
          dessiné. On a de lui <title>Hokousén sogwa</title>, un recueil de planches en couleur
          publiées en 1815.</p>
        <p><hi rend="sc">Sôjï</hi>, qui signa successivement Tawarayo, Hishikawa, et en 1799 Sôri,
          le nom qu’avait porté un moment son maître, et qu’il lui abandonna. Il est célèbre par ses
          fleurs, ses oiseaux, ses paysages, dessinés à l’encre de Chine.</p>
        <p><hi rend="sc">Hokoutaï</hi>, signant Yeisaï, Hokoutaï, et qui illustra quelques romans
          aux environs de 1805.</p>
        <p><hi rend="sc">Hôtei Hokouga</hi>, un illustrateur de livres.</p>
        <p><hi rend="sc">Kodaï</hi>, un fabricant de saké de la province de Shinano, en même temps
          qu’un artiste. Hukousaï resta chez lui plus d’un an.</p>
        <p><hi rend="sc">Yanagwa Shighénobou</hi>, né vers 1778 et mort en 1832. Il signa d’abord
          Raïto, nom que lui donna Hokousaï dont il devint le gendre, ayant épousé sa fille Omiyo
          qui divorça et mourut assez jeune. À la suite d’une dispute avec son maître et son
          beau-père, il abandonna son <hi rend="i">faire</hi> et imita Toyokouni.</p>
        <p>Il a collaboré avec Sadahidé et Keisaï Yeisén à l’illustration de <title>Satomi
            Hakkendén</title>, et a publié en 1821 deux albums : le <hi rend="i">Riûsén gwa-jô</hi>
          et le <title>Riûsén gwa-fou</title>.</p>
        <p>Les autres élèves sont :</p>
        <p>Raïshiù, — Raïsén, — Hokouga (autre que Hôtei Hokouga), — Hokoumokou, — Hokoushiû,
          — Hokonyén — Hokouguiou, — Katsoushika Hokouriou, — <pb n="270"/>Hokouitsou, — Hokoumei,
          — Hokoudô, — Hôkkô, — Hokouyô (Faucon du Nord), — Hokouyei, Hokouyô (Océan du Nord),
          — Hokojiû, — Hokoushiû (Nord distingué), — Hokkei — (Nord respectueux ; ne pas le
          confondre avec celui du même nom, Todoya Hokkei), — Hokousén, — Hokou-i, — Taïgakou,
          — Taï-itsou, — Shimrei, — Hakouyei, — Raijin, — Taïsô, — Isaï, — Masahisa, — Guessaï
          Outamasa, — Gwasanjin.</p>
        <p>On remarquera l’appropriation que les élèves d’Hokousaï ont faite du premier caractère de
          son nom, le caractère <hi rend="i">Hokou</hi>.<pb n="271"/></p>
      </div>
      <div>
        <head>Bibliographie</head>
        <p>M. Hayashi auquel je dois la traduction des préfaces d’Hokousaï, et la documentation de
          ce volume, a bien voulu rédiger la bibliographie des livres et des albums du grand peintre
            japonais<note resp="author"> La difficulté de traduire en langue française la pensée
            japonaise a parfois amené quelques différences entre la traduction des titres des livres
            et romans, improvisée dans le travail du tête-à-tête et la traduction longtemps
            réfléchie du travail solitaire.</note>.</p>
        <p>Catalogue des livres et albums de Hokousaï</p>
        <div>
          <head>Livres jaunes.</head>
          <p>Petits volumes de 17 centimètres de hauteur sur 12 centimètres et demi de largeur, avec
            texte et dessins. Chaque volume est généralement de 5 feuilles. On les a ainsi appelés à
            cause du ton de la couverture jaune : <title>Kibiôshion Aohon</title>.</p>
          <listBibl>
            <bibl><title>Arigataï Tsouno Itiji</title>, <hi rend="sc">Grâce à un mot galant</hi>.
              — Texte de Koréwasaï (pseudonyme de Hokousaï). 2 vol. 1781.</bibl>
            <bibl><title>Kamakoura Tsoushindén</title>, <hi rend="sc">Les Courriers de
                Kamakoura</hi>. — <pb n="272"/>Texte de Guioboutsou (pseudonyme de Hokousaï) et
              dessins de Shunrô (ancien nom de Hokousaï). 2 vol., 1782.</bibl>
            <bibl><title>Shiténnô Daïtsou-jitaté</title>, <hi rend="sc">Les Quatre Héros anciens
                (comparés aux rois des points cardinaux) habillés à la dernière mode.</hi> Texte de
              Koréwasaï et dessins de Shunrô. 2 vol., 1782.</bibl>
            <bibl><title>Nitirén Itidaïki</title>, <hi rend="sc">La Vie de Nitiren.</hi> — Texte de
              Mariko et dessins de Katsoukawa Shunrô. 2 vol., 1782.</bibl>
            <bibl><title>Kaï-oun Ohghino Hanaka</title>, <hi rend="sc">Parfums des fleurs de
                l’éventail.</hi> — Dessins de Shunrô. 2 vol., 1784.</bibl>
            <bibl>Nozoki-Karakouri Yoshitsouné Yama-iri, Expédition dans la montagne de Yoshitsouné
              vue dans une boîte à spectacle. — Texte d’Ikoujimonaï (pseudonyme probable de
              Hokousaï) et dessin de Katsoukawa Shunrô. 2 vol., 1784.</bibl>
            <bibl><title>Onnén Oujino Hotaroubi</title>, <hi rend="sc">La Haine transformée en feu
                les lucioles d’Ouji.</hi> — Dessins de Shunrô. 3 vol., 1785.</bibl>
            <bibl><title>Oyayuzouri Hanano Kômyô</title>, <hi rend="sc">La Gloire du nez venant de
                l’héritage d’un parent.</hi> — Dessin de Goummatei, Shunrô changé de nom. 3 vol.,
              1785.</bibl>
            <bibl><title>Ni-iti ténsakou Nisshinno isshin</title>, <hi rend="sc">La Division de
                l’arithmétique.</hi> — Texte de Tsoushô et dessins de Shunrô. 3 vol., 1786.</bibl>
            <bibl><title>Zénzén Taïheiki</title>, <hi rend="sc">Histoire antérieure à l’histoire de
                la paix.</hi> (La paix qui a suivi la lutte des Taira et Minamoto.) — Texte
              d’Ounoboré-Sanjin et dessins de Shunrô. 4 vol., 1786.</bibl>
            <bibl><title>Waga-iyé rakouno Kamakoura-Yama</title>, <hi rend="sc">Mon Insouciance à ma
                maison de campagne de Kamakoura.</hi> — Texte de Goummatei. 2 vol., 1786.</bibl>
            <bibl><title>Jiwara-mompino Nakanotchô</title>, <hi rend="sc">La Rue du milieu aux jours
                de grandes toilettes.</hi> — Texte de Hakousek et dessins de Goummatei. 3 vol.,
              1786.</bibl>
            <bibl><title>Jhinkôki Nihiki Moutsouzouki</title>, <hi rend="sc">Les Deux Rats dans le
                premier mois d’après l’arithmétique populaire, le jhinkôki.</hi> — Texte de Tsoushô
              et dessins de Goummatei, nombre de volumes inconnu, 1788.</bibl>
            <bibl><title>Foukou kitarou Warô Kadomatson</title>, <hi rend="sc">Le Pin à la porte
                du</hi><pb n="273"/><hi rend="sc">visage souriant où arrive le bonheur.</hi> — Texte
              de Tsoushô et dessins de Shunrô, 2 vol., 1789.</bibl>
            <bibl><title>Kousakimo Nabikou shirikourabé</title>, <hi rend="sc">L’Odeur alléchante du
                concours des fesses.</hi> — Texte de Kéntô et dessins de Shunrô. 2 vol.,
              1789.</bibl>
            <bibl><title>Rekkasén Kiojitson Ténzan</title>, <hi rend="sc">Le Calcul des vérités et
                des mensonges des six poètes</hi>. — Dessins de Shunrô. 3 vol., 1789.</bibl>
            <bibl><title>Rûgou séndakou Banashi</title>, <hi rend="sc">Conte d’une blanchisseuse du
                palais des dragons</hi>. — Dessins de Shunrô, 2 vol., 1791.</bibl>
            <bibl><title>Mibouri kawaïro Nadaïno Fourisodé</title>, <hi rend="sc">L’Imitation de la
                voix et des gestes d’un célèbre acteur en sa belle robe</hi>. — Texte de Shinkô et
              dessins de Shunrô. 2 vol., 1791.</bibl>
            <bibl><title>Nouyé Yorimasa Meikano Shiba</title>, <hi rend="sc">La Popularité de la
                poésie sur la légende du guerrier Yorimasa et du monstre nouyé</hi>. — Dessins de
              Shunrô. 3 vol., 1792.</bibl>
            <bibl><title>Moukashi-moukashi Momotaro Banashi</title>, <hi rend="sc">L’Origine du
                conte de momotaro</hi>. — Texte de Kiôdén et dessins de Shunrô. 3 vol., 1792.</bibl>
            <bibl><title>Himpoukou Foutamata Dôtchû-no Ki</title>, <hi rend="sc">Conte du voyage des
                deux routes de la pauvreté et de la richesse</hi>. — Texte de Kiôdén et dessins de
              Shunrô, 3 vol., 1793.</bibl>
            <bibl><title>Ti-yé shidaï Hakoné-zoumé</title>, <hi rend="sc">Avec l’intelligence on
                surmonte les difficultés de la passe de Hakoné</hi>. — Texte de Haroumitino Kousaki
              et dessins de Shunrô. Nombre de volumes inconnu, 1793.</bibl>
            <bibl><title>Azouma Daïboutsou Momiji Meisho</title>, <hi rend="sc">La Célébrité de
                l’érable et du grand Bouddha de Yédo</hi>. — Texte et dessins de Hakousanjin Kakô
              (pseudonyme et autre nom de Hokousaï)… vol., 1793.</bibl>
            <bibl><title>Foukouju-Kaï Mouriôno Shinadama</title>, <hi rend="sc">Une Étoile de
                l’océan du bonheur et de la longévité sans limite</hi>. — Texte de Bakin et dessins
              de Shunrô. 3 vol., 1794.</bibl>
            <bibl><title>Nozokimi Tatoyéno Foushi-ana</title>, <hi rend="sc">Les Proverbes vus à
                travers un trou de mur</hi>. — Texte de Tsoubohira et dessin de Shunrô. 2 vol.,
              1794.</bibl>
            <bibl><pb n="274"/><title>Mousouméno Tomozouna</title>, <hi rend="sc">Le Cordon d’une
                fille</hi>. — Texte de Kiorori et dessins de Tokitarô Kakô (Tokitarô, prénom de
              jeunesse de Hokousaï). 2 vol., 1794.</bibl>
            <bibl><title>Asahina Ohighéno-tiri</title>, <hi rend="sc">La Poussière de la barbe
                d’Ahahina</hi>. — Texte de Jihinari et dessins de Hokousaï… vol., 1796.</bibl>
            <bibl><title>Bakémono Yamito Honzô</title>, <hi rend="sc">Histoire naturelle des
                monstres du Japon</hi>. — Texte de Kiôdén et dessins de Kakô. 3 vol., 1798.</bibl>
            <bibl><title>Kamado Shôgoun Kanriakou no-maki</title>. <hi rend="sc">La Tactique du
                général Fourneau</hi>. — Texte et dessins de Tokitarô Kakô. 3 vol., 1800.</bibl>
            <bibl><title>Guékaïno baka Hanano-ouyé Oiti-Téngou</title>, <hi rend="sc">Téngou tombé
                du haut de son nez dans le monde bête d’ici-bas</hi>. — Texte de Jakousei et dessins
              de Goummatei, Shunrô changé de nom. 3 vol., 1801.</bibl>
            <bibl><title>Tigo Monju Osana-kiôkoum</title>, <hi rend="sc">L’Éducation des enfants
                d’après l’enfance de Bodhi-Sattawa Monju</hi>. — Textes et dessins de Kakô. 3 vol.,
              1801.</bibl>
            <bibl><title>Mouna zannyô Ousono Tana-oroshi</title>, <hi rend="sc">L’Inventaire des
                mensonges dressé par le cœur.</hi> — Texte et dessins de Tokitarô Kakô. 3 vol.,
              1803.</bibl>
            <bibl><title>Boutchôhô Sokouséki riôri</title>, <hi rend="sc">La Cuisine au hasard</hi>.
              — Texte et dessins de Tokitarô Kakô. 3 vol., 1803.</bibl>
            <bibl><title>Sangokou Wakaran Zatsouwa</title>, <hi rend="sc">la conversation
                incompréhensible en trois langues</hi> (japonais, chinois et hollandais). — Texte de
              Onitaké et dessins de Kakô. 2 vol., 1803.</bibl>
            <bibl><title>Ahah Shinkirô</title>, <hi rend="sc">Le Palais du mirage ou les
                vicissitudes humaines</hi>. — Texte et dessins de Kakô. 3 vol., 1803.</bibl>
            <bibl><title>On-aï Sarouno Ada-outi</title>, <hi rend="sc">La Vengeance d’un singe
                affectionné</hi>. — 2 vol., dont le premier dessiné par Toyokouni et le second par
              Kakô ; texte de Kiorori, 1804.</bibl>
            <bibl><title>Ouwaki-zôshi</title>. <hi rend="sc">Le Roman des caprices amoureux</hi>.
              — Texte de Ran-i et dessins de Hokousaï. 3 vol., 1806.</bibl>
            <bibl><pb n="275"/><title>Yûkoun misao Rénrino Motibana</title>, <hi rend="sc">La Fleur
                de fidélité d’une courtisane envers son amant</hi>. — Texte de Bakin et dessins de
              Hokousaï. 2 vol., 1807.</bibl>
            <bibl><title>Kataki-outi Migawari Miôgô</title>, <hi rend="sc">La Vengeance achevée
                grâce à une protection mystérieuse</hi>. — Texte de Bakin et dessins de Hokousaï. 6
              vol., 1808.</bibl>
            <bibl><title>Yûriakou Onna Kiôkoun</title>, <hi rend="sc">L’Éducation de la femme dans
                l’héroïsme</hi>. — Texte de Ikkou et dessins de Hokousaï. 5 vol., 1808.</bibl>
            <bibl><title>Kataki-outi Moukouhino Aoyaghi</title>, <hi rend="sc">Le Saule pleureur
                dans une histoire de vengeance</hi>. — Auteur inconnu et dessins de Hokousaï. 6
              vol., 1808.</bibl>
            <bibl><title>Shimpén Tsoukino Koumasaka Banashi</title>, <hi rend="sc">Nouveau conte sur
                Koumasaka, brigand de la lune.</hi> — Texte et dessins de Tokitarô Kakô… vol.,
              1811.</bibl>
            <bibl><title>Tamakoushighé Ishidômarou Monogatari</title>, <hi rend="sc">Conte sur
                Ishidô-Marou ou la boite au peigne de jade</hi>. — Texte de Bakin et dessins de
              Hokousaï. 3 vol., sans date.</bibl>
            <bibl><title>Tokoyémou</title> (nom d’un personnage de ce roman, dont le titre, le
              nombre de volumes et la date sont inconnus). — Texte de Tsoushô et dessins de
              Shunrô.</bibl>
            <bibl>Romans illustrés.</bibl>
            <bibl>Le format de 23 centimètres de hauteur sur 16 centimètres de largeur. Chaque
              volume contient de 30 à 40 pages, et de 3 à 5 dessins en planches doubles, sauf le
                1<hi rend="sup">er</hi> volume toujours embelli de 4 ou 5 planches extra, tirées
              avec soin sur papier de luxe.</bibl>
            <bibl><title>Yéhon Azouma foutaba nishiki</title>, <hi rend="sc">Le Brocart des deux
                pousses d’une plante de l’est</hi>. — Texte de Kobéda Shighérou et dessins de
              « Hokousaï, fou de dessin », 5 vol., 1805.</bibl>
            <bibl><title>Shimpén Souiko Gwadén</title>, <hi rend="sc">La Nouvelle Traduction
                de</hi><pb n="276"/><title>Souiko-dén avec illustrations</title>. — Ouvrage en 90
              vol., paru dans l’ordre suivant :</bibl>
            <listBibl>

              <bibl>1<hi rend="sup">re</hi> section, 10 vol. traduits par Kiokoutei Bakin et
                illustrés par Katsoushika Hokousaï, 5 vol. en 1805 et 5 autres en 1807.</bibl>

              <bibl>2<hi rend="sup">e</hi> section, 10 vol. traduits par Takaï Ranzan et illustrés
                par Hokousaï, parus seulement en 1829.</bibl>

              <bibl>3<hi rend="sup">e</hi> à 9<hi rend="sup">e</hi> sections ; sections également
                traduites par Takaï Ranzan et illustrées par Hokousaï, parues successivement par
                série de 10 vol. la section, mais nous n’avons pas les dates.</bibl>
            </listBibl>
            <bibl><title>Tamano Otiho</title>, <hi rend="sc">L’Épi de perles tombé</hi>. — Texte de
              Hohéda Shighérou et dessins de Hokousaï. 10 vol. dont 5 parus en 1806, et 5 en
              1808.</bibl>

            <bibl><title>Kataki-outi Ourami Kouzounoha</title>, <hi rend="sc">La Vengeance d’une
                renarde haineuse ou la légende de Kouzounoha</hi>. — Texte de Bakin et dessins de
              Hokousaï. 5 vol., 1807.</bibl>

            <bibl><title>Sonono Yuki</title>, <hi rend="sc">La Neige du jardin</hi>. — Texte de
              Bakin et dessins de Hokousaï. 5 vol., 1807.</bibl>

            <bibl><title>Soumidagawa Baïrû Shinsho</title>, <hi rend="sc">Le Prunier et le saule
                pleureur de la rivière Soumida</hi>. — Texte de Bakin et dessins de Hokousaï. 6
              vol., 1807.</bibl>

            <bibl><title>Tchinsétsou Yamihari Zouki</title>, <hi rend="sc">Le Croissant de la lune
                ou le conte du camélia</hi>. — Texte de Bakin et dessins de Hokousaï. 28 volumes en
              5 sections dont la 1<hi rend="sup">re</hi>, 6 vol, en 1807 ; les 2e et 3e, 6 vol. de
              chaque, en 1808 ; les 4e et 5e, 5 vol. de chaque, en 1811.</bibl>

            <bibl><title>Shin Kasané Guédatsou Monogatari</title>, <hi rend="sc">La Conversion de
                l’esprit de Kasané</hi>. — Texte de Bakin et dessins de Hokousaï. 5 vol.,
              1807.</bibl>

            <bibl><title>Sanshiti Zéndén Nankano Yumé</title>, <hi rend="sc">Le Rêve du camphrier du
                sud ou l’histoire de sankatsou et hanshiti</hi>. — Texte de Bakin et dessins de
              Hokousaï. 16 volumes en 3 sections : la 1<hi rend="sup">re</hi>, 6 vol., 1808 ; les
                2<hi rend="sup">e</hi> et 3<hi rend="sup">e</hi>, 10 vol. ont paru en 1811, sous le
                <pb n="277"/>nouveau titre de <title>Nanka Kôki</title>, <hi rend="sc">Le Conte
                supplémentaire du rêve du camphrier du sud.</hi></bibl>

            <bibl><title>Raîgô-Ajari Kwaïso-dén</title>, <hi rend="sc">Le Rat monstre du prêtre
                Raïgo</hi>. — Texte de Bakin et dessins de Hokousaï. 8 vol. en 2 sections.
              1808.</bibl>

            <bibl><title>Yuriwaka Nozouyèno Taka</title>, <hi rend="sc">Le Faucon de Yuriwaha</hi>.
              — Texte de Mantei Sôba et dessins de Hokousaï. 5 vol., 1808.</bibl>

            <bibl><title>Awano Narouto</title>, <hi rend="sc">Les Gouffres d’Awa</hi>. — Texte de
              Rûtei Tanéhiko et dessins de Hokousaï. 5 vol., 1808.</bibl>

            <bibl><title>Shimoyono Hoshi</title>. <hi rend="sc">Les Étoiles d’une nuit où il
                gèle</hi>. — Texte de Tanéhiko et dessins de Hokousaï. 5 vol., 1808.</bibl>

            <bibl><title>Ounamoji Nouyé Monogatari</title>, <hi rend="sc">Le Conte sur Nouyé</hi>,
              écrit en lettres de femme. — Texte de Shakouyakoutei et dessins de Hokousaï. 5 vol.,
              1808.</bibl>

            <bibl><title>Kanadéhon Gonitino Bounshô</title>, <hi rend="sc">L’Histoire des fidèles
                vassaux après la vengeance</hi>. — Texte de Tatékawa Yémba et dessins de Hokousaï. 5
              vol., 1808.</bibl>

            <bibl><title>Hidano Takoumi Monogatari</title>, <hi rend="sc">L’Histoire de l’architecte
                de Hida</hi>. — Texte de Rokoujuyén et dessins de Hokousaï. 6 vol., 1808.</bibl>

            <bibl><title>Foutatsou Tchôtcho Shiraïto Zôshi</title>, <hi rend="sc">Les Deux Papillons
                et la soie blanche ou les deux lutteurs</hi>. Texte de Shakouyakoutei et dessins de
              Hokousaï Tokimasa (un des prénoms de Hokousaï). 5 vol., 1809.</bibl>

            <bibl><title>Nouréghinou Zôshi</title>, <hi rend="sc">Le Roman d’une robe mouillée</hi>.
              — Texte de Shakou-yakoutei et dessins de Hokousaï. — Le nombre de volumes et la date
              inconnus.</bibl>

            <bibl><title>Kohino Oukihashi</title>, <hi rend="sc">Le Pont imaginaire de l’amour</hi>.
              — Texte de Rakou-rakou-an Tôyei et dessins de Hokousaï, 1<hi rend="sup">re</hi>
              section, 3 vol., 1809.</bibl>

            <bibl><title>On-yô Imos-yama</title>, <hi rend="sc">Les Fiancés isolés sur deux
                montagnes en face</hi>. — Texte de Shinrotei et dessins de Hokousaï. 6 vol.,
              1810.</bibl>

            <bibl><pb n="278"/><title>Tiyosaki-himé Shitihénghé Monogatari</title>, <hi rend="sc"
                >Les Sept Transfigurations de la princesse Tiyosaki</hi>. — Texte de Shinrotei et
              dessins de Hokousaï. 5 vol., sans date.</bibl>

            <bibl><title>Sétano-Hashi Riûjo Hondji</title>, <hi rend="sc">La Femme-dragon du pont de
                séta</hi> ou <title>Tawara tóda Rôkoden</title>, <hi rend="sc">Le Vieux Renard du
                guerrierTawara Tôda</hi>. — Texte de Rûtei Tanéhiko et dessins de Hokousaï. 3 vol.,
              1811.</bibl>

            <bibl><title>Hokou-itsou Kidan</title>, <hi rend="sc">Les Légendes fantastiques de la
                province de Yétigo</hi>. — Texte et dessins de Tatibana Shighéyo, augmenté des
              dessins de Hokousaï Raïshin (un des noms portés par Hokousaï), 6 vol., 1811.</bibl>

            <bibl><title>Matsouwô Monogatari</title>, <hi rend="sc">L’Histoire de Matsouwô</hi>.
              — Texte de Kohéda Shigérou et dessins de Hokousaï. 6 vol., 1812.</bibl>

            <bibl><title>Aoto Foujitsouna Moriô-an</title>, <hi rend="sc">Les Dessins du juge
                Aoto</hi>. — Texte de Bakin et dessins de Hokousaï Raïshin. 10 vol., en 2 sections,
              1812.</bibl>

            <bibl><title>Ogouri Gwaïdén</title>, <hi rend="sc">La Légende sur le prince Ogouri</hi>.
              — Texte de Kohéda Shighérou et dessins de Hokousaï. 5 vol., 1814.</bibl>

            <bibl><title>Beibei Kiôdan</title>, <hi rend="sc">Le Conte villagrois des deux
                assiettes</hi>. — Texte de Bakin et dessins de « Taïto, précédemment Hokousaï ». 8
              vol., 1815.</bibl>

            <bibl><title>Tâkó Tchôrai Foushi</title>, <hi rend="sc">La Moralité des chansonnettes
                itako-boushi</hi>. — Texte de Yémba et dessins de Hokousaï. 5 vol., 1817.</bibl>

            <bibl><title>Shakouson Itidaïki Zouyé</title>, <hi rend="sc">La vie de Çakiamouni</hi>.
              — Texte de Yamada Isaï et dessins de Hokousaï. 6 vol., 1839. Cet ouvrage est d’un
              format de 18 centimètres de largeur sur 25 centimètres de hauteur.</bibl>

            <bibl><title>Yéhon Kan-So Goundan</title>, <hi rend="sc">La Guerre des deux royaumes de
                Kan et de So</hi>. — Texte de Shôriô Sadataka et dessins de Katsoushika I-itsou
              Manjirôjin (Le vieillard Manji ou Katsoushika I-itsou noms divers de Hokousaï). 20
              vol., en 2 sections. 1845.</bibl>

            <bibl><title>Guénji Ittôshi</title>, <hi rend="sc">La Possession du pouvoir par la
                famille de</hi><pb n="279"/><title>Minamoto</title>. — Texte de Shôtei Kinsoui et
              dessins du vieillard « Hatiyémon, Hokousaï I-itsou ». 5 vol., 1846.</bibl>

            <bibl>Sanshodayû, nom du personnage du roman pris pour le titre. — Texte de Oumébori
              Kokouga et dessins Hokousaï. — Le nombre de volumes et la date d’édition sont
              inconnus. L’auteur a écrit autour de 1800.</bibl>
          </listBibl>
        </div>
        <div>
          <head>Livres de dessins.</head>
          <listBibl>
            <bibl>Les <title>Yéhon</title>, littérairement <title>livres de dessins</title>, ainsi
              appelés à cause de la reliure semblable aux livres ordinaires, et par opposition aux
                <title>Jô</title>, albums faits avec du beau papier replié dans une couverture de
              luxe.</bibl>

            <bibl>Il y a 3 formats dans les livres de dessins :</bibl>

            <bibl>1º Le <title>grand</title> ou <title>Oh-hon</title>, 26 centimètres de haut sur 18
              de large.</bibl>

            <bibl>2º Le <title>moyen</title> ou <title>Tchûhon</title>, 23 centimètres de haut sur
              16 de large.</bibl>

            <bibl>3º Le <title>petit</title> ou <title>Kohon</title>, 18 centimètres de haut sur 13
              de large.</bibl>
          </listBibl>
        </div>
        <div>
          <head>Livres du grand format.</head>
          <listBibl>
            <bibl><title>Yéhon Riôhitsou</title>, <hi rend="sc">Le Livre de dessins aux deux
                pinceaux</hi>. — Les paysages et les plantes par Rikkosaï de Ohsaka, les personnages
              et animaux par Hokousaï Taïto de Yédo. 1 vol., 1817.</bibl>

            <bibl><title>Riôhitsou Gwafou</title>, <hi rend="sc">Le Recueil de dessins aux deux
                pinceaux</hi>. — Le titre donné aux seconds tirages de l’ouvrage ci-dessus.</bibl>

            <bibl><title>Hokousaï Gwakiô</title>, <hi rend="sc">Le miroir du dessin de Hokousaï</hi>
              — 1 vol., 1818, signé : « Katsoushika Taïto ».</bibl>

            <bibl><title>Dénshin Gwakiô</title>. <hi rend="sc">La Transmission de l’esprit du dessin
                qui est le reflet du cœur</hi>. — Signé : « Katsoushika Taïto, autrefois Hokousaï ».
              Titre du second tirage, dans la même année, de l’ouvrage ci-dessus.</bibl>

            <bibl><pb n="280"/><title>Shûywa Itiran</title>, <hi rend="sc">Un Coup d’œil sur les
                dessins remarquables</hi>. — Titre que porte le tirage en couleurs, du Hokousaï
              Gwakiô, tirage très postérieur dans lequel on supprima 4 folios (18 à 21).</bibl>

            <bibl><title>Hokousaï Gwashiki</title>, <hi rend="sc">La Méthode du dessin du
                Hokousaï</hi>. — Signé : « Katsoushika Taïto, ci-devant Hokousaï ». 1 vol.,
              1819.</bibl>

            <bibl><title>Hokousaï Sogwa</title>, <hi rend="sc">Les Dessins grossiers de
                Hokousaï</hi>. — Signé : « Katsoushika Taïto ». 1 vol., 1820.</bibl>
          </listBibl>
        </div>
        <div>
          <head>Livres du format moyen. </head>
          <listBibl>
            <bibl><title>Hokousaï Mangwa</title>. <hi rend="sc">Les Études libérales de
                Hokousaï</hi> — 15 vol., parus dans l’ordre suivant :</bibl>

            <bibl>1<hi rend="sup">er</hi> vol., 1812 ; 2<hi rend="sup">e</hi> vol., 1814 ; 3<hi
                rend="sup">e</hi> vol., 1815 ; 4<hi rend="sup">e</hi> vol., 1816 ; 5<hi rend="sup"
                >e</hi> vol., 1816 ; 6<hi rend="sup">e</hi> vol., 1817 ; 7<hi rend="sup">e</hi>
              vol., 1817 ; 8<hi rend="sup">e</hi> vol., 1818 ; 9<hi rend="sup">e</hi> vol., 1819 ;
                10<hi rend="sup">e</hi> vol., 1819 ; 11<hi rend="sup">e</hi> vol., 1834 ; 12<hi
                rend="sup">e</hi> vol., 1834 ; 13<hi rend="sup">e</hi> vol., 1849 ; 14e vol., 1875 ;
              15e vol., 1879.</bibl>

            <bibl><title>Odori Hitori Keiko</title>, <hi rend="sc">La Leçon de danse par
                soi-même</hi>. — Invention et dessins par Katsoushika Hokousaï, et revus et corrigés
              par Foujima Shinzabro, maître de danse. 1 vol., 1815. Il y a le tirage de 1835 en 2
              vol.</bibl>

            <bibl><title>Santaï Gwafou</title>, <hi rend="sc">Les Trois Formes de dessin</hi>.
              — Signé : « Taïtô, Hokousaï changé de nom ». 1 vol., 1816.</bibl>

            <bibl><title>Ippitsou Gwafou</title>, <hi rend="sc">Le Recueil de dessins à un seul coup
                de pinceau</hi>. — Invention de Foukouzénsaï et l’idée continuée par Hokousaï Taïto,
              1 vol., 1823.</bibl>

            <bibl><title>T’chûgki souikodén Yéhon</title>, <hi rend="sc">Les Personnages de
                Souikoden</hi>. — Signé : « I-itsou, autrefois Hokousaï ». 1 vol., 1829.</bibl>

            <bibl><title>Dôtchû Gwafou</title>, <hi rend="sc">Le Recueil des dessins du voyage</hi>
              (de Yédo à Kiôto). — Signé : « I-itsou, autrefois, Hokousaï ». 1 vol., 1830.</bibl>

            <bibl><title>Feugakou Hiakkei</title>, <hi rend="sc">Les Cent Vues de Fouzi-Yama</hi>.
              — Signé : « Manji, vieillard fou de dessin. » 3 vol., la 1<hi rend="sup">re</hi>,
              1834 ; la 2e. 1835, et la 3e, sans date.</bibl>

            <bibl><pb n="281"/><title>Shin Hinagata</title>, <hi rend="sc">Le Nouveau Modèle pour
                les ouvriers</hi>. — Signé : « Manji, vieillard fou de dessin, autrefois Hokousaï ».
              1 vol., 1836.</bibl>

            <bibl><title>Yéhon Sakigaké</title>, <hi rend="sc">Les Héros de la Chine et du
                Japon</hi>. — Signé : « Manji, vieillard fou de dessin, autrefois Hokousaï ». 1
              vol., 1836.</bibl>

            <bibl><title>Yéhon Mousashi Aboumi</title>, <hi rend="sc">Les Étriers du soldat</hi> ou
              le 2<hi rend="sup">e</hi>
              <hi rend="sc">volume de Sakigaké</hi>. — Signé : « Manji, vieillard fou de dessin,
              autrefois Hokousaï ». 1 vol., 1836.</bibl>

            <bibl>Yéhon Wakan Homaré, <hi rend="sc">Les Gloires de la Chine et du Japon</hi>.
              — Signé : Manji, vieillard fou de dessin, autrefois Hokousaï ». 1 vol., 1850.</bibl>

            <bibl><title>Manjiwô Sôhitson Gwafou</title>, <hi rend="sc">Le Recueil des dessins
                cursifs du vieillard Manji</hi>. — Signé : « Le vieillard Manji, autrefois
              Hokousaï ». 1 vol., 1843. Ce volume a été dessiné en 1833, et porte une préface de
              1834 ; mais on ne connaît que l’édition de 1843.</bibl>

            <bibl><title>Shoshin Gwakan</title>, <hi rend="sc">Les Modèles de dessins pour les
                commençants</hi>. — 1 vol. Le titre qui porte le retirage du <title>Sôhitsou
                Gwafou</title> ci-dessus avec huit dessins de moins.</bibl>

            <bibl><title>Hokousaï Mangwa Sohitsouno-bou</title>, <hi rend="sc">La Partie dit pinceau
                cursif de la Mangwa de Hokousaï.</hi> — Le titre que porte un autre retirage très
              postérieur de <title>Sôhitsou Gwafou</title>. Les sept dessins y manquent également.
              Le tirage est colorié médiocrement.</bibl>

            <bibl><title>Hokousaï Gwafou</title>, <hi rend="sc">Le Recueil des dessins de Hokousaï.
                —</hi> 3 vol., 1849.</bibl>

            <bibl>Cet ouvrage n’est qu’une réimpression, en format réduit, de <title>Hokousaï
                Gwashiki</title> et de <title>Hokousaï Sogwa</title>, avec un dessin de moins, et
              quatorze de plus.</bibl>

            <bibl><title>Hokousaï Gwayén</title>, <hi rend="sc">Le Jardin des dessins de
                Hokousaï</hi>. — 3 vol.</bibl>

            <bibl>Ces 3 volumes ne sont qu’une réimpression tout à fait moderne de diverses pages
              des livres de Hokousaï, de Hokkei, de Hokou-oun, de Hiroshighé, de Keisaï-Yoisen,
              etc.</bibl>
            <pb n="282"/>
          </listBibl>
        </div>
        <div>
          <head>Livres du petit format. </head>
          <listBibl>
            <bibl><title>Imayô Kouishi Kisérou Hinagata</title>, <hi rend="sc">Modèles de peignes et
                de pipes à la mode</hi>. — Signé : Katsoushika, I-itsou, autrefois « Hokousaï ». 3
              vol. dont 2 de peignes, 1822 et 1 de pipes, 1823. Ces volumes sont en largeur.</bibl>

            <bibl><title>Riakougwa Haya Shinan</title>, <hi rend="sc">Leçon rapide du dessin
                cursif</hi>. — Signé : « Katsoushika Taïto, précédemment Hokousaï ». 2 vol., 1812 et
              1814.</bibl>

            <bibl><title>Gwadô Hitori Keiho</title>, <hi rend="sc">Leçon de dessin par
              soi-même</hi>. — 1 vol. 1815. Ce volume fait le 3e du <title>Haya
              Shinan</title>.</bibl>

            <bibl><title>Yéhon Hayabiki</title>, <hi rend="sc">Répertoire rapide de dessin</hi>.
              — Signé : « Taïto, autrefois Hokousaï. 2 vol., 1816 et 1819. Ces deux volumes
              constituent les 4e et 5e vol. de<title>Hayashinan</title>.</bibl>

            <bibl><title>Nagashira Moushabouroui</title>, <hi rend="sc">Répertoire des sujets
                guerriers</hi>. — Signé « I-itsou autrefois Hokousaï ». 1 vol., 1841. Ce vol. fait
              le 3e vol. de <title>Hayabiki</title> et 6e vol. de <title>Hayashinan</title>.</bibl>

            <bibl><title>Hokousaï Mangwa Hayashinan</title>, <hi rend="sc">Leçon rapide du dessin
                arbitraire de Hokousaï</hi>. — Titre que porte un retirage d’un certain nombre de
              pages des 3 premiers volumes de <title>Hayashinan</title>. 1 vol.</bibl>

            <bibl><title>Shingata Komantchô</title>, <hi rend="sc">Nouveaux dessins pour les
                impressions d’étoffe</hi>. — Signé : « Hatsoushika I-itsou ». 1 vol., 1824.</bibl>

            <bibl><title>Hokousaï Moyô Gwafou</title>, <hi rend="sc">Recueil des dessins d’étoffe de
                Hokousaï</hi>. — Titre porté par un retirage moderne de l’ouvrage ci-dessus.</bibl>

            <bibl><title>Yéhon Saïshiki-tsou</title>, <hi rend="sc">Traité du coloris</hi>.
              — Signé : « Manji, vieillard fou de dessin ». 2 vol., 1848.</bibl>

            <bibl>Soshin Yédéhon, Modèles de dessin pour les tout commençants. — Non signé et sans
              date. 1 vol.</bibl>

            <bibl>Ce petit volume est en forme d’album, et imprimé en couleur. D’après le style, il
              paraît avoir été fait en 1812, comme supplément du 1<hi rend="sup">er</hi> volume de
                <title>Hayashinan</title>.</bibl>
            <pb n="283"/>
          </listBibl>
        </div>
        <div>
          <head>Ouvrages divers illustrés par Hokousaï. </head>
          <listBibl>
            <bibl><title>Adadéhon Tsoushin Mouda</title>, <hi rend="sc">Allusion à l’épisode des 47
                rônins</hi>. — Texte de Kogané Atsoumarou et dessins de Hokousaï. 1 vol. (format
              petit), 1803. Le second volume de cet ouvrage annoncé n’a pas paru.</bibl>

            <bibl><title>Jôdan Foutsouka Yehi</title>, <hi rend="sc">Ivresse des deux sœurs</hi>.
              — Texte de Jippénsha Ikkou. 2 vol., petit format : le premier illustré par Hokousou et
              le deuxième par Hokousaï, 1811.</bibl>

            <bibl><title>Jôrouri Zekkou</title>, <hi rend="sc">Principaux sujets des drames</hi>.
              — Auteur inconnu et dessins de Hokousaï, avec collaboration de Bokousén. 1 vol.,
              format moyen, 1815.</bibl>

            <bibl><title>Yéhon Teikin Ohraï</title>, <hi rend="sc">L’Éducation dans la famille sous
                forme de correspondance</hi>. — Ouvrage ancien, aux dessins signés : « I-itsou,
              autrefois Hokousaï ». 3 vol., format moyen, le premier 1828, le deuxième 1848, et le
              troisième sans date.</bibl>

            <bibl><title>Tôshisen Yéhon</title>, <hi rend="sc">Les poésies des Thang illustrés</hi>.
              — Commentaire par Takaï Ranzan. 10 vol. en deux sections : les premiers 5
              vol. signés : « I-itsou autrefois Hokousaï », format moyen, 1833 ; les deuxièmes 5
              vol. signés : « Man-ô, le vieillard fou de dessin », 1836.</bibl>

            <bibl><title>Yéhon Tôshisen Gogon-zékkou</title>, <hi rend="sc">Illustration des poésies
                des Thang, partie de cinq caractères par ligne</hi>. — 2 vol., format moyen, signé :
              « I-itsou, autrefois Hokousaï » (signature de 1883), publié en 1880.</bibl>

            <bibl><title>Yéhon Koboun Kôkiô</title>, <hi rend="sc">La Pitié filiale illustrée</hi>.
              — Texte en chinois ancien et dessins du « vieillard Manji, autrefois Hokousaï », 2
              vol., format moyen, 1835.</bibl>

            <bibl><title>Yékon Tchûkiô</title>, <hi rend="sc">Illustration de la fidélité envers le
                maître</hi>. — Ouvrage chinois, 1 vol., format moyen, 1834. Dessins « de Manji,
              autrefois Hokousaï ».</bibl>

            <bibl><title>Yéhon Sénjimon</title>, <hi rend="sc">Le Poème en mille caractères
                différents</hi>. — Ouvrage chinois illustré par « Katsoushika I-itsou autrefois
              Hokousaï ». 1 vol., format moyen, 1834.</bibl>

            <bibl><pb n="284"/><title>Wakan Inshitsoudén</title>, <hi rend="sc">Exemples chinois et
                japonais des conséquences des bonnes ou mauvaises actions inaperçues</hi>. — Texte
              de Fouji-i Raïsaï et dessins de « Manji le vieillard fou de dessin ». 1 vol., format
              moyen, 1840.</bibl>

            <bibl><title>Yéhon Onna Imagawa</title>, <hi rend="sc">L’Illustration de « imagawa »
                pour l’usage des femmes</hi>. — Exemplaire où la signature et la date manquent. 1
              vol., format moyen (1844 ?).</bibl>
          </listBibl>
        </div>
        <div>
          <head>Ouvrages divers renfermant un ou deux dessins de Hokousaï. </head>
          <listBibl>
            <bibl><title>Hitori Bokkou</title>, <hi rend="sc">Recueil d’autographes et de
                dessins</hi>. — Une planche de « Hokousaï, fou de dessin » dans le second volume. 2
              vol., grand format, 1801.</bibl>

            <bibl><title>Katsoushika Zoushi Tégouri-bouné</title>, <hi rend="sc">Le Pays de
                Katsoushika</hi>. — Un dessin de Hokousaï. — 1 vol., format moyen, 1813.</bibl>

            <bibl><title>Hwankon Shiriô</title>, <hi rend="sc">Papiers jetés</hi>. — Texte de
              Tanéhiko avec quelques dessins et fac-similé de I-itsou. 2 vol., grand format,
              1826.</bibl>

            <bibl><title>Bongwa Hitori Keiko</title>, <hi rend="sc">Leçon du dessin au sable</hi>.
              — Texte de Mme Tsouskihana Yei, avec un dessin de I-itsou. 1 vol., petit format en
              largeur, 1828.</bibl>

            <bibl><title>Nikkô Sanshi</title>, <hi rend="sc">Description de la montagne de
                Nikkô</hi>. — Au quatrième vol. 2 planches de cascades par « Manji, vieillard, fou
              de dessin ». 5 vol., grand format, 1837.</bibl>

            <bibl><title>Rétsoujo Hiakounin Isshu</title>, <hi rend="sc">Cent poétesses</hi>.
              — Portraits par Toyokouni et petits dessins par « le vieillard Manji de Katsoushika ».
              1 vol., petit format, 1847.</bibl>

            <bibl><title>Shûga Hiakounin Isshu</title>, <hi rend="sc">Cent poètes artistes</hi>.
              — Les dix premiers folios par « Manji le vieillard de 88 ans ». 1 vol. petit format,
              1848.</bibl>

            <bibl><title>Zokou Yeigu Hiakounin Isshu</title>, <hi rend="sc">Cent poètes
                guerriers</hi>. — Les quinze premiers folios par « le vieillard Manji autrefois
              Hokousaï ». 1 vol., petit format, 1849.</bibl>

            <bibl><pb n="285"/><title>Guirétsou Hiakounin Isshu</title>, <hi rend="sc">Cent poètes
                héros</hi>. — 15 dessins du vieillard Manji. 1 vol. petit format, 1850.</bibl>

            <bibl><title>Kwatchò Fougaétsow</title>, <hi rend="sc">Recueil des poésies Kiôka sur les
                fleurs, les oiseaux, l’air et la lune</hi>. — Ouvrage illustré par Hokousén avec
              quelques dessins de Hokousaï. 1 vol., format moyen, 1824.</bibl>

            <bibl><title>Ressén Gwazôshú</title>, <hi rend="sc">Poètes comparés aux hermites</hi>.
              — Recueil des poésies Kiôka, avec dessins de « I-itsou, autrefois Hokousaï » 3 vol.,
              format moyen, 1829.</bibl>
          </listBibl>
        </div>
        <div>
          <head>Livres de dessins en couleur. </head>
          <listBibl>
            <bibl><title>Tôto Meisho Itiran</title>, <hi rend="sc">Coup d’oeil sur les vues célèbres
                de Yédo</hi>, par Hokousaï Tokimasa. 2 vol., grand format, 1808.</bibl>

            <bibl><title>Tôto Shôkei Itiran</title>, <hi rend="sc">Coup d’oeil sur les belles vues
                de Yédo</hi>, titre que portent les seconds tirages de l’ouvrage ci-dessus. 2 vol.,
              grand format, avec la même date.</bibl>

            <bibl><title>Yéhon Azouma Asobi</title>, <hi rend="sc">Promenade de Yédo</hi>.
              — Hokousaï. 2 vol., grand format, 1802.</bibl>

            <bibl>Cet ouvrage n’est autre que le tirage en couleur des dessins seuls du
                <title>Azouma Asobi</title>, imprimé en noir, en 1800, avec beaucoup de poésies, et
              formant un seul volume.</bibl>

            <bibl><title>Yama Mata Yama</title>, <hi rend="sc">Montagnes et montagnes</hi>.
              — Hokousaï. 3 vol. grand format, 1804.</bibl>

            <bibl><title>Soumidagawa Riôgan Itiran</title>, <hi rend="sc">Coup d’oeil des deux rives
                de la Soumida</hi>. — 3 vol. grand format, 1806.</bibl>

            <bibl><title>Isosouzou-gawa Kiôka gourouma</title>, <hi rend="sc">Cinquante poètes de
                Kiôka</hi>, par Hokousaï Tokimasa. — 1 vol. grand format, 1802.</bibl>

            <bibl><title>Shûgwa Itiran</title>, <hi rend="sc">Collection de beaux dessins</hi>,
              titre que porte le tirage en couleur et postérieur de <title>Hokousaï Gwakiô</title>,
              avec 8 pages de moins.</bibl>

            <bibl><title>Itakouboushi ou Tchôraï-zekkou</title>, <hi rend="sc">Chansonnettes sur
                l’air du batelier</hi>. — 2 vol. petit format, 1801.</bibl>

            <bibl><pb n="286"/><title>Yéhon Tchûshin goura</title>, <hi rend="sc">Magasin des
                vassaux fidèles</hi>, par Hokousaï Tokimasa. — 2 vol. moyen format, 1802.</bibl>

            <bibl><title>Misoka Kouzoukago</title>, <hi rend="sc">Panier à papier, au 30 du
                mois</hi>. — Recueil de poésies et de dessins, dont 4 par Hokousaï, fou de dessin ».
              1 petit vol. mince, 1804.</bibl>

            <bibl><title>Kiôka Mouma Zoukoushi</title>, <hi rend="sc">Poésies populaires sur les
                chevaux</hi>. — Recueil de Kiôka, avec un dessin de « I-itsou, le vieillard fou de
              la lune ». 1 petit vol. mince, 1822.</bibl>

            <bibl><title>Onna Itidaï Yeigwashû</title>, <hi rend="sc">Agréments de la vie des
                femmes</hi>. — Recueil de poésies, avec deux planches de « I-itsou, autrefois
              Hokousaï, et âgé de 72 ans ». 1 vol. format moyen, 1831.</bibl>
          </listBibl>
        </div>
        <div>
          <head>Albums de poésies Kiôka avec des planches en couleur.</head>

          <p>Ces albums sont du grand format.</p>
          <listBibl>
            <bibl><title>Shunkiôjo</title>, <hi rend="sc">Distractions du printemps</hi>, 2 vol.,
              1791 et 1798. — Un dessin par volume signé : « Sôri et Hokousaï Sôri. »</bibl>

            <bibl><title>Hatsou Wakana</title>, <hi rend="sc">Le Premier Légume vert</hi>. — 1
              vol. Une planche de « Hokousaï, Sôri changé de nom », 1798.</bibl>

            <bibl><title>Sandara Kasoumi</title>, <hi rend="sc">Brume de Sandara</hi>. — 1 planche
              de Hokousaï Sôri. 1 vol., 1797.</bibl>

            <bibl><title>Yanaghino Ito</title>, <hi rend="sc">Cordelettes de saule pleureur</hi>.
              — 1 planche de Hokousaï Sôri. 1 vol., 1797.</bibl>

            <bibl><title>Dantôka</title>, <hi rend="sc">Chant de danse d’homme</hi>. — 1 planche de
              Hokousaï Sôri. 1 vol., 1798.</bibl>

            <bibl><title>Haïkaï Shijikou zôshi</title>, <hi rend="sc">Cahier des quatre
              saisons</hi>. — 1 planche de « Hokousaï Tokimasa, Sôri changé de nom ». 1 vol.,
              1798.</bibl>

            <bibl><title>Hananoyé</title>, <hi rend="sc">L’aînée des fleurs</hi>. — 2 planches
              signées : « Hokousaï, Sôri changé et Hokousaï Tokimasa ». 1 vol., 1798.</bibl>

            <bibl><title>Onna Sanjû Rokkasén</title>, <hi rend="sc">Trente-six Poétesses</hi>, par
              Yeishi, et une composition par « Hokousaï, fou de dessin ». 1 vol., 1801.</bibl>

            <bibl><pb n="287"/><title>Harouno Fouji</title>, <hi rend="sc">Fouzi-Yama au
                printemps</hi>. — Recueil de Kiôka, dont le titre est perdu, mais paraît, selon le
              texte, porter ce nom. 2 dessins de « Hokousaï, fou de dessin ». 1 vol. 1803.</bibl>
          </listBibl>
        </div>
        <div>
          <head>Albums de dessins. </head>

          <bibl><title>Hokousaï Shashin Gwafou</title>, <hi rend="sc">Album des études d’après
              nature de Hokousaï</hi>. — 15 planches en largeur. 1 vol. grand format, 1814.</bibl>
        </div>
        <div>
          <head>Albums de dessins originaux avec titre imprimé et vendus chez les libraires.</head>

          <bibl><title>Nikoushitsou Gwajô</title>, <hi rend="sc">Album de dessins originaux</hi> ou
              <title>Zén Hokousaï Manji-ô Nikoushitsou Gwajô</title>
            <hi rend="sc">Album de dessins originaux du vieillard Manji, autrefois Hokousaï</hi>.
            — Signé : « Manji, le vieillard fou de dessin, âgé de 80 ans. » Format en largeur. 29
            centimètres de largeur sur 19 1 2 de hauteur, 1 vol. renfermant 12 dessins cursifs,
            coloris léger, 1839.</bibl>

          <p>Cet ouvrage a été inventé, exécuté et vendu par Hokousaï, à la suite des années de
            famine.</p>
        </div>
        <div>
          <head>Albums et livres de dessins du printemps. </head>
          <listBibl>
            <bibl><title>Kinohéno Komatsou</title>, <hi rend="sc">Jeunes pousses de pins</hi>.
              — Livres en couleur de format moyen, 3 vol.</bibl>

            <bibl><title>Tsouma Kasané</title>, <hi rend="sc">Double occupation</hi>. — Livres en
              format moyen, 3 vol.</bibl>

            <bibl><title>Foukoutokou Wagôjin</title>, <hi rend="sc">Les Deux Dieux d’union et de
                bonheur</hi>. — Livres en couleur du format moyen, 3 vol.</bibl>

            <bibl>Sans titre. — Album à couverture aux planches de bois laqué noir et dessin or. 12
              grandes feuilles en largeur, pliées en deux, grands dessins tirés sur un fond micacé
              et coloriés à la main, 1 vol.</bibl>

            <bibl><pb n="288"/>nota. — Les autres albums ou livres érotiques attribués à Hokousaï,
              sont de ses élèves.</bibl>
          </listBibl>
        </div>
        <div>
          <head>Albums d’amateurs.</head>

          <p>Il existe nombre d’albums faits par des amateurs, avec des estampes, ou des sourimonos
            parus par série, tels que les Poètes, les Attributs du Cheval, les Scènes des rônins,
            les Tôkaïdo, les 36 Vues de Fouzi-yama, les Ponts célèbres, les 8 Vues de Liou-Kiou, les
            cent Poésies expliquées par la nourrice, les Fleurs, les Fleurs et Oiseaux, les
            Caricatures, etc.</p>

          <p>Ces dessins n’ayant pas été édités en albums, ils entrent dans la classification des
            estampes et des sourimonos.</p>

          <p>Les noms arbitrairement donnés à ces albums, ne sont pas acceptés par nous.</p>

          <p>Livres parus ou non, mais dont on ne connaît que le titre annoncé dans des
            ouvrages.</p>
          <listBibl>

            <bibl><title>Gwatsétsou</title>, <hi rend="sc">Esthétique du dessin</hi>, 1 vol.</bibl>

            <bibl><title>Hokousaï Ringwa</title>, <hi rend="sc">Le Calque</hi>, 1 vol.</bibl>

            <bibl><title>Hokousaï Zankô</title>, <hi rend="sc">La Composition et le dessin</hi>, 1
              vol.</bibl>

            <bibl><title>Hokousaï Gwakau</title>, <hi rend="sc">Modèles de dessins de Hokousaï</hi>.
              3 vol.</bibl>

            <bibl><title>I-tsou gwafou</title>, <hi rend="sc">Album de dessins
              d’I-Itsou</hi>.</bibl>

            <bibl><title>Shônin Kagami</title>, <hi rend="sc">Encyclopédie des commençants</hi>. 3
              vol.</bibl>

            <bibl><title>Meizan Shokei Shinzou</title>, <hi rend="sc">Paysages vrais des montagnes
                célèbres</hi>. 1 vol.</bibl>

            <bibl><title>Yédou Hakkei Shinzou</title>, <hi rend="sc">Vrais dessins des huit vues de
                Yédo</hi>. 1 vol.</bibl>

            <bibl><title>Mitino Shiori</title>, <hi rend="sc">Indicateur du chemin des beaux
                paysages</hi>. 1 vol.</bibl>

            <bibl><title>Azouma Hiakounin Isshu Tamazousa</title>, <hi rend="sc">Lettres des cent
                poètes de Yédo</hi>. 1 vol.</bibl>

            <bibl><pb n="289"/><title>Mandaï Hiakounin Isshu Misao Bounshô</title>, <hi rend="sc"
                >Explication des cent poésies</hi>. 1 vol.</bibl>

            <bibl><title>Taïsei Hiakounin Tiyékagami</title>, <hi rend="sc">L’Esprit de cent
                personnes</hi>. 1 vol.</bibl>

            <bibl><title>Riôsandô Itiran</title>, <hi rend="sc">Coup d’oeil sur les deux routes des
                montagnes</hi>. 3 vol.</bibl>

            <bibl><title>Tchûshingoura Jûnidan</title>, <hi rend="sc">Les Douze Tableaux des scènes
                des rônins</hi>. 1 vol.</bibl>

            <bibl><title>Yéhon Katsoushika-bouri</title>, <hi rend="sc">Le Faire des dessins de
                Katsoushika</hi>.</bibl>

            <bibl><title>Kiôgwa Katsoushika-bouri</title>, <hi rend="sc">Dessins comiques a la
                manière de Katsoushika</hi>.</bibl>

            <bibl><title>Yéhon Nakouté Nanakousé</title>, <hi rend="sc">Les Sept Manies de la
                personne qui n’en a pas</hi>.</bibl>

            <bibl><title>Riakougwa Mousha Kagami</title>, <hi rend="sc">Dessins cursifs des
                guerriers</hi>.</bibl>

            <bibl><title>Noui-moyô Tébikino Ito</title>, <hi rend="sc">Dessins de
              broderie</hi>.</bibl>

            <bibl><title>Yéhon Tokibano Matsou</title>, <hi rend="sc">Le Pin toujours
              vert</hi>.</bibl>

            <bibl><title>Yéhon Tiyéno Ita</title>, <hi rend="sc">Le Jeu des planches
                géométriques</hi>.</bibl>

            <bibl><title>Yéhon Irohagoura</title>, <hi rend="sc">Magasin de l’alphabet</hi>.</bibl>

            <bibl><title>Yéhon Hitori Annaï</title>, <hi rend="sc">Guide pour soi-même</hi>.</bibl>

            <bibl><title>Iitsou Sensei Keirokou Gwafou</title>, <hi rend="sc">Album de dessins du
                maître I-Itsou</hi>.</bibl>

            <bibl><title>Fougakou Hattaï</title>, <hi rend="sc">Huit états du
              Fouzi-Yama</hi>.</bibl>

            <bibl><title>Gwato Fou-ou Sessôhén, <hi rend="sc">Dessins du vent, de la pluie, de la
                  gelée et de la neige.</hi></title></bibl>

            <bibl><title>Yéhon Oyakogousa</title>, <hi rend="sc">Mères et enfants</hi>.</bibl>

            <bibl><title>Katsoushika Gwariôbaï</title>, <hi rend="sc">La Structure du
              dessin</hi>.</bibl>

            <bibl><title>Yéhon Kounizoukoushi</title>, <hi rend="sc">Géographie des
              provinces</hi>.</bibl>

            <bibl><title>Yéhon Hana-shikishi</title>, <hi rend="sc">Fleurs des quatre
              saisons</hi>.</bibl>

            <bibl><title>Yésô Hiakkwasén</title>, <hi rend="sc">Cent fleurs d’herbes</hi>.</bibl>

            <bibl><title>Hiakka Hijitsou</title>, <hi rend="sc">Art pittoresque des cent
                maîtres</hi>.</bibl>

            <bibl><pb n="290"/><title>Kiôgwa Sôshitsou Hiakouyan</title>, <hi rend="sc">Dessins
                comiques et cursifs de cent yeux.</hi></bibl>

            <bibl><title>Hiakouju Hiakoufoukou</title>, <hi rend="sc">Cent longévités et cent
                bonheurs</hi>.</bibl>

            <bibl><title>Onsén Hiakkei</title>, <hi rend="sc">Cent vues thermales</hi>.</bibl>

            <bibl><title>Ippiakou Jinén-zouyé</title>, <hi rend="sc">Cent dessins venus tout
                seuls</hi>.</bibl>

            <bibl><title>Hiakouba Hiakouguiou</title>, <hi rend="sc">Cent chevaux et cent
              bœufs</hi>.</bibl>

            <bibl><title>Hiakkin Hikoujû</title>, <hi rend="sc">Cent animaux et cent
              oiseaux</hi>.</bibl>

            <bibl><title>Guioka Hiakkei</title>, <hi rend="sc">Cent vues des villages de
                pêcheurs</hi>.</bibl>

            <bibl><title>Yéhon Katsoushika Bounko</title>, <hi rend="sc">La Malle de papiers de
                Katsoushika</hi>.</bibl>

            <bibl><title>Yéhon Gwaïdén</title>, <hi rend="sc">Les Traditions</hi>.</bibl>

            <bibl><title>Hanékomi Ousou-zaïshiki</title>, <hi rend="sc">Le Coloris
              clair</hi>.</bibl>

            <bibl><title>Gokou Soshitsou</title>, <hi rend="sc">Dessin extrêmement
              cursif</hi>.</bibl>

            <bibl><title>Jinboutsou Dompitsou</title>, <hi rend="sc">Dessin négligé des
                personnages</hi>.</bibl>
          </listBibl>
          <p>Livres et Albums sont illustrés de planches en couleur ou en noir, mais très souvent
            les tirages en noir sont harmonisés à l’aide d’une teinte grise, d’une teinte rose.</p>
          <pb n="291"/>
        </div>
      </div>
      <div>
        <head>Postface. <lb/>Par Léon Hennique</head>
        <p>Qui remarque une paille dans l’oeil d’autrui n’aperçoit pas toujours la poutre qui crève
          le sien. Nous allons le montrer une fois de plus. J’ai entre les mains (<hi rend="i"
            >Feuilles de Momidzi</hi>, page 287) une vieille étude de M. Léon de Rosny : « Un mot
          aux amateurs de Japoniaiseries », étude où, après avoir déclaré qu’il se refuse à écrire
          un article sur <hi rend="i">Hokousaï</hi>, le nouveau livre d’Edmond de Goncourt, il en
          écrit un, désagréable, avec tranquillité ; étude où il accuse pédantesquement ledit Edmond
          de Goncourt d’avoir appelé un poète chinois Lihacou, lorsqu’il se nomme Li-Taï-peh.</p>
        <p>« Le terrible empereur Tsin-chi Hoang-ti, ajoute M. de Rosny, qui fit construire la
          grande muraille et brûla les livres et les lettrés de son heureux pays, lui aussi est cité
          par M. de Goncourt sous le nom de Shiko ! »</p>
        <p>Il n’y a point à barguigner, je suis tenu de découvrir la paille dans l’oeil du
          yamatophile incriminé. Yamatophile signifie, paraît-il, amoureux du Japon. Comment Edmond
          de Goncourt et son habituel conseiller, le Japonais Hayashi, ont-ils pu se tromper de la
          sorte ?… Coupables, oui, plaidons coupables, je ne demande pas <pb n="292"/>mieux…
          Cependant, pourquoi, en même temps, vois-je là-bas, au diable, malgré moi, un M. de Rosny
          coiffé d’un bicorne, et, le coupe-chou au poing, veillant sur ce qu’il croyait être son
          domaine ?…</p>
        <p>M. de Rosny fut un galant homme et un ethnographe. De son vivant, il déchiffrait assez
          bien trois langues : la chinoise, la japonaise et la coréenne. Elles se ressemblent comme
          trois sœurs, du reste. Je consulte quelquefois ses livres, quelquefois seulement, parce
          que les savants tels que lui sont des rocs abrupts, lourds, ennuyeux, et que, pauvre
          ignorant, j’aime à rencontrer à droite et à gauche, au cours de mes lectures, les simples,
          les jolies fleurettes d’une rhétorique choisie ; mais j’ai consulté ses livres, je les
          consulterai peut-être derechef, tout est possible… Et cela est un pont de M. de Rosny à ma
          personne ; et cela m’autorise à le joindre dans l’Empyrée, une minute, et à lui affirmer,
          en mon nom et en d’autres noms, que, s’il s’agit de l’art ou d’un artiste, ce n’est, le
          cas échéant, ni à lui, qui n’est pas artiste, ni à son érudition que nous nous
          adresserons. Ce sera, de préférence, à Edmond de Goncourt, plus averti, plus affiné, ou à
          Philippe Burty, à Théodore Duret, Henri Vever, Gustave Geffroy, ou à MM. Revon, Focillon
          Louis Aubert, au groupe serré de nos peintres et de nos dessinateurs. Car, vis-à-vis de la
          paille dévolue à M. de Goncourt, voici la poutre que je trouve aux yeux de M. de Rosny —
          va pour les à peu près médiocres, — à la fin de l’étude « Un mot aux amateurs de
          Japoniaiseries », — poutre devant écraser net l’illustre Hokousaï et ses thuriféraires.
          Nous en sommes.</p>
        <p>Je cite, textuellement :</p>
        <quote>
          <p>« Qu’on me permette un mot sur ce fameux Hok’saï, <pb n="293"/>le peintre japonais
            « fou de dessin » dont M. de Goncourt est le panégyriste enthousiaste et au char de
            triomphe duquel il espère atteler le public amateur des grandes cocasseries
            artistiques. »</p> </quote><p>Ouf !… Récitons :</p>
        <quote>
          <p>« J’aurais sans doute mauvaise grâce, moi qui ai dit plus d’une fois, comme saint
            François Xavier, que les Japonais étaient les délices de mon cœur, de médire sur
            n’importe lequel de leurs artistes et surtout sur ce brave Hok’saï dont j’ai le premier
            fait une courte mention dans la biographie générale de Firmin Didot, il y a une
            vingtaine d’années… »</p> </quote><p>Oh ! si courte, si incomplète, la mention, M. de Rosny ! Poursuivons :</p>
        <quote>
          <p>« Hok’saï est, à coup sûr, caricaturiste drôle par moments, bizarre presque toujours.
            Ses nombreuses charges à outrance amusent un instant. On s’arrête quelques minutes avec
            plaisir sur les premiers cahiers de la Mangwa, on parcourt les autres un peu plus vite,
            on examine les derniers avec le pouce… »</p> </quote><p>On, c’est M. de Rosny. Poursuivons encore :</p>
        <quote>
          <p>« Je n’ignore pas qu’une telle déclaration est de nature à arracher des cris d’horreur
            à certains bibliophiles, et, pour cause, à un bon nombre de marchands de curiosités.
            Aussi bien qu’eux tous, j’apprécie parfois l’ancien art japonais, mais je juge qu’on a
            beaucoup surfait, chez nous, quelques-uns de ses choryphées… Mais, en feuilletant les
            œuvres d’Hok’saï, on a parfois la velléité de dire qu’il a réalisé l’idéal du grotesque.
            Hok’saï, d’ailleurs, n’est devenu un artiste hors ligne aux yeux de ses compatriotes que
            depuis le jour où nous nous sommes avisés <hi rend="i">de rire un peu, pas bien</hi>
            <pb n="294"/><hi rend="i">longtemps</hi>, de ses croquis fantaisistes et ensuite de les
            admirer <hi rend="i">par genre, sans mesure et à tort et à travers</hi>. »</p> </quote><p>Halte ! Brisons-là cette mauvaise humeur, l’épilogue ne nous apprendrait rien de neuf. On
          a lu et on a déjà haussé les épaules. De quel côté sont l’ignorance et la niaiserie ? Du
          côté des Japonisants ou du côté de l’ethnographe ?… Je me demande, pour ma part, si,
          lorsqu’il voulut écrire son étude, M. de Rosny, traducteur d’un traité sur l’éducation des
          vers à soie, connaissait à fond Katsushika Hokousaï. Et je me hâte de répondre : non,
          puisqu’il ne s’occupa que du moindre aspect de ce Protée, <hi rend="i">du caricaturiste
            qui le faisait rire un peu, pas bien longtemps</hi>. Ce <hi rend="i">bon</hi>
          M. de Rosny n’a donc pas l’air de se douter que le <hi rend="i">brave</hi> Hokousaï est
          l’inventeur d’une œuvre immense, qu’il a tout essayé et tout réussi sous des appellations
          diverses : Shiunrô, Tokitaro, Tokimasa, Seshin, Taïto, Katsushikano, Iitsou et Manrôdjin,
          le vieillard fou de dessin. Il n’a pas l’air de savoir davantage que nos impressionnistes
          ont enrichi leur technique de celle que nous apportèrent les artistes nippons, à commencer
          par Hokousaï.</p>
        <p>Je n’ai pas l’intention de narrer l’existence de ce grand homme ; maints critiques l’ont
          racontée avec ferveur, avec talent. Edmond de Goncourt les précéda, fut disert et
          renseigné autant qu’il pouvait l’être en 1896. Mentionnons néanmoins qu’Hokousaï, noué à
          un labeur formidable jusqu’au terme de sa très longue carrière, fut une sorte de nomade
          archiméconnu par les plus titrés, les plus magnifiques de ses contemporains, regardé par
          les autres comme un maître sans doute, mais comme un maître adonné à un petit art, à l’art
            <hi rend="i">vulgaire</hi>, indigne de l’art noble et de l’Histoire, ce jardin où
          s’étaient <pb n="295"/>épanouis les rosiers de Tosa et de Kano. Grave injustice à l’égard
          d’un semblable historien, d’un peintre aussi parfaitement distingué de la femme, de
          l’oiseau, de la fleur et du paysage ! C’est elle qu’avait enfourchée M. de Rosny lorqu’il
          s’avisa de vilipender Hokousaï. Au nom de qui, au nom de quoi osa-t-il être plus Japonais
          que les Japonais d’à présent ? Eux, ont oublié les préventions de naguère, de l’époque où
          leur archipel était clos de fils barbelés, et ils admirent comme nous Français, Anglais,
          Hollandais.</p>
        <p>Hokousaï illustra seul plus de cent vingt ouvrages, dont l’un, le <hi rend="i"
            >Souiko-Gwaden</hi>, compte quatre-vingt-dix tomes ; il a collaboré à une trentaine de
          volumes. Le tas se forme avec les livres jaunes, livres populaires ; le tas grossit avec
          des promenades orientales et occidentales, des coups d’oeil aux lieux célèbres, des
          manuels pratiques pour décorateurs et artisans, une vie de Çakiamouni, une conquête de la
          Corée, des contes, des légendes, des romans, des biographies de héros, d’héroïnes, des
          trente-six et des cent poètes, avec des recueils de chansons ; et le faîte se couronne par
          de multiples albums d’oiseaux, de plantes, de patrons à la mode nouvelle, par des livres
          d’éducation, de morale, d’anecdotes, de croquis fantaisistes ou d’après nature, etc… etc…
          Hokousaï a tout abordé, tout réussi, je le répète. Il fut abondant, varié, génial, n’en
          déplaise à M. de Rosny ; il accumula dessins sur dessins, estampes sur estampes, nous y
          enseigna ses compatriotes, leurs travaux et leurs plaisirs, le peuple de la rue, celui des
          champs et de la mer. Il nous mena des brillantes courtisanes, soies et broderies, à large
          nœud de ceinture étalé contre la poitrine et le ventre, au loqueteux sordide, estropié ;
          puis <pb n="296"/>vers des apparitions, des imaginations fantastiques, les plus terribles
          et les plus émouvantes que je sache. Le meilleur, selon moi, des Tchou-Chin-Goura, série
          de planches où l’on assiste à la vengeance et au triomphe des quarante-sept fidèles
          Ronins, est de lui. Quel pieux hommage il rendit à la montagne sacrée du Japon, au Fuji,
          par le moyen du livre et de la gravure ! J’ai vu d’Hokousaï quantité de sourimonos
          charmants, gaufrés, rehaussés d’ors et d’argentures, nombre d’éventails fragiles et
          délicieux, de kakémonos pleins de grâce ou d’une puissance inattaquable. L’un d’eux nous
          présentait Yama-Uba, mère de Kentoki, l’enfant rouge, une Yama-Uba échevelée, bleue et
          verte, rayon de soleil, joie du regard et de l’esprit. L’autre, chez Octave Mirbeau,
          figurait un aigle robuste, fauve, l’oeil implacable. Debout sur un pic, la bête avait mine
          d’empereur, inspectait l’horizon ; elle attendait ; elle était prête à jaillir, à déchirer
          et à dévorer toute proie. Je me souviens en outre d’avoir vu, du même Hokousaï, encadrées
          d’une étoffe rosâtre, deux têtes fraîchement coupées. La première, celle d’un barbon,
          gisait blafarde, ruisselante de sang, et la deuxième était celle d’un jeune homme, les
          paupières fermées, la mâchoire à peine tachée de pourpre, une mâchoire sur laquelle un
          petit lézard avait élu domicile, se complaisait à la dernière tiédeur du mort. Je jure aux
          mânes de M. de Rosny que ces trois pièces ne sentaient point la caricature, le grotesque,
          ne dilataient aucune rate, pas plus que les précédentes.</p>
        <p>Pour comprendre d’ailleurs, l’art d’un peuple lointain, très particulier, il ne suffit
          guère d’apprendre plus ou moins bien la langue de ce peuple : il faut avoir pénétré son
          âme, son goût ; il faut s’être fait l’écolier <pb n="297"/>docile de cette âme et de ce
          goût. Quelques privilégiés, par hasard, don naturel, ont eu la chance d’éviter l’école,
          mais ils sont rares. Aux gens que hante le Japon et qui le recherchent, je conseillerai,
          s’ils veulent aller vite, de lire d’abord les œuvres de Lafcadio Hearn, ce professeur
          anglais échoué, un matin, aux rivages du Soleil Levant, ce vigoureux observateur qui,
          frappé d’admiration pour la force et le vouloir japonais, devint Japonais, puis épousa une
          indigène. La lecture terminée, — nul ne s’y morfondra une seconde, — on peut fréquenter
          les artistes du précieux empire, les anciens à l’aveuglette et les quasi-modernes avec
          prudence. On y constatera qu’ils abandonnèrent tout à coup leurs initiateurs, les Chinois.
          La raison de cette volte-face ?… L’amour, l’extase profonde qu’ils ressentirent à exprimer
          la patrie. Ils l’ont aimée passionnément ; ils ont chéri sa beauté, sa clarté, ils se sont
          ingéniés à « reproduire sa vie par le cœur » — l’expression est de Toriyama Sekiyen, au
          sujet des <hi rend="i">Insectes</hi> d’Outamaro ; — ils ont peint leur Japon quand il
          pleut, quand il vente, quand il neige, lorsqu’il s’éveille dès l’aube, ou s’agite ivre de
          lumière, ou dort gavé de nuit noire et au clair de lune. Les cerisiers y dressent
          perpétuellement leurs bouquets radieux, les pins et les bambous y foisonnent sous la brise
          ou dans la tempête. Affection heureuse, travail incessant ! Hokousaï est le résumé d’une
          foule. On me désignera des peintres plus élégants, plus coloristes : il n’en est pas un de
          plus mâle, ayant mieux accompli ce qu’il jugea utile de nous offrir.</p>
        <p>Pour quel but, avec, derrière eux, de tels guides, certains Japonais modernes
          s’acharnent-ils à nous imiter, à copier notre manière et notre plastique ?… Artistes <pb
            n="298"/>nés au pays de Kôrin et de Sharakou, gardez-vous ferme de vos cosmopolites :
          ils en sont à fabriquer des portraits de jolies mondaines et de messieurs tout-le-monde ;
          ils suivent d’un pas léger les moindres de nos fabricants habituels. Ne les cultivez
          point : vous perdriez le contact des ancêtres, vous ne seriez plus qu’une filiation
          bâtarde. Visitez-nous, parbleu ! continuez à nous visiter ! Nonobstant, la visite bâclée,
          dépêchez-vous de regagner le Japon ; persistez, en vue de l’effet, à ne vous servir que du
          trait nécessaire, à ne flanquer d’ombres ni vos personnages, ni vos maisons, ni vos
          arbres. Ils n’en ont pas plus besoin aujourd’hui qu’hier : absurde est le progrès qui
          dépouille les êtres de leurs origines. Appréciez plutôt, appréciez comme se conduisent
          actuellement beaucoup de vos nationaux, malgré leurs marins, leurs soldats à l’européenne,
          malgré leurs nouveaux riches, leurs automobiles. Le soir tombé, rentrés au logis, en
          famille, à la lueur des douces lanternes de chez vous, des lanternes polychromes, ne
          reprennent-ils point les traditions, les mœurs et les costumes d’antan ?… Demeurer soi, ne
          demeurer que soi, pas d’idéal supérieur à cet idéal.</p>
        <p>Artistes japonais, je vous souhaite de rester vous-mêmes. Et c’est encore, je pense, la
          grâce que vous souhaiterait Edmond de Goncourt, s’il devait revivre, Edmond de Goncourt,
          un de vos plus indubitables, de vos plus vieux amis, en France.</p>
        <byline><docAuthor key="Hennique, Léon (1850-1935)">Léon Hennique</docAuthor>, de l’Académie
          Goncourt.</byline>
        <trailer>Ce livre parut en mars 1896 dans la « Bibliothèque Charpentier ». Il en fut tiré 30
          exemplaires sur japon et 25 sur hollande. — N. D. E.</trailer>
      </div>
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</TEI>