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<title>Esquisses contemporaines</title>
<author key="Frommel, Gaston (1862-1906)">Gaston Frommel</author>
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<publisher>Sorbonne Université, LABEX OBVIL</publisher>
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<idno>http://obvil.sorbonne-universite.fr/corpus/critique/frommel_esquisses-contemporaines/</idno>
<availability status="restricted"><licence target="http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/fr/">
<p>Copyright © 2019 Sorbonne Université, agissant pour le Laboratoire d’Excellence «
Observatoire de la vie littéraire » (ci-après dénommé OBVIL).</p>
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électronique, notamment en intégrant toutes les contributions extérieures, la
diffusion de versions modifiées de cette ressource n’est pas souhaitable.</p>
</licence></availability>
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<sourceDesc>
<bibl><author>Gaston Frommel</author>, <title><hi rend="i">Esquisses contemporaines : Pierre Loti
— H.-F. Amiel — Charles Secrétan — Paul Bourget— Edmond Scherer</hi></title>,
<pubPlace>Lausanne</pubPlace>, <publisher>A. Imer</publisher>, <date>1891</date>, 286 p.
Source : <ref target="http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k96347r">Gallica</ref>.
Graphies modernisées.</bibl>
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<div>
<head>Avant-propos</head>
<p rend="i">Les études que l’on réunit ici parurent en articles de revues. Nous les
reproduisons avec la date et selon l’ordre chronologique de leur publication.</p>
<p rend="i">Ce n’est point une préoccupation d’art ou de littérature qui les domine.
L’intérêt qu’elles peuvent offrir n’est pas non plus dans la valeur des jugements qu’elles
portent.</p>
<p rend="i">Elles marquent plutôt des états intérieurs : les tentations, les luttes, les
assurances d’une pensée vivement inquiète des conditions de l’existence spirituelle ; mais
qui fut de bonne heure captive de la conscience, que la conscience conduisit au Christ et
que le Christ mène à Dieu.</p>
<p rend="i">Dans la grande incertitude morale et religieuse ou se débat la jeunesse
contemporaine, il nous a paru que ces pages, écrites par un jeune homme, pourraient être
utiles à quelques-uns.</p>
<p rend="i">Là est leur but, que là aussi soit leur excuse.</p>
<byline>G. F.</byline>
<dateline>Avenches, <docDate when="1891-09">septembre 1891</docDate>.</dateline>
</div>
<div>
<head>Pierre Loti. <lb/>À propos de : « Mon frère Yves »</head>
<p>Les livres ont une double portée : on peut les apprécier comme œuvres d’art, on peut les
interpréter comme symptômes ; ils ont une valeur artistique et une valeur significative.
La première est celle qui les fait durer et les rend proprement littéraires, la seconde
est celle qui tient au temps particulier de leur composition. C’est le facteur qui les
rapproche de nous, leur donne un intérêt momentané, mais qui leur ôte par là même cette
valeur absolue à laquelle prétend l’œuvre d’art. Il existe, au-dessous de tout ouvrage
littéraire, une tendance inconsciente qui le porte, tendance qui est à la fois celle de
l’individualité particulière de l’écrivain, et celle plus anonyme de la société qui
l’entoure. La tâche du critique est de s’en rendre compte et de l’analyser.</p>
<p>La littérature contemporaine se prête plus qu’aucune autre à cette analyse. Malgré la
devise si fièrement arborée « l’art pour l’art », elle est soumise plus qu’aucune autre à
l’influence et aux idées du jour. À peine encore peut-on lui donner le nom de littérature,
tant elle se met au service d’une certaine science et d’une certaine école, tant elle
néglige le beau, qui est pourtant la substance de l’art, tant elle excite la passion
plutôt qu’elle n’alimente la pensée. Mais avons-nous le droit de lui être bien sévère ?
Son défaut, n’est-ce pas nous qui le lui avons donné ?</p>
<p>Peut-être qu’il est des époques trop fiévreuses et trop tourmentées pour permettre à la
littérature de devenir littéraire, et que la nôtre fournit bien l’émotion du sentiment
nécessaire pour concevoir, mais non l’apaisement de l’esprit nécessaire pour parfaire
l’œuvre d’art. Les livres, dès lors, manquent le but que visaient leurs auteurs, mais ils
en atteignent un autre : ils gagnent en intérêt psychologique ce qu’ils perdent en intérêt
littéraire et peuvent servir au moraliste. Ils passent et se succèdent avec une rapidité
presque vertigineuse et ne sauraient plus prétendre à l’immortalité ; mais ils donnent à
connaître la société qui les produit, c’est-à-dire une des phases du cœur humain, cette
chose si infiniment diverse et pourtant si constamment semblable.</p>
<p><hi rend="i">Mon frère Yves</hi><note resp="author">Calmann-Lévy, Paris.</note> est à ce
point de vue un livre des plus riches et des plus intéressants : en dehors de toutes les
écoles, son originalité le préserve de tout parti pris et augmente encore la valeur de son
témoignage ; dernier venu de plusieurs autres romans, <hi rend="i">Aziyadé, Le mariage de
Loti, Le roman d’un spahi, Fleurs d’ennui</hi><note resp="author">Calmann-Lévy,
Paris.</note>, il nous paraît en être le meilleur, et le seul dont la lecture puisse
être recommandée.<note resp="author">Il faut ajouter <hi rend="i">Pêcheurs d’Islande</hi>,
paru postérieurement et que nous jugeons être le maître d’ouvrage de l’auteur. Ni ce
volume, ni ceux qui l’ont suivi, ne modifie d’ailleurs notre impression première, telle
que nous l’exprimons ici.</note> En étudiant celui-ci nous connaîtrons ceux-là, car il
réunit leurs qualités et leurs défauts, et nous serons dispensés de toucher à certains
points dont le lieu n’est pas ici.</p>
<p>Son auteur, Pierre Loti, — un pseudonyme — issu d’une ancienne famille huguenote, est un
officier de la marine française, dont le navire a sillonné bien des fois les deux océans
et a fait escale à tous les ports du monde. Cet officier, qui est un écrivain, s’est dit
que peut-être son journal de voyage ne serait pas sans offrir quelque intérêt. Il en a
rassemblé les feuillets épars, et c’est ainsi que sont nés les volumes qu’il nous
présente.</p>
<p>Les côtes brumeuses des contrées du Nord, les sables éblouissants des pays du soleil, les
rivages lointains des deux Amériques et les plages de corail des îles océaniennes, sont
les décors des scènes variées où figurent tous les peuples et toutes les civilisations.
Mais par-dessus tout la mer est là, la mer, ses horizons immenses, ses grands calmes, ses
ciels, ses tempêtes, ses majestueuses fureurs, toutes les jouissances qu’elle donne et
toutes les épouvantes.</p>
<p>C’est dans ce cadre étrange et magnifique que se passe la plus simple et la plus naïve
des histoires : le relèvement du matelot Yves Kermadec, un ivrogne, par son frère
d’adoption, l’officier Pierre Loti. Il y a là des scènes adorables de fraîcheur et, de
grâce ; celle, par exemple, dans l’antique chaumière bretonne, où la vieille mère d’Yves
confie son fils au frère qui promet de veiller sur lui ; celle aussi, plus sombre, la
dernière du volume, où la grand-mère Keremenen berce son petit-fils au refrain monotone
d’une ancienne chanson celtique : <quote>« <hi rend="i">Boudoul galaïchen ! Boudoul
galaïch du</hi> ! »</quote> tandis que les deux marins, dans le crépuscule, rêvent à
ces choses graves et tristes, qui sont le passé, l’avenir et la mort. — Il y en a d’autres
dont la rudesse et la crudité détonnent et qui s’imposent néanmoins, car, on le sent,
elles ont été vécues.</p>
<p>Il ne faudrait pas toutefois chercher dans ce livre une tendance morale quelconque, nous
verrons qu’il échappe à toute appréciation de ce genre : on n’y trouverait pas même le
développement d’un caractère. Yves est au fond le même après qu’avant ; il est posé dès
l’abord de telle façon que tout progrès moral est impossible chez lui : je veux dire qu’il
a bien un tempérament, mais point de volonté pour le conduire, et son relèvement,
uniquement fondé sur l’influence et l’amitié d’un homme, ne tient qu’à un fil qui se rompt
on plusieurs endroits et que l’on tremble de voir se rompre encore. On n’y rencontre pas
non plus ce genre d’intérêt médiocre auquel atteignent si souvent les écrivains de second
ordre, et qui consiste dans l’enchevêtrement des circonstances et dans le dramatique des
situations. <hi rend="i">Mon frère Yves</hi> n’est pas pour les lecteurs qu’émeuvent les
aventures des héros d’Alexandre Dumas ; il captive, lui aussi, mais d’une autre manière.
Les romans-aventure n’intéressent qu’un instant, on les ferme, on les oublie et l’on n’y
revient plus ; celui-ci vous retrouve et vous hante, Si simple qu’en soit la trame, il est
fort attachant et fort complexe. Issu d’un état d’âme plutôt que d’une pensée, il incline
au rêve plus qu’à la réflexion et fait beaucoup sentir. Original, il l’est à coup sûr, tel
que nous en connaissons peu de semblables, mais d’une originalité plutôt apparente que
réelle, provenant davantage du mode de sa composition et des circonstances spéciales de
l’auteur que de son individualité propre.</p>
<p>Le terrain qui le porte est bien celui de notre époque et de notre société, je dirais
même d’une partie restreinte de notre société : de celle qu’une culture excessive a rendue
délicate, que la possession des trésors intellectuels amassés par les âges antérieurs a
rendue difficile et gourmande ; de celle enfin qu’une satiété quotidienne a blasée et au
sein de laquelle seule peuvent éclore ces <hi rend="i">Fleurs d’ennui</hi> dont l’auteur a
su nous faire goûter le charme : floraison monstrueuse dont la beauté même est maladive et
dont le parfum donne le vertige. Il avait beau courir les mers et toucher aux rivages les
plus éloignés, les livres de son choix y touchaient avec lui, et plus encore écoutait-il
résonner en lui l’écho des voix familières que son enfance avait entendues : il est des
manières de sentir qui entrent si avant dans l’âme que celle-ci n’en guérit plus. Nous ne
serons donc point surpris de retrouver dans ses ouvrages les traces d’une civilisation
toute moderne.</p>
<p>Un des caractères de l’école naturaliste est la simplification psychologique des héros
qu’elle met en scène. Cela est inévitable, puisqu’elle ignore tout un coté de la nature
humaine et que les choses de l’esprit lui échappent entièrement. L’homme n’a jamais été
réduit à un nombre si restreint de ses facultés énergiques, il n’a jamais été autant
appauvri, l’intégrité de sa personne et la réalité de de son vouloir n’ont jamais été si
profondément méconnues que dans la plupart de nos romans actuels. Les personnages de
Pierre Loti participent à cette simplification. Ce sont de grands enfants, passablement
inconscients, <quote>« des hommes qui rêvent, vrais poètes muets qui peuvent tout
comprendre<note resp="author"><hi rend="i">Le roman d’un spahi</hi>,
p. 37.</note> »</quote>, mais qui agissent un peu au hasard. Faut-il des exemples ?
C’est à Alger, de nuit, trois matelots bretons sont dans la rue, en attendant trois autres
qui sont entrés dans une maison voisine : <quote>« Ils les attendirent longtemps, et puis
ils les oublièrent. Et l’un d’eux s’étant levé, ils se remirent à marcher<note
resp="author"><hi rend="i">Fleurs d’ennui</hi> (<hi rend="i">Les trois dames de la
Kasbah</hi>), p. 83.</note>. »</quote> Et combien de fois, en parlant d’Yves,
n’est-il pas dit : <quote>« Alors il ne comprenait pas, ayant l’habitude, comme les
simples et les enfants, de subir ses impressions sans en démêler le sens. »</quote>
C’est moins la volonté qui le mène que le désir, ou mieux encore, la sensation du moment,
et ce trait, qui se résout en animalité grossière chez plusieurs écrivains de la même
école, le revêt ici de je ne sais quel air de grandeur et de mystère. Yves est, pour ainsi
dire, drapé dans son inconscience ; l’esprit du lecteur ne réussissant point à pénétrer
les motifs de ses actes, s’arrête devant lui comme devant une énigme ; il respecte ce
qu’il ne comprend pas, parce que la dignité humaine, jointe à une pureté naturelle,
demeure dans toutes les œuvres de Pierre Loti. Celui-ci cherche, en effet, <quote>« à
vivre au milieu d’amis extraordinairement simples, de ces gens qui croissent comme des
plantes saines, donnent leur fruit, et savent, après, mourir tranquilles, quand l’heure
en est venue<note resp="author"><hi rend="i">Fleurs d’ennui</hi>,
p. 117.</note> »</quote>.</p>
<p>Seulement, comme notre siècle est un siècle fort compliqué, comme notre culture est très
raffinée, comme beaucoup d’éléments divers entrent dans notre vie pour l’élargir et pour
la troubler, comme l’auteur lui-même est riche des richesses de la civilisation et des
richesses d’une longue hérédité, il arrive que le cadre trop étroit se brise par place. On
sent résonner, sous la simplicité voulue, des cordes étrangères au cœur de l’homme
primitif, et des sentiments se font jour que ne connaissent point les rustiques ; certains
tressaillements douloureux laissent entrevoir sous cette unité factice tous les
déchirements de l’homme moderne. L’auteur lui-même semble avoir conscience de ce fait,
quand, par un soir d’hiver breton où ils avaient été manger ensemble des « berniques »
parmi les varechs, il répond à Yves, qui s’attriste sans raison, subitement saisi par un
malaise étrange : <quote>« Des manières de moi que tu prends-là, mon pauvre Yves ! — Des
manières de vous, vous dites ! — Et il me regarda avec un long sourire mélancolique, qui
m’exprimait de sa part des choses nouvelles, indicibles. Je compris ce soir-là qu’il
avait beaucoup plus que je ne l’aurais pensé, des <hi rend="i">manières de moi</hi>, des
idées, des sensations pareilles aux miennes. »</quote> Paroles touchantes dont l’accent
n’est pas sans charme !</p>
<p>Mais si l’homme est ainsi diminué, si son rôle est désormais de se laisser porter par les
événements plutôt que d’agir sur eux, il faut, sans doute, autre chose pour remplir la
vie, et la nature prendra la place que l’homme laisse vide.</p>
<p>La nature qui n’était au dix-huitième siècle qu’un cadre, où se plaçait — il le fallait
bien — le tableau qui était l’homme, envahit aujourd’hui le tableau qu’elle encadrait :
ôtez la description, vous abrégez le roman de moitié. Elle joue un rôle immense dans les
œuvres de Pierre Loti. Les choses débordent l’homme jusqu’à l’étouffer, mais les choses
sont animées et vivantes ; jamais elles n’ont été mieux comprises, jamais dépeintes avec
autant d’intensité et de couleur. Dans <hi rend="i">Mon frère Yves</hi>, je ne sais
vraiment si c’est Yves lui-même, la mer ou la Bretagne qui sont les héros du livre.
Peut-être tous trois ensemble, car l’homme est tellement un avec, la nature qu’on ne
saurait l’en détacher. C’est de leur rapprochement mutuel, de leurs rapports intimes que
naissent ces états d’âme raffinés et morbides, ces visions exquises et poignantes qui
caractérisent l’intense sensibilité de Loti. Car la nature, toujours mêlée à l’homme, se
dévoile parfois comme une puissance redoutable : elle s’identifie avec la force
universelle qui veut que tout change et que tout meure, et, quoique liée à l’homme par des
liens qu’aucune époque n’avait sentis si profonds et si forts, c’est elle cependant, au
cours immuable de ses révolutions, qui l’écrase et qui le broie.</p>
<p>Cela encore est logique. La poésie de la nature est la seule que permette le positivisme.
Une science consacrée toute à l’observation des phénomènes extérieurs, exclusivement
attachée aux faits matériels, ne saurait engendrer d’autre poésie que celle, monotone et
fatale, qui se déploie dans quelques-uns de nos romans. Heureux encore lorsqu’elle s’y
trouve ! Derrière les faits et les phénomènes que lui transmet la science, Le poète sent
agir une puissance infinie. Ce qu’il comprend, ce n’est pas telle ou telle loi
particulière, mais la vie, la vie une, inépuisable, la vie qui meut et transforme les
choses, qui bout dans l’univers et nous laisse tremblants devant le mystère de sa
puissance insondable et de notre propre fragilité.</p>
<p>La civilisation, du reste, vient en aide au poète ; c’est elle qui prépare les âmes et
leur donne cette étonnante capacité de recevoir tous les objets, d’être affectée par tous
les phénomènes et de pressentir dans la nature la vie qui l’anime. Cette réceptivité de
l’âme pour tous les sentiments qui proviennent des aspects et des horizons, des
circonstances et des souvenirs, n’est pas sans lui imprimer un cachet singulier de
profondeur. Notre auteur se complaît à en dire la poésie ; son effort est de montrer
l’accoutumance de l’homme aux choses, qui finissent par entrer en lui et le façonnent
insensiblement à leur ressemblance. Les images profondes que nous portons en nous sont
formées par la monotonie et le retour périodique des sensations semblables. Pour produire
ces images, il faut que l’art emploie, par des procédés voulus, les mêmes modes que la
nature. De là ces phrases reprises, ces mots répétés, ce style uniforme qui, sans faire
grand effet au premier abord, finit par enlacer l’âme comme en un cercle magique. Qu’on se
rappelle, pour comprendre ce que je veux dire, le récit de la tempête sur les côtes de
Chine, ou la description de la vie de bord dans les grandes mers australes.</p>
<p>L’unité grandiose attire l’auteur plus que la diversité des paysages ou des événements,
et son style répond au caractère de sa pensée. Il est un des nombreux écrivains qui
souffrent actuellement de la pauvreté de la langue. Les mots ne suffisent plus à exprimer
toute l’intensité du sentiment moderne. Ils nous viennent d’un temps plus sobre, où l’on
ne connaissait pas les nuances et l’extrême mobilité de nos impressions, où la forme
dominait toutes les émotions et le but toutes les volontés, où l’élégance même était
correcte et la grâce réglée, où l’on n’estimait point nécessaire de tout dire de ce que
l’on ressentait, ni de le dire à tous, où l’homme, enfin, se possédait et possédait les
choses au lieu d’être dominé par elles. Pierre Loti s’efforce de remédier à cette pauvreté
par l’abondance des qualificatifs et la savante structure d’une phrase qui paraît simple
et qui est fort travaillée. Son style n’est pas commun, il offre une vague ressemblance
avec celui des langues orientales : il décrit plus qu’il ne développe et correspond de la
sorte à la manière du livre entier. Excellant à rendre les intuitions, sa phrase est
impuissante à conclure et n’aboutit qu’au sentiment. Une sensibilité très pénétrante et
très particulière en fait la force, et son but est d’aller toucher au fond de l’âme les
fibres les plus intimes. De fait, elle y arrive bien souvent et la monotonie même de son
allure devient un élément de sa puissance évocatrice.</p>
<p>Mais souvent aussi l’oreille se fatigue de tant de résonnance et l’œil de tant de
couleur. Vouloir tout exprimer ne doit pas être le but de la parole, elle n’y saurait
suffire ; il est un art plus grand que celui de dire beaucoup, c’est celui de faire
beaucoup penser, et les maîtres se sont toujours contentés d’un mot fugitif pour réveiller
les impressions qu’ils voulaient produire. L’esprit de l’homme est ainsi fait qu’il
travaille toujours ; il trouve une grande jouissance à compléter lui-même les images que
lui présente le livre. C’est l’activité créatrice du lecteur et la seule qui lui reste.
Mais là où l’auteur dit tout, il n’y a plus rien à chercher et l’esprit se lasse de
l’inactivité même qu’on lui impose. D’ailleurs cette manière d’écrire offre plus d’un
danger. Si le style jusqu’ici a été large et ferme, il manque parfois de cette sobriété
qui est le nerf de la langue. Nous y voudrions voir un peu plus de retenue : à donner
constamment tout ce que l’on possède, on finit par donner tout en effet sans conserver
plus rien pour soi. La tempérance est un signe de justesse et un gage de force ; elle
seule s’allie à la forme parfaite qu’exige l’œuvre d’art. L’avenir des
« impressionnistes » de langage ne peut être que la mièvrerie et la préciosité, car
l’intense perception sensible qui caractérise cette école, et qu’elle cherche à
reproduire, s’éloigne par l’effort même que l’on fait pour la rendre ; elle s’émousse avec
le temps.</p>
<p>Un trait distinctif du livre qui nous occupe et qui court au travers de tous les ouvrages
de Loti, c’est une gravité naturelle, quelquefois amère et quelquefois joyeuse, rarement
ironique, qui distingue ses personnages : ils sont tous graves, doux et silencieux, et
quand il leur arrive d’avoir un accès de gaieté, c’est une gaieté involontaire, qui
provient, comme celle des jeunes animaux, d’une surabondance de sève physique, plutôt que
de la joie de l’esprit. Un arrière-fond solennel et mystérieux, quelque chose de fatal
comme la destinée forme la trame du roman. On n’y retrouve aucun jeu de mot, aucune
gauloiserie ; — que nous voilà loin des anciennes traditions françaises ! — mais bien
souvent une naïveté sérieuse et simple, enfantine à la fois et profonde qui émeut
involontairement. L’horizon sur lequel se détache le récit est uniforme et triste comme
les brumes de la mer et toujours un retentissement d’infini résonne au-dessus des
situations pour les ramener à leur juste valeur. On devine que la tristesse du
dix-neuvième siècle finissant n’est pas loin ; elle se retrouve chez Pierre Loti, je ne
dirais pas plus intense qu’ailleurs, mais plus continue, plus inexorable, recouvrant
toutes choses d’un grand voile de mélancolie. Elle est partout sans qu’on la voie, mais on
la sent constamment et quand elle éclate soudain, comme elle a saisi l’auteur qui l’a
vécue, elle nous saisit à notre tour, et nous ne pouvons autrement que de tressaillir à
ses accents.</p>
<p>Car la douleur, semble-t-il, plus même que l’amour, est le vrai lien qui unit les hommes,
et c’est par elle seulement que nous pouvons épuiser l’âme et lui faire produire toutes
ses richesses. C’est l’outil merveilleux, qui cisèle en arabesques et en fines découpures
les profondeurs obscures de l’être. Cette douleur, ici, n’est point attachée aux actes
passagers des hommes, ni à telle situation plus ou moins dramatique ; — nous l’avons vu,
tout est simple dans cette histoire et rien n’est tragique que la nature — mais elle a sa
source dans l’être même, et dans l’essence des choses finies. Elle se relie constamment,
comme par un fil invisible, à la souffrance du monde entier, en sorte que, jusque dans ses
manifestations les plus concrètes, elle touche toujours à l’infini.</p>
<p>Aucun auteur scénique n’aurait prononcé, encore en bas âge, cette parole prophétique de
toute une vie : <quote>« Toujours se lever, toujours se coucher, toujours manger de la
soupe qui n’est pas bonne<note resp="author"><hi rend="i">Fleurs d’ennuis</hi>,
p. 166.</note> ! »</quote> — Son théâtre eût été bien ennuyeux, — mais c’est, ou je me
trompe fort, un pessimiste inconscient. Sans doute, il serait meilleur de réunir le
domaine de l’action à celui de l’être, de creuser la douleur à la fois dans les mystères
de l’existence et dans ceux des situations ; mais tout n’a point été donné à tous, et je
sais des gens qui préfèrent le <hi rend="i">Faust</hi> de Goethe ou le <hi rend="i"
>Prométhée</hi> d’Eschyle aux comédies de Molière.</p>
<p>Et justement la tristesse contemporaine se rapproche de celle de Faust. Elle est faite,
comme la sienne, d’appétits insatiables et de désirs inassouvis ; la soif intense, qui le
tourmentait, de vivre et de vivre toute la vie, d’en épuiser toutes les jouissances et
toutes les sensations, nous saisit à notre tour. <quote>« L’heure présente ne suffit pas,
il faudrait aussi tout le passé et encore tout l’avenir<note resp="author"><hi rend="i"
>Aziyadé</hi>, p. 221.</note>. »</quote> Nous voulons tout du monde et de nous-mêmes
et nous savons d’avance — car les siècles nous ont enseignés — que le monde ne nous
donnera rien, qu’irrémédiablement emportés par le temps, nous passerons sans qu’il ait
répondu. Il naîtra dès lors ce sentiment amer de notre infinitésimale petitesse en regard
de la nature éternelle qui nous précède et qui nous suit, sentiment tout moderne, que les
anciens semblent avoir peu connu. D’où ces passages si fréquents et d’une si grande
amertume qu’elle nous émeut nous-mêmes, nous qui croyons à l’immortalité ! C’est en
Bretagne <quote>: « Les tombes se pressent là aux portes de l’église séculaire comme au
seuil mystérieux de l’éternité ; cette grande chose grise qui s’élève, cette flèche qui
essaye de monter, il semble, en effet, que tout cela protège un peu contre le néant ; en
se dressant vers le ciel, cela appelle et cela supplie : et c’est comme une éternelle
prière immobilisée dans du granit. Et les pauvres tombes enfouies sous l’herbe attendent
là, plus confiantes, à ce seuil d’église, le son de la dernière trompette et des grandes
voix de l’Apocalypse. — Là aussi, sans doute, quand, moi, je serai mort ou cassé par la
vieillesse, là on couchera mon frère Yves ; il rendra à la terre bretonne sa tête
incrédule et son corps qu’il lui avait pris. Plus tard encore y viendra dormir le petit
Pierre, — si la grande mer ne nous l’a pas gardé — et, sur leurs tombes, les fleurs
roses des champs de Bretagne, les digitales sauvages, l’herbe haute de juin, pousseront
comme aujourd’hui, au beau soleil des étés. »</quote> Ou bien c’est à Stamboul, et la
même pensée l’obsède, plus poignante encore, car l’idée chrétienne y fait défaut <quote>:
« Un temps viendra où, de tout ce rêve d’amour, rien ne restera plus. Un temps viendra
où nous serons perdus tous deux dans la nuit profonde, où rien ne survivra de
nous-mêmes, où tout s’effacera, tout, jusqu’à nos noms écrits sur nos pierres. — Les
petites filles circassiennes viendront toujours de leurs montagnes dans les harems de
Constantinople. La chanson triste du muezzin retentira toujours dans le silence des
matinées d’hiver, — seulement, elle ne nous réveillera plus<note resp="author"><hi
rend="i">Aziyadé</hi>, p. 224.</note> !… »</quote></p>
<p>La croyance du siècle n’est plus celle de l’éternité, cet inconnu consolant que la foi
dévoilait à nos pères et qui planait au-dessus du temps pour lui faire rendre tout ce
qu’il avait englouti et ressusciter tout ce qu’il avait fait mourir ; mais c’est le temps
lui-même que l’on conçoit comme éternel : la succession sans terme des présents qui
s’épuisent et renaissent, l’alternance des heures et des journées s’enchaînant l’une à
l’autre et entraînant avec elles les hommes et les choses pour les faire naître et pour
les faire mourir, telle est la notion qui flotte, plus vague ou plus précise, dans
l’atmosphère morale de notre époque. Notion féconde en tristesse, car elle contredit à nos
besoins les plus impérieux. <quote>« C’est une chose horrible, disait Pascal, de sentir
s’écouler tout ce que l’on a. »</quote> Or si le temps n’aboutit qu’au temps, et si nous
ne sommes que dans l’instant qui s’efface, tout s’écoule avec lui et rien ne demeure de ce
qui fut nous. Rien, pas même le souvenir pour nous consoler. Écoutez plutôt ce fragment
d’une plainte qu’il faudrait lire tout entière pour en apprécier la détresse :
<quote>« Sous le charme d’autres jeunes femmes dont le souvenir est mort dans mon cœur,
j’ai aimé d’autres pays, d’autres sites, d’autres lieux, et tout est passé !… Je suis
bien jeune encore et je ne me souviens plus<note resp="author"><hi rend="i"
>Aziyadé</hi>, p. 222 et 223.</note>. »</quote></p>
<p>Autrefois le souvenir était éternel, et l’on eut dit que jamais les hommes ne sauraient
oublier. Maintenant il apparaît borné, incertain de lui-même, et, comme si les douleurs de
la vie ne suffisaient point, on y ajoute, non pas les tourments du souvenir qui persiste,
mais les angoisses du souvenir qui s’éteint. Cela est peut-être plus humain, plus près de
la réalité, mais on touche du doigt le changement qui s’est opéré dans la manière de se
représenter la vie.</p>
<p>Cette tristesse, qui revient à intervalles réguliers et remplit les plus belles pages de
Loti pour leur donner une si majestueuse ampleur, est, sans doute, la dernière
protestation de l’homme que mutile une science incomplète : protestation aussi vaine,
hélas ! qu’elle est splendide, car cette tristesse se complaît dans sa propre expression
et refuse d’être consolée. Elle écarte ce qui seul pourrait la vaincre : le devoir et la
conscience. Je veux qu’il y ait dans ces livres, au milieu même de scènes positivement
repoussantes, une honnêteté et une pureté d’instinct, une loyauté et une droiture, une
simplicité et une candeur de l’âme singulièrement attachantes ; je reconnais que les
besoins sympathiques y sont réels, ainsi qu’une sorte d’affinité bienveillante pour tout
ce qui existe ; que l’amitié surtout, l’amitié sincère — celle, par exemple, d’Yves et de
Loti, d’Achmet et d’Ariff-Effendi<note resp="author">Dans <hi rend="i"
>Aziyadé</hi>.</note> ou de Jean, le spahi blanc, pour Nyaor, le spahi noir<note
resp="author">Dans <hi rend="i">Le roman d’un spahi</hi>.</note>, — y joue un rôle
considérable ; mais tout cela est inconscient et n’a point traversé la volonté. C’est de
l’homme primitif et non de l’homme moral ; ce n’est pas du devoir. Les faits viennent et
passent, bons ou mauvais, indifférents ; leur existence suffit à les légitimer, et la
distinction s’efface entre ce qui est permis ou défendu.</p>
<p>Et pourtant cette distinction est le bien le plus précieux que l’homme ait sur la terre ;
elle seule est capable de le préserver sûrement des doutes et des désespoirs ; elle seule,
au milieu des choses qui s’écoulent, demeure inviolable et certaine ; elle seule assure à
l’homme la certitude de la réalité. Car les actes n’ont de valeur que celle que leur
confère la loi morale, et l’existence n’acquiert son prix qu’en tant qu’elle est une
obéissance ; alors seulement elle se discipline et s’avance au-devant d’un but.</p>
<p>Nous assistons, chez Pierre Loti, à ce spectacle étrange d’une vie toute pleine de nobles
penchants et d’affections élevées, tandis que déjà la conscience éteinte ne la dirige plus
et qu’elle flotte au hasard, sans but et sans attaches, cherchant uniquement à se
satisfaire dans la jouissance présente. La structure même de ses romans est un indice
révélateur, car, quoi qu’on dise de la différence entre la vie et le roman, la composition
de celui-ci dépend toujours de la manière de concevoir celle-là. Tant que la vie était
considérée comme le lieu où s’exerçait la volonté, où se formait le caractère, les livres
étaient conduits, ils avaient une unité, un terme auquel ils arrivaient ; la vie n’est
plus aujourd’hui qu’une suite d’événements qui se succèdent, et les livres sont
fragmentaires, ils se composent d’une série de tableaux parallèles. Les parties n’en sont
plus dérivées les unes des autres, mais elles s’étalent à la fois toutes ensemble. La
tâche du lecteur, celle de l’auteur surtout, en est beaucoup simplifiée : il est plus
facile de composer un certain nombre de fragments que de dérouler un plan fortement conçu,
plus facile aussi de lire des morceaux détachés que l’on peut laisser ou reprendre à son
gré. Mais cela répond-il à ce que doit être un livre ? Surtout, cela correspond-il à ce
qu’est la réalité de la vie ?</p>
<p>Sous ces divergences de formes, que l’on pourrait appeler littéraires, se cachent des
différences de fond, elles trahissent deux philosophies : l’une qui reposait sur l’esprit
et la volonté, l’autre qui repose sur le phénomène et sur la sensation. Ce n’est pas,
toutefois, que l’on puisse ranger <hi rend="i">Mon frère Yves</hi> parmi les ouvrages
inspirés par le positivisme proprement dit. Il lui échappe par plus d’un point, et si ses
prémisses sont matérialistes, c’est pourtant l’âme que l’on sent, plus encore que la
matière. Non, l’œuvre de Pierre Loti, dans sa totalité, correspond à un moment précis de
l’histoire littéraire de notre époque, à celui où le naturalisme a donné toute sa sève et
se transforme en se combinant à d’autres éléments. Un courant plus nouveau le pénètre et
le rajeunit, et je dirais que l’œuvre de Loti est un réalisme délicat gonflé de
mysticisme ; non pas de ce mysticisme religieux, tel que nous le montre l’histoire du
moyen âge, mais un mysticisme esthétique et sensuel, que la foi laisse à l’âme en la
quittant, et qui, sans objet désormais, se prend à toutes les choses de la vie pour en
tirer ce je ne sais quoi d’intime et de profond dont l’âme a besoin pour exister. C’est un
sentiment étonnamment complexe, qui n’est pas de la pensée, qui est plus que de la
sensation et qu’aucun mot n’exprime.</p>
<p>Il semble, en effet, que les âmes du dix-neuvième siècle soient plus profondes et plus
voilées, plus inquiètes qu’elles ne le furent jamais. Serait-ce la civilisation toute
seule qui les aurait travaillées à ce point et les aurait ainsi fouillées ? Je ne sais ;
l’âme humaine, je pense, depuis qu’elle existe, n’a pas changé de nature, et, si elle
paraissait autrefois plus simple, c’est qu’elle était peut-être plus chaste. Au temps où
le domaine intérieur du recueillement et de l’adoration lui demeurait ouvert, les secrets
de la vie intime n’étaient pas révélés parce qu’on les cachait en Dieu et qu’une sainte
pudeur en dérobait l’accès. L’existence apparente était plus calme parce qu’elle n’était
qu’une partie de l’existence et qu’on cachait la meilleure ; les désespérances dont notre
époque est prodigue, ne s’étalaient point au grand jour, il y avait pour elles une autre
issue : la prière en portait l’expression, loin des oreilles des hommes, jusqu’au trône de
Dieu. Il n’en est plus ainsi maintenant ; l’âme est restée semblable, mais on lui a
retranché le ciel ; les mêmes aspirations demeurent, qui faisaient tressaillir nos
ancêtres, mais leur légitime objet a été enlevé ; les souffrances sont encore là, mais non
plus les espérances de la religion, et l’âme, qui montait autrefois, est retombée sur la
terre et l’anime de tout l’effort qu’elle portait sur les choses invisibles. La vie,
désormais sans au-delà, sans relation avec l’infini, se trouble et se complique ; le
sentiment contredit à la pensée, la pensée contredit au sentiment, et, dans leur tumulte
intérieur, les forces vives de l’être ont déchiré leur enveloppe, les âmes se sont
ouvertes à tous les regards, les cœurs se sont révélés et leur souffrance s’est écrite
dans les pages innombrables de notre littérature. L’ouverture s’est faite, mais non du bon
côté ; l’âme, que tourmente un suprême besoin d’épanchement, s’est déversée, mais elle a
mal choisi son confident : elle ne trouve aucune paix dans une intimité purement
humaine :</p>
<quote>
<l>Et l’homme seul répond à l’homme épouvanté<note resp="author">Paul Bourget, <hi
rend="i">Les Aveux : désespoir en Dieu</hi>, p. 264.</note>.</l> </quote><p>Malgré tout son charme, l’œuvre de Pierre Loti est une œuvre de mort, elle nous fait
assister au déclin de la personnalité ; car la personnalité ne peut être que spirituelle
et ne saurait se trouver en dehors de la morale et de la religion. Le vouloir se meurt
dans cette atmosphère énervante des sensations raffinées ; les croyances ne subsistent
plus qu’à l’état de vestiges ; sans pouvoir sur la vie, elles ne servent plus qu’à revêtir
le sentiment du manteau de leur poésie. L’homme réduit à son être sensitif, donne libre
carrière à toutes ses impressions sans réagir librement sur aucune ; poussé çà et là par
les causes extérieures, sollicité par toutes sortes de convoitises, il s’agite comme dans
un rêve, et le sommeil qui l’accable le laisse impuissant au commandement de soi-même.</p>
<p>Déclin de la personnalité, disons-nous, et ceci nous explique deux choses qui nous ont
frappé au cours de cette étude : la profondeur des sentiments et leur tristesse. Leur
profondeur, car l’âme n’est plus intacte qui se laisse pénétrer si avant, et les richesses
qu’elle déploie sont celles de ses débris ; richesses de pauvres, car elles n’ont pas de
lendemain, elles se dévorent elles-mêmes et l’éclat de leur splendeur est le reflet d’un
jour qui va mourir ; complexités maladives, car elles s’acquièrent aux dépens de l’unité
de la personne et de la force de la volonté. Tristesse du sentiment, car il se mêle à tout
<quote>« je ne sais quoi d’étrange et de mortel, une préoccupation de l’au-delà, une
inquiétude et une angoisse de voir tout finir<note resp="author"><hi rend="i">Fleurs
d’ennui</hi>, p. 118.</note> »</quote>.</p>
<p>L’être immortel en l’homme a désormais la conscience terrible de sa ruine et de son
épuisement ; en face même de la mort, il se sent <quote>« incapable d’éternité<note
resp="author"><hi rend="i">Fleurs d’ennui</hi>, p. 119.</note> »</quote>.</p>
<p>Tristesse enfin, car s’il faut du caractère pour porter sans faillir le poids d’une vie
qui a devant elle l’espérance de l’immortalité, combien n’en faudrait-il pas davantage
pour supporter une existence sans but et sans espoir !</p>
<p>Mais c’est cela même peut-être, qui fait la séduction de ce livre et l’approche si fort
de l’âme contemporaine ; elle y trouve ce qu’elle y cherche : les éléments d’une éducation
sentimentale qui lui enseigne à goûter la vie d’une manière exquise et douloureuse, et lui
ouvre les portes d’une félicité trompeuse, faite de songes et de chimères ; éducation
fatale au vrai bonheur, car elle est impuissante à combler les besoins qu’elle fait naître
et détourne l’homme de son vrai bien.</p>
<p><quote>« Mon ciel a toujours été s’assombrissant, Plumkett, écrit Pierre Loti, depuis
l’époque déjà lointaine où j’ai vu s’éteindre cette image du Christ qui éclairait
doucement mon enfance<note resp="author"><hi rend="i">Fleurs d’ennui</hi>,
p. 117.</note>. »</quote> Et Plumkett lui répond : <quote>« J’éprouve cette sensation
poignante que vous connaissez aussi, l’éloignement immense de quelque part où je ne suis
jamais allé ; de séparation de quelqu’un que je n’ai jamais connu<note resp="author"><hi
rend="i">Fleurs d’ennui</hi>, p. 138.</note>. »</quote></p>
<p>Ce « quelqu’un » d’inconnu dont les hommes de notre siècle se sentent séparés, c’est
Celui que les chrétiens invoquent comme leur Dieu, et ce « quelque part » où ils n’ont
jamais été, c’est le sanctuaire de « la vie cachée avec Christ », qui est, sans doute, la
seule réalité du monde.</p>
<dateline><docDate when="1886-02">Février 1886</docDate>.</dateline>
</div>
<div xml:id="footnote7">
<head>H.-F. Amiel<note resp="author"><hi rend="i">Fragments d’un journal intime</hi>. Paris,
Fischbacher, 1884. 2 vol., pet. in-8º.</note></head>
<p><quote>« Est-il étonnant que les malentendus jouent un si grand rôle dans le monde, quand
on voit l’extrême difficulté de faire un portrait fidèle d’une personne que l’on étudie
depuis plus de vingt ans »</quote>, disait Amiel, parlant de lui-même et s’étonnant de
retrouver à sa propre image si peu de ressemblance. <quote>« La vraie raison qui fait
qu’on se connaît mal, c’est la difficulté de s’envisager à la bonne
distance. »</quote></p>
<p>Une difficulté du même genre s’est présentée quand il s’est agi de juger son œuvre.
Perpétuel objet de déception pour ses amis, le professeur de Genève devait après sa mort
décevoir encore ses nombreux admirateurs. Le premier volume du <hi rend="i">Journal
intime</hi>, introduit par l’étude magistrale de M. Scherer, excita l’étonnement et
peut-être la sympathie. Le second, dont on attendait beaucoup, fut plus froidement
accueilli. Il ne donnait pas les solutions que l’on avait espérées, les lignes tracées ne
se rejoignaient pas. Il y avait bien un progrès, mais il n’était pas tel qu’on l’aurait
voulu. Aucun apaisement ne s’était opéré dans l’âme du penseur, dont les dernières paroles
s’éteignaient en une muette et suprême interrogation.</p>
<p>Un sourd mécontentement, dont les causes échappaient au plus grand nombre, ne tarda point
à se faire jour. Les meilleures plumes de France s’en firent les interprètes. M. Caro<note
resp="author"><hi rend="i"> Revue des Deux-Mondes</hi>, 15 septembre 1884.</note> le
premier, blâmant l’assiduité qu’il mettait à contempler son <hi rend="i">moi</hi>, fit un
grief à l’auteur de son œuvre même. M. Renan<note resp="author"><hi rend="i">Journal des
Débats</hi>, 30 septembre, et 7 octobre 1884.</note> n’était pas fait pour le
comprendre et n’en parla guère que pour en médire. Plus impartial, M. Bourget<note
resp="author"><hi rend="i">Essais de psychologie contemporaine</hi>, tome II.</note> se
contenta d’analyser « le pauvre Amiel » avec la finesse et la profondeur psychologiques
qui le caractérisent. Enfin M. Brunetière<note resp="author"><hi rend="i">Revue des
Deux-Mondes</hi>, 1<hi rend="sup">er</hi> septembre 1886.</note>, dans quelques pages
rapides et hardies, porta le dernier coup à la renommée du philosophe et, se flattant de
fixer son dernier portrait, s’efforça de lui assigner parmi nos moralistes une place qu’il
fait du reste aussi petite que possible.</p>
<p>Dans quelle mesure ces appréciations se justifient-elles ?</p>
<p>Il est certain que le <hi rend="i">Journal intime</hi> fut un oreiller de paresse à bien
des énergies et à bien des devoirs ; qu’il aida son auteur à <quote>« esquiver la vie
plutôt qu’à la pratiquer »</quote>. Mais <quote>« le projet de se peindre »</quote>,
dont parle Pascal à propos de Montaigne, est-il vraiment si <quote>« sot »</quote> ? La
sincérité de la peinture ne saurait-elle racheter la part d’orgueil qu’elle suppose ? Le
<hi rend="i">moi</hi>, après tout, est la seule richesse de l’individu. Il est pour
chacun de nous l’unique bien que nous ayons en propre. Rien n’existe en dehors de nous que
par le sentiment que nous en avons ; le monde serait vide si l’âme de chacun ne le
remplissait d’elle-même, car nous ne sommes rien au-delà de nos limites et nos limites
sont justement celles de notre <hi rend="i">moi</hi>. Quoi donc d’étonnant, chez un
philosophe, à la tentation de faire du <hi rend="i">moi</hi> l’objet d’une étude d’autant
plus captivante que le mystère par excellence, le mystère de la vie, réside dans ses
profondeurs intimes ?</p>
<p>D’autre part, refuser à Amiel, comme le font MM. Renan et Bourget, les qualités d’un
écrivain, c’est oublier plusieurs pages superbes de force et de concentration qu’il a
pourtant écrites, et où il lui arrive d’exprimer magnifiquement des choses qui n’avaient
guère encore été dites en français. Il y en a qui pourraient lutter d’éclat, de poésie,
d’intimité, avec celles mêmes de la <hi rend="i">Vie de Jésus</hi>. Et si quelques
défaillances trahissent parfois le talent de l’auteur, il faut se souvenir que le journal
a seize mille pages<note resp="author">Manuscrites. Les deux volumes publiés ne renferment
qu’un choix restreint de fragments.</note>, qu’il est écrit d’inspiration et qu’il vise
avant tout à la vérité. Or la vérité n’est pas toute d’origine latine ; elle peut vivre
ailleurs que sur notre sol, et la France, quoi qu’on en dise, offre une hospitalité plus
large aux personnes qu’aux idées étrangères. Formée à l’époque classique de la monarchie
absolue, la langue française a gardé de cette tutelle quelque chose de raide et
d’aristocratique. Sa logique nuit aisément à sa fécondité ; son génie la rend moins apte à
la compréhension génétique des idées qu’à leur exposition déductive. Elle s’éloigne par là
de la vie, car la vie est toujours organique et progressante. Son vocabulaire manque des
nuances qui font la pensée moderne. L’asservir sans lui faire violence, la plier sans la
rompre est un art qui devient de plus en plus difficile.</p>
<p>Amiel s’efforce de remédier à ces inconvénients par des néologismes souvent hasardeux et
par l’accumulation des termes synonymes. Cette habitude de style révèle la qualité
maîtresse de l’homme en même temps que son défaut principal : un besoin de franchise
excessif joint à une grande impuissance de décision. On a cru généralement que l’abus des
expressions recherchées, le manque de simplicité qui caractérisent sa phrase, provenaient
du désir de faire de l’effet. C’était chez lui le résultat naturel de son tempérament, un
travers d’esprit, un manque de goût si l’on veut ; ce n’était point une prétention. En
effet, le défaut n’est jamais plus saillant que dans ses lettres intimes, lorsqu’il se
livre sans réserve et sans arrière-pensée. Avant de décider si Amiel était capable, oui ou
non, de manier le verbe français, il serait bon de l’avoir étudié dans les rares articles
qu’il donnait aux revues de son pays. On ne saurait sans injustice leur disputer de
sérieuses qualités littéraires.</p>
<p>Amiel, comme tous ceux dont le nom a eu quelque retentissement, était en avance sur sa
génération ; à l’époque où il écrivait son <hi rend="i">Journal</hi>, bien peu de gens
sentaient et pensaient comme lui. Ses contemporains peuvent donc plus facilement le juger
— si toutefois juger sans sympathie est encore juger — que l’apprécier à sa valeur réelle.
Tel est, nous semble-t-il, le cas de M. Brunetière, et la cause de l’âpreté d’une critique
dont les exagérations sont trop évidentes pour qu’elle demeure définitive. Ce qui nous
froisse surtout, c’est la rigueur avec laquelle M. Brunetière conclut de l’écrivain à sa
personnalité morale. Il aurait fallu, pour être juste, tenir compte des aveux mêmes de
l’auteur : <quote>« Ces pages, dit-il, ne rendent qu’imparfaitement mon être et bien des
choses sont en moi que je ne trouve pas en elles… L’homme pratique, l’homme gai et
l’homme littéraire n’y apparaissent pas. »</quote></p>
<p>Chacun tend à ce qui lui manque et se cherche où il n’est pas. Cette loi singulière que
le <hi rend="i">Journal</hi> avait si souvent constatée sous le nom de « loi d’ironie »,
ne trouverait-elle pas ici son application ?</p>
<p><quote>« Amiel était bien loin d’être égoïste, nous écrit quelqu’un qui l’a beaucoup
aimé<note resp="author">M. Félix Bovet.</note>. Le devoir tenait une grande place dans
sa vie, peut-être même se faisait-il trop de petits devoirs et poussait-il trop loin
l’application du précepte d’après lequel tout ce qui vaut la peine d’être fait vaut la
peine d’être bien fait. Il pensait beaucoup aux autres, s’intéressait jusque dans les
détails à tout ce qui concernait ses amis et leur était extrêmement fidèle. Sa
bienveillance était foncière. »</quote> — Nous ne voulons sur ce point d’autre
témoignage que les extraits d’un rapport présenté par lui à la Société de Zofingue<note
resp="author">Société suisse d’étudiants.</note>, lorsqu’il avait à peine vingt ans, un
âge qui, pour la plupart, est encore l’âge « sans pitié ». Ce rapport, à sa date, est
remarquable ; M<hi rend="sup">lle</hi> Berthe Vadier à bien fait de le recueillir<note
resp="author"><hi rend="i">H.-F. Amiel. Étude biographique</hi>, pages 35 et suivantes.
Paris, Fischbacher.</note>.</p>
<p>Parmi tous ses critiques, c’est M. de Pressensé<note resp="author"><hi rend="i">Revue
politique et littéraire</hi>, janvier 1885.</note> qui nous paraît avoir compris Amiel
de la manière la plus équitable et la plus vraie. Il place le drame de cette existence
douloureuse dans la lutte intérieure que se livrent la conscience morale et
l’intellectualisme hégélien. C’est poser la question sur son véritable terrain et jeter un
jour révélateur sur les mystères de cette destinée. Seulement, entraîné par son optimisme
habituel, M. de Pressensé s’est trop hâté de conclure et nous a présenté le penseur de
Genève comme donnant à la conscience morale le dernier mot dans sa vie. Ce n’est point
l’impression que laisse une étude attentive du <hi rend="i">Journal intime</hi>, tel du
moins qu’il est actuellement publié.</p>
<p>L’affranchissement de la pensée flottant dans l’infini, l’asservissement au plus humble
devoir, voilà bien le dualisme dont l’âme d’Amiel était travaillée. Ce sont les tendances
constitutives de son être. Mais au lieu que l’une triomphe aux dépens de l’autre, tout le
progrès consiste dans leur exaspération réciproque. Réunies au début, parce que l’homme
n’en avait point encore expérimenté les effets opposés et que le philosophe n’en avait
point démêlé l’irrémédiable contradiction, elles vont se séparant de plus en plus sans
pourtant s’exclure jamais.</p>
<p>Le fond de la conception d’Amiel est évidemment une sorte de panthéisme religieux ; sur
ce panthéisme, comme sur le gouffre dont il parle, s’agite la conscience, pâle et
vacillante petite flamme, prête à s’engloutir dans le tumulte des grandes eaux. Prédisposé
au mysticisme par le sentiment très vif qu’il avait de la nature, de la vie qui l’anime,
des relations qui nous unissent à elle ainsi que les mondes aux mondes, subjugué par
l’intuition foudroyante de l’immanence universelle, son imagination fut de bonne heure
séduite par le déploiement splendide de la philosophie allemande. Pressentant ce
qu’avaient de superficiel et d’étroit le moralisme vulgaire et la transcendance
qu’enseigne l’orthodoxie courante, il s’est enivré de cette dialectique superbe, qui
embrassait tout l’espace et tout le temps, et qui venait d’enfanter enfin la notion du
devenir, l’une des plus fascinantes qu’ait connues notre siècle.</p>
<p>Il y a de ces hommes que ne satisfont point les manifestations passagères des
phénomènes ; les plaisirs ou les actions particulières ne peuvent les contenter, l’unité
fait leur passion et leur martyre, le fini est leur plus grande souffrance, et, tournant
sans cesse autour d’un centre inabordable, ils ont l’âme comme béante d’un absolu qui leur
échappe. Si l’obligation morale ne s’affirme pas pour eux avec une force souveraine, si
les plaisirs de l’intelligence dépassent ceux du devoir accompli, si les douceurs de la
contemplation les attirent davantage que les activités libres, un abîme est devant eux
dont personne n’a jamais touché le fond et qui menace de les engloutir.</p>
<p>Amiel résista constamment aux tendances qui le poussaient de ce côté ; il recourait à la
tâche quotidienne comme à l’antidote salutaire du rêve panthéiste : <quote>« La
conscience, dit-il, dissipe les vapeurs du kief, les hallucinations de l’opium et la
placidité de l’indifférence contemplative. Elle nous pousse dans l’engrenage terrible de
la souffrance humaine et de la responsabilité humaine. C’est le réveille-matin, c’est le
cri du coq qui met en fuite les fantômes, c’est l’archange armé du glaive qui chasse
l’homme du paradis artificiel. L’intellectualisme ressemblait à une ivresse qui se
déguste, le moralisme est à jeun, c’est une famine et une soif qui refusent de
dormir. »</quote> Où il échoue néanmoins, c’est dans la synthèse organique des deux
principes contradictoires. Ceux-ci, toujours en présence, sans cesse enlacés l’un à
l’autre, repris tour à tour et tour à tour abandonnés, demeurent chez lui en opposition
perpétuelle et n’arrivent point à réunir en un tout harmonieux leurs exigences
irréductibles. <quote>« Ne serai-je jamais d’accord avec moi-même ? écrit-il plus tard. Si
l’impersonnalité est un bien, pourquoi ne pas m’y obstiner, et si elle est une
tentation, pourquoi y revenir après l’avoir jugée ? »</quote></p>
<p>L’étrange cohabitation de ces deux ennemis irréconciliables luttant au sein d’un même
être, n’est pas un problème psychologique d’un médiocre intérêt. Nous nous essaierons à en
poursuivre ici les données essentielles, d’autant plus curieux d’approfondir cette énigme
qu’elle n’est pas peut-être propre au seul Amiel, et que plusieurs d’entre nous se
débattent dans des impuissances analogues. Le mouvement d’idées qui s’est fait autour du
<hi rend="i">Journal intime</hi>, montre clairement son importance. Il se pourrait que
son auteur, presque inconnu pendant sa vie, ait après sa mort groupé autour de lui toute
une famille d’âmes apparentées à la sienne, et que sa pensée, plus suggestive
qu’originale, soit devenue celle d’un grand nombre. S’il en est ainsi, et tout nous porte
à le croire, notre curiosité psychologique se doublera d’un intérêt moral. Nous nous
demanderons le degré de créance que mérite cette pensée et jusqu’à quel point nous pouvons
lui confier la nôtre sans craindre de la voir se briser sur les mêmes écueils.</p>
<div>
<head>I</head>
<p>Il y a deux classes de personnes parmi celles qui jouissent de la nature : celles qui
l’admirent et celles qui la comprennent. Il y a une manière de la voir et une autre
manière de la sentir ; la première est la bonne, mais la seconde est exquise ; la
première est l’ordinaire, la seconde est plus rare et ne va point sans une certaine
mélancolie qui est la rançon des sentiments trop intenses. Elles accusent deux natures
différentes, l’une qui veut et qui agit, l’autre qui médite et qui rêve ; dans celle-là
le caractère est ferme et le <hi rend="i">moi</hi> reste intact ; il a subi dans
celle-ci je ne sais quelles atteintes subtiles, quels contacts mystérieux avec la vie
universelle. L’âme individuelle et l’âme des choses se sont unies ; dans le sanctuaire
intime de son être l’homme goûte des extases troublantes et des enivrements dont ses
yeux attristés gardent un long souvenir.</p>
<p>Notre époque, mieux que toutes celles qui l’ont précédée, connaît ces voluptés amères,
qui laissent comme un arrière-goût de néant à ceux qui s’y livrent. Amiel, auquel
n’échappait aucun sentiment dont l’homme est susceptible, les a ressenties comme eux et
les a souvent décrites. Il y revient en plusieurs endroits et sait nous les rendre dans
un style aussi pénétrant que poétique, où l’émotion déborde les mots comme un fleuve
grossi ses berges inondées.</p>
<p>Assistons à l’une de ces entrevues qu’il avait avec la nature : <quote>« Merveilleuse
journée. Le panorama est d’une majesté grandiose. C’est la symphonie des montagnes,
une cantate des Alpes au soleil… Passé deux heures dans un ravissement continu…
Submergé de sensations. Regardé, senti, rêvé, pensé… Autour de moi voltigeaient des
papillons et des mouches brillantes au casque vert, mais rien ne végétait sauf
quelques lichens. La grande rue vide et morte du glacier supérieur de l’Aletsch
semblait une Pompéi glaciaire. Vaste silence. Au retour, observé les effets de soleil,
les gazons drus et élastiques avec leurs gentianes, leurs myosotis, leurs anémones :
le bétail s’enlevant sur le ciel ; les rochers effleurant le sol ; les effondrements
circulaires ; les vagues pétrifiées, vieilles de quelques cent mille ans ; le roulis
de la terre, le bercement du soir. Évoqué l’âme des montagnes et l’esprit des
hauteurs. »</quote></p>
<p>Cela est merveilleux et l’on se demande lequel est le plus admirable du spectacle ou de
sa description. Mais Amiel ne se maintient pas longtemps à ce degré de jouissance. Les
images particulières, jetées comme un voile au-dessus du grand abîme, ne tardent point à
se dissiper devant ses yeux agrandis et sa pensée s’attriste à mesure qu’elle y
descend : <quote>« D’où m’arrive cette mélancolie solennelle qui m’assiège et
m’oppresse ?… Est-ce la majesté de ce paysage immense, la splendeur de ce soleil
penchant qui me dispose à pleurer ?… Cette grande nature impassible te dit que demain
tu disparaîtras sans avoir vécu. Peut-être même est-ce le souffle des choses
éternelles qui te donne le frisson de Job ? Qu’est-ce que notre vie dans le gouffre
infini ? J’éprouve une sorte de terreur sacrée, et non plus seulement pour moi, mais
pour mon espèce, pour tout ce qui est mortel. Je sens comme Bouddha tourner la grande
Roue, la Roue de l’illusion universelle, et dans cette stupeur muette il y a une
véritable angoisse. Isis soulève le coin de son voile, et le vertige de la
contemplation foudroie celui qui aperçoit le grand mystère. Je n’ose respirer, il me
semble que je suis suspendu à un (il au-dessus de l’abîme insondable des destinées.
Est-ce là un tête-à-tête avec l’infini, l’intuition de la grande mort ? »</quote></p>
<p>Il faudrait remonter jusqu’à Pascal pour rencontrer des pages d’une telle envergure,
faites d’un pareil tremblement. Et là même on ne trouverait rien de tout à fait
semblable, car la pensée suit d’autres voies. La nature alors ne s’était point encore
ouverte à l’homme ; on ne la comprenait guère, on ne s’y arrêtait pas. Le solitaire de
Port-Royal était loin de l’avoir saisie dans toute son intimité ou plutôt d’avoir été
saisi par elle ; l’ascétisme janséniste ne lui permettait pas cet abandon. Il attribuait
à la nature un rôle tout secondaire : il voyait en elle un moyen de confondre l’homme et
de le conduire à Dieu. Aujourd’hui on la veut pour elle-même ; Rousseau, le grand
initiateur des courants modernes, en inaugura le culte. Ce déplacement est logique ; il
correspond aux heures tardives des civilisations vieillissantes, aux heures où
l’individualité, fatiguée d’exigences arbitraires et de vaines conventions, surmenée par
toutes sortes de travaux et de plaisirs factices, aspire à s’effacer dans l’alternance
paisible et le cours immuable des objets inanimés. La paix des champs et la vie rustique
rafraîchissaient comme un baume les âmes du dix-huitième siècle flétries par
l’atmosphère surchauffée des capitales. Elles cherchaient dans « la bonne nature » le
remède à tous les maux, et si déjà quelques traces de langueur se mêlent à cet
enthousiasme, ce n’est encore que le germe du mal qui nous envahira plus tard.</p>
<p>La nature, en effet, qui consolait nos pères, ne nous console plus. Nous l’aimons
encore, nous l’aimons plus que jamais, mais c’est d’un autre amour. Car nous l’avons
associée à nos propres douleurs, nous ne lui demandons que de souffrir avec nous et de
bercer nos cœurs meurtris aux échos de sa propre souffrance. Nous n’allons plus à elle
pour obtenir la guérison d’un mal que nous savons incurable, mais seulement pour goûter
un peu d’apaisement. On pleure mieux dans la communion silencieuse des choses que dans
le tumulte des grandes villes ; les larmes y revêtent une poésie qui n’est pas sans
douceur.</p>
<p>Nous avons, pénétré le secret du monde, la science nous a fait discerner en lui les
mêmes éléments de mort et de dissolution qui sont en nous. Nos oreilles ont été
attentives à la plainte que pousse l’univers au cours sans terme de ses évolutions. Le
lien qui nous unit à lui en est devenu plus fort et plus étroit.</p>
<p>On nous a enseigné que l’art et les religions helléniques ne pouvaient naître que sur
le sol accidenté de la Grèce, sur les rivages que baignent les flots chantants d’une mer
toujours bleue et qu’illumine un soleil toujours pur ; on nous a dit que le bouddhisme
devait éclore sur les terres massives de l’Inde, au sein des végétations luxuriantes et
des températures tropicales de l’extrême Orient. Mais la patrie de l’homme moderne n’est
plus seulement, comme celle des Grecs ou celle des Hindous, un coin de pays, une
parcelle du globe : elle est ce globe lui-même avec le système planétaire qui
l’environne, dont les masses, les durées et les distances sont faites pour épouvanter le
plus vigoureux esprit. Cette patrie n’exercera-t-elle sur nous aucune influence ? Les
sciences astronomiques et cosmogoniques, quand elles sont accompagnées du frémissement
passionné de l’âme posant les grands problèmes, n’ont-elles pas de quoi l’ébranler
jusque dans ses fondements ? Les perspectives infinies qu’elles ouvrent ne sont-elles
pas propres à bouleverser nos conceptions les plus chères ? Leurs extases stupéfiantes
ne cachent-elles pas une défaillance secrète et peut-être inavouée de l’esprit ? Le
tressaillement qu’elles procurent n’est-il pas celui d’une vague terreur ?
L’individualité ne se sent elle pas écrasée par les masses énormes et les forces
irrésistibles qu’elle est impuissante à dominer ? N’y a-t-il pas là déjà une atteinte
portée à l’intégrité de la personne et comme un doute latent sur la valeur de la
pensée ? Car toutes choses ici-bas se réalisent par leurs contraires, et le triomphe de
l’intelligence s’arrogeant le droit de tout sonder prépare le plus sûrement sa
ruine.</p>
<p>Amiel nous semble être un exemple significatif du trouble moral que peut produire
l’épouvante de la pensée, qui, revenant de ses courses vertigineuses au travers des
mondes, haletante d’avoir parcouru sans les épuiser des espaces sans bornes, manque
désormais du courage nécessaire à l’affirmation confiante d’elle-même.</p>
<p>Serait-ce qu’il ait eu tort de la suivre en son vol audacieux et de lui permettre de si
vastes horizons ? Plusieurs l’assurent et lui font Un reproche de n’avoir pas su ou de
n’avoir pas voulu l’assujettir aux préoccupations banales des existences médiocres. Il
est, lui a-t-on dit, un art de la vie comme un art du sommeil. Il faut savoir détourner
son esprit des questions insolubles ou même s’abstenir de penser pour atteindre à ce
repos qui est l’équivalent du bonheur. <quote>« La vie ne supporte pas d’être serrée de
trop près, dit M. Scherer<note resp="author">Introduction au <hi rend="i">Journal
intime</hi>, page <num>lxviii</num>.</note>. C’est une croûte mince sur laquelle
il faut marcher sans appuyer ; donnez du talon dedans, vous ferez un trou où vous
disparaîtrez. La vraie philosophie n’a jamais consisté à sonder tous les problèmes,
mais souvent au contraire à les éluder. »</quote></p>
<p>Nous ne saurions souscrire à ces conseils ; ils ne sont pas exempts de pessimisme et
révèlent un singulier mépris de la destinée humaine. Eh quoi ! pour un peu de jouissance
il faudrait se priver des plus nobles angoisses qui aient jamais palpité dans la
poitrine de l’homme ! Pour un peu de bonheur, il faudrait renoncer à savoir et
dépouiller du même coup le dernier vestige de notre dignité ! D’ailleurs oublier ce que
l’on a une fois entrevu n’est guère possible, et poser un écran au-delà duquel on
s’interdit de regarder n’est, pas meilleur. Nous ne sommes pas tellement maîtres de nous
que nous puissions limiter à notre gré nos aspirations et nos besoins. Ceux-ci du reste
ont quelque chose de trop sacré pour qu’il soit permis de les violenter à ce point. Il
nous paraît légitime au contraire de leur donner carrière, à la condition toutefois
d’accorder également à tous les droits qui leur reviennent et de ne point favoriser les
uns aux dépens des autres. — Nous touchons ici, croyons-nous, à l’erreur capitale
d’Amiel.</p>
<p>Ces larges envolées de l’imagination philosophique, ces intuitions immédiates et
synthétiques sont assurément nécessaires à l’homme pour le mettre à sa place dans le
cadre universel, lui révéler sa petitesse et rabaisser sa superbe. Mais il est dangereux
de les renouveler trop souvent sans leur donner un contrepoids, dangereux surtout de les
rappeler sans cesse et d’y vivre toute une vie.</p>
<p>La contemplation méditative de la nature incline à l’abdication de notre pouvoir sur
elle. La nature est unique et sans volonté ; or nous sommes divers, séparés d’elle et
chacun des autres. À nous laisser aller au jeu changeant d’un phénoménisme impersonnel,
nous tuons en nous-mêmes le germe de notre individualité, qui est faite pour l’action et
dont le domaine est le domaine moral. Les âmes saines ne sont pas accessibles à des
sensations aussi raffinées ; le quiétisme psychique ne va pas de pair avec l’intégrité
morale. Il faut pour certains recueillements et pour certaines compréhensions une
ouverture de l’être sur les objets extérieurs, qui n’est pas toujours légitime. Les
contentements du devoir accompli ou les inquiétudes de la conscience ne sont pas
compatibles avec la paix bouddhique. La conscience exige de n’être jamais oubliée autant
qu’elle exige de ne jamais être contredite. Il est dans son essence d’être toujours
active comme d’être toujours obéie. Elle n’acquiesce pas aux résignations dont elle
serait absente. Elle nous fait vivre dans le présent et, nous rappelant les humbles
conditions de l’existence, nous ramène invariablement à nos propres limites. C’est là,
dans cette part d’être infiniment chétive, non point ailleurs et non point autrement,
que nous devons retrouver l’infini. Dès lors, il est vrai, l’infini change de nom et
s’appelle l’absolu. L’obligation morale possède seule le pouvoir de nous faire réaliser
l’absolu dans la dépendance.</p>
<p>Voilà ce qu’Amiel n’a jamais compris d’une façon durable. Il ne pouvait admettre que la
seule réalité dont nous disposions se trouvât dans la limitation de nous-mêmes ; il
confondait aisément l’idée d’infini avec celle d’infinitude ; les notions de temps et
d’espace planaient sur sa pensée et l’étreignaient si fort qu’il ne réussissait point à
s’en dégager. Et s’il y parvient parfois, s’il lui arrive de prononcer des mots comme
ceux-ci : <quote>« La superstition de la grosseur est une duperie de l’esprit, lequel
crée la notion de l’espace »</quote>, il retombe l’instant d’après dans les pièges de
Maïa, la déesse trompeuse, qui serre de plus belle autour de lui le filet des apparences
et lui fait perdre de vue la seule réalité : <quote>« En vérité, que l’on soit ou que
l’on ne soit pas, la différence est si parfaitement imperceptible pour l’ensemble des
choses, que toute plainte et tout désir sont ridicules. L’humanité tout entière n’est
qu’un éclair dans la durée de la planète, et la planète peut retourner à l’état gazeux
sans que le soleil s’en ressente seulement une seconde. L’individu est
l’infinitésimale du néant. »</quote> Prendre son point de départ dans les choses au
lieu de le prendre en soi-même, conclure du monde à l’homme au lieu de faire l’inverse
est une erreur de méthode familière aux penseurs contemporains et qui conduit
inévitablement à la conclusion décourageante que nous venons de voir.</p>
<p>Combien, au commencement du siècle, on pensait autrement et combien la conception
générale était différente ! « Je disais bien », s’écrie Joubert<note resp="author"
>Œuvres de Joubert, <hi rend="i">Pensées</hi>, 4<hi rend="sup">e</hi> édit., p. 40-41.
Paris, Didier.</note> dans le dernier des fameux <hi rend="i">Chapitres</hi>, les
seuls morceaux de son œuvre qu’il ait achevés, <quote>« je disais bien : la matière est
une apparence : tout est peu et rien n’est beaucoup ; car qu’est-ce que le monde
entier ? J’y ai pensé, je le crois, je le vois presque et je le dirai hardiment. Le
monde entier n’est qu’un peu d’éther condensé, l’éther qu’un peu d’espace et l’espace
qu’un point, qui fut doué de la susceptibilité d’étaler un peu d’étendue, lorsqu’il
serait développé, mais qui n’en avait presque aucune quand Dieu l’émit hors de son
sein… Avec ses gravitations, ses attractions, ses impulsions et toutes ses forces
aveugles dont les savants font tant de bruit, avec les énormes niasses qui effraient
nos yeux, la matière toute entière n’est qu’une parcelle de métal, qu’un grain de
verre rendu creux, une bulle d’eau soufflée, ou le clair-obscur fait son jeu, une
ombre enfin, où rien ne pèse que sur soi, n’est impénétrable qu’à soi, n’attire ou ne
retient que soi, et ne semble fort et immense qu’à l’extrême exiguïté, à la petitesse
infinie des particules de ce tout qui est à peu près rien. Tout ce monde, quand la
main de Dieu le soupèse, quel poids a-t-il ? Quand le regard de Dieu l’embrasse,
quelle étendue a-t-il ? quand il le voit, que lui en semble ? et quand il le pénètre,
qu’y trouve-t-il ?… Ô vérité ! il n’y a que les âmes et Dieu qui offrent de la
grandeur et de la consistance à la pensée, lorsqu’elle rentre en elle-même après avoir
tout parcouru, tout sondé, tout essayé à ses creusets, tout épuré à sa lumière et à la
lumière des cieux, tout approfondi, tout connu »</quote>.</p>
<p>Nous accordons que parler de la sorte était plus facile alors qu’aujourd’hui. On n’est
pas impunément de son époque ; l’atmosphère que nous respirons nous modifie même à notre
insu. Le développement inouï des sciences inductives nous a causé un éblouissement dont
nous ne sommes pas revenus : il nous prédispose à certaines manières de penser dont nous
ne sommes pas libres de nous défaire. À force de se pencher sur la matière pour la
connaître, on finit par ne plus voir que la matière, par ne plus croire qu’en elle.
L’esprit se perd dans l’observation de ses surfaces, de ses mouvements et de ses lois.
Et cette tendance, quand elle est à ce point fondamentale, frappe de son empreinte
toutes nos opérations intellectuelles ; les plus hautes, les plus sublimes en portent
une marque ineffaçable.</p>
<p>Et qui de nous, sur les montagnes, n’a jamais éprouvé <quote>« la stupeur
muette »</quote>, <quote>« la terreur sacrée »</quote> à laquelle Amiel tout à l’heure
donnait une si magnifique expression ? Il y a dans les natures mortes des hautes Alpes,
par exemple, quelque chose de solennel et d’imposant qui n’élève l’homme que pour mieux
l’écraser. Il se sent étrangement petit en regard de ces colosses, étrangement éphémère
en regard de leur durée, étrangement variable en regard de l’immutabilité séculaire de
leurs masses impassibles, qui se dressent là depuis l’origine des temps, qui voient
naître et mourir des générations innombrables sans que rien vienne troubler leur altière
sérénité.</p>
<p>Que de fois, demeuré seul sur les pentes élevées, par un beau soir d’automne, ayant
au-dessus de nous la voûte étincelante d’un ciel roulant dans l’infini de ses mondes,
combien de fois notre pensée interdite ne s’est-elle pas troublée au-dedans de nous !
Combien de fois, en face de la durée des choses et de la fragilité humaine, n’avons-nous
pas douté, nous aussi, du prix de l’existence individuelle ! Cependant la loi morale
nous a toujours rassuré. Ce qui est soumis à l’absolu de ses impératifs ne saurait
périr, parce qu’il participe de cet absolu. Quand la vie de l’homme ne serait qu’une
seconde au sein du temps et qu’un atome au sein de l’univers, cet atome est plus grand
que l’univers et plus vaste que le temps, parce qu’il sait ce qu’il doit et que ce qu’il
doit est éternel. Et les paroles de Kant nous revenaient à la mémoire, et nous
répétions, dans le silence de la nuit, avec le saint frémissement que donne la vérité à
ceux qui s’en approchent : <quote>« Deux choses remplissent mon âme d’un respect et
d’une admiration qui croissent à mesure que j’y pense davantage : le ciel étoilé
au-dessus de ma tête et la loi morale au dedans de moi<note resp="author"><hi rend="i"
>Critique de la raison pratique</hi>. Conclusion. Édit. Reclam,
pages 193-194.</note>… »</quote></p>
</div>
<div>
<head>II</head>
<quote>
<p>« Quel que soit le charme des émotions, je ne sais s’il égale la suavité de ces
heures de muet recueillement, où l’on entrevoit les douceurs contemplatives du
paradis. Le désir et la crainte, la tristesse et le souci n’existent plus On se sent
d’accord, sans agitation, sans tension quelconque. C’est l’état dominical, peut-être
l’état d’outre-tombe… Les choses se résorbent dans leur principe ; les souvenirs
multipliés redeviennent le souvenir ; l’âme n’est plus qu’âme et ne se sent plus dans
sa séparation… Elle ne s’approprie plus rien, elle ne se sent point de vide. Il n’y a
peut-être que les Yoghis et les Soufis qui aient connu profondément cet état d’humble
volupté, réunissant les joies de l’être et du non-être, état qui n’est plus ni
réflexion, ni volonté, qui est au-dessus de l’existence morale et de l’existence
intellectuelle, qui est le retour à l’unité, la rentrée dans le plérôme, la vision de
Plotin et de Proclus, l’aspect désirable du Nirvâna. »</p> </quote><p>Ces lignes nous introduisent dans une sphère nouvelle de la vie d’Amiel, celle où,
cessant de regarder au dehors, il concentre sur lui-même toute son attention. Car s’il
est apte aux hymens mystiques avec la vie de la nature, il sait aussi couper les mille
relations qui nous unissent à elle, il sait pénétrer dans l’homme, rien que dans l’homme
et plus profond dans l’homme que personne avant lui. Il se prend lui-même pour l’objet
de ses investigations ; il se scrute avec une patience, une clairvoyance et une
intensité qui parfois font frémir.</p>
<p>Nous n’aurons pas de peine à découvrir, au cours de ces analyses, les traces d’une
dualité toute pareille à celle que nous avons rencontrée jusqu’ici : faire et penser,
agir et contempler sont les deux pôles entre lesquels Amiel indécis balance constamment.
S’avancer dans la vie comme on s’avance dans une arène, pour y combattre et pour y
vaincre, ou l’observer comme on observe le plus intéressant des spectacles, telles sont
les deux tendances auxquelles il se livre tour à tour, et chaque fois à chacune d’elles
sans réserve et sans frein.</p>
<p>Il suit plus volontiers la seconde que la première ; son tempérament l’y porte. Une
étrange capacité contribue à l’éloigner de la pratique et l’incline vers la théorie,
celle qui lit dans tous les temps les poètes, les artistes et les philosophes, mais dont
un bien petit nombre semble avoir éprouvé les joies morbides autant que lui. Nous
voulons parler de l’aptitude perpétuelle qu’il possède à se prêter aux formes et aux
modes les plus divers de la vie ; aptitude qui lit de lui un critique exquis d’art et de
littérature, et un subtil appréciateur des agitations contemporaines. Il possède au plus
haut degré le don de se transporter dans l’intimité d’autrui, de quitter son vêtement
personnel, de sentir vivre en lui toutes les catégories dans lesquelles s’éparpille
l’humanité, en un mot, d’être homme plutôt qu’un homme. <quote>« Quand je pense, dit-il,
aux intuitions de toute sorte que j’ai eues depuis mon adolescence, il me semble que
j’ai vécu bien des douzaines et presque des centaines de vies. Toute individualité
caractérisée se moule idéalement en moi, ou plutôt, me forme momentanément à son
image, et je n’ai qu’à me regarder vivre à ce moment pour comprendre cette nouvelle
manière d’être de la nature humaine. C’est ainsi que j’ai été mathématicien, musicien,
érudit, moine, enfant, mère. Dans ces états de sympathie universelle, j’ai même été
animal et plante, tel animal donné, tel arbre présent. »</quote></p>
<p>Pour qui sait lire, cette faculté, — que la mauvaise humeur de M. Brunetière dénie
pourtant à Amiel — éclate à chaque page du <hi rend="i">Journal intime</hi>. Elle se
manifeste dans la grande variété des points de vue au travers desquels les objets sont
successivement envisages et dans l’extrême mobilité d’un esprit aussi anxieux de tout
connaître que de ne se fixer nulle part d’une manière irrévocable.</p>
<p>Il y a là des éléments de richesse et de pauvreté : de richesse, car c’en est une que
de vibrer à toutes les passions, à tous les souffles dont frissonne l’humanité ; de
pauvreté, si l’on se contente de subir ces émotions sans réagir librement sur elles. Les
personnalités créatrices ne dominent de haut que lorsqu’elles s’assoient largement.
Elles sont comme les pyramides qui exigent une base d’autant plus large quelles doivent
s’élever davantage. Or, à la base de toute personnalité, se trouve le contact permanent
avec l’humanité vivante et la possession interne des éléments qui constituent la vie
générale. Nous sommes d’autant plus actifs que nous sommes plus réceptifs. Les génies
qui ont marqué dans l’histoire des peuples ou dans celle de la pensée ont été surtout
les hommes accessibles aux influences de leur époque, ceux qui ont le mieux incarné les
mouvements et les aspirations de leur temps.</p>
<p>Amiel, sous ce rapport, est au niveau des plus grands. Sa réceptivité est sans bornes,
son attentive sympathie toujours en éveil. Ce qui lui fait défaut, c’est la somme
d’énergie nécessaire à la mise en œuvre des trésors intimes ainsi accumulés. Une
répulsion instinctive semble le lui avoir interdit. Ce n’est ni paresse, ni lâcheté, ni
impuissance, mais plutôt excès de fierté. Jaloux de la beauté de son rêve, il répugne à
la flétrir en le réalisant. <quote>« Le rêve est gigantesque, mais l’action est
naine »</quote>, dit-il, et devant cet amoindrissement il a toujours reculé.</p>
<p>On a plaint quelquefois « le pauvre Amiel » de n’avoir pas su se décider. C’est à
tort ; il l’aurait pu, mais il ne l’a pas voulu. C’est par un dessein principal et
conscient qu’il n’a jamais voulu vouloir. Il savait que toute décision ferme la porte à
la décision contraire et l’idée de cet appauvrissement lui était insupportable. Il
désirait avoir constamment ouvertes devant lui toutes les possibilités d’existence, sans
être obligé d’en réaliser aucune : <quote>« J’aime tout et je ne déteste qu’une chose :
l’emprisonnement irrémédiable de mon être dans une forme arbitraire, même choisie par
moi. »</quote> Il se complaisait dans la conscience d’une virtualité inépuisable, et
pour cette jouissance il a sacrifié sa vie. Car être quelque chose signifie se
restreindre, se concentrer, prendre parti. C’est descendre, sans doute, de l’Olympe où
chantent les Muses, mais c’est descendre pour vivre et vivre vaut bien ce sacrifice.</p>
<p>La prétention au <hi rend="i">pouvoir-être</hi> indéfini, conduit bientôt à l’égoïsme
intellectuel que connaissent et dont souffrent tous les dilettantes. Il faut, pour y
atteindre, consentir à ne s’abandonner jamais que pour se reprendre aussitôt, à ne se
livrer que pour se ressaisir, à ne s’engager nulle part sans songer au retour. Il faut
enfin se maintenir dans un état de neutralité parfaite. L’indifférence placide devient
dès lors le seul endroit que l’on puisse habiter, le seul refuge inaccessible aux
sollicitations du monde ambiant, le seul devoir de l’homme.</p>
<p>Position intenable pour un être sensible, doublement intenable pour qui n’a point
étouffé les appels du devoir. Si l’intelligence y consent, le cœur la désavoue et n’y
peut demeurer. C’est à cette position, à laquelle Amiel ne revenait que pour en sortir
et de laquelle il ne sortait que pour y rentrer, c’est au conflit qu’elle implique qu’il
convient d’attribuer ce que le <hi rend="i">Journal</hi> renferme de fugace,
d’insaisissable, de décevant. La tristesse et l’accablante mélancolie qu’il respire
n’ont pas d’autres causes. Spectateur immobile d’une lutte sans trêve. Amiel laisse
couler des jours inutiles à lui-même et aux autres ; il les <quote>« voit fuir devant la
mort »</quote> sans les avoir vécus.</p>
<p>Il les voit fuir et se désintéresse de leur fuite même, car il a perdu la mesure des
réalités terrestres : <quote>« Une fois qu’on a tâté de l’absolu, tout ce qui pourrait
être autrement qu’il n’est vous paraît indifférent. Toutes ces fourmis poursuivant des
buts particuliers vous font sourire. On regarde sa chaumière depuis la lune ; on
envisage la terre des hauteurs du soleil : on considère sa vie au point de vue de
l’Hindou pensant aux jours de Brahma ; on contemple le fini sous l’angle de l’infini,